花燈戲是我國哪個地方的戲曲?
云南的花燈戲,但是同樣流行于四川和貴州.
花燈戲有什么特色
花燈戲是湖南的一種民間小戲劇種。是由民間歌舞花燈、茶燈、地花鼓和“調子”發展而成。主要包括湘西花燈戲、以平江花燈戲為代表的湘北花燈戲和以嘉禾花燈戲為代表的湘南花燈戲。
花燈、茶燈、地花鼓等民間歌舞演出的盛況，明、清兩代地方志書有許多記載。其演出形式大體為兩種：一是有人物故事的“丑、旦劇唱”，被稱為地花鼓、竹馬燈、打對子和對子花燈等；二是“聯臂踏歌”的集體歌舞，習慣稱為“擺燈”和“跳燈”。這些地花鼓、花燈等民歌舞形式，經過長期的演變，有的吸收戲曲的程式規律，逐漸發展成花鼓戲；有的則較多地保持著花燈的歌舞特點，搬演戲曲故事，被稱為“燈戲”和“花燈戲”。由于各地自然地理環境的差異和歷史、政治、經濟、文化發展的不平衡，也由于流布地域的方言、音樂素材和風格以及受鄰近姊妹藝術影響的不同，各種花燈戲在劇目題材、聲腔結構、表演特點上，都各有特色，發展的歷史過程也不盡相同。
湘西花燈戲，流行于湘西。民間習慣稱為麻陽花燈、桑植花燈、保靖花燈等，都是同陽戲、儺戲相結合發展成的花燈戲。 湘西花燈戲前身花燈，因脫胎于燈節賽會而得名。吉首叫“調花燈”，桑植叫“打花燈”，永順叫“地花燈”等。
花燈在形成了載歌載舞的形式以后，藝人們經過多年實踐，將生活中的各種動作和民間武術加以藝術加工，創造和發展了風格不同的文、武花燈。文花燈秀麗灑脫，武花燈健美剛勁。
湘西花燈戲初步形成，并首先出現在今鳳凰、麻陽一帶，是在清咸豐、同治年間。 當時，陽戲、儺堂戲、辰河高腔、常德漢班已在湘西的一些地方演出，給花燈一定的影響，于是以歌舞演唱為主的花燈在內容上有了新的發展，即將民間故事和其它劇種的劇目改編為花燈戲演唱，如《香蓮闖宮》、《山伯訪友》等。湘西花燈戲的唱腔曲調，多源于民歌、小調。對子花燈和花燈小戲的唱腔多半套用燈調，曲調保持民歌的結構特點，戲曲化程度不同。由于題材的不斷擴大，行當增多，唱腔曲調則廣采博納，融陽戲、儺戲、曲藝、高腔以及其他戲劇劇種曲牌于一爐而綜合發展。
平江的花燈戲原名“燈戲”，外地也有稱之為“平江花鼓戲”的，是湘北花燈的代表。湘北花燈戲的特征：一是帶有即興發揮性的表演。二是仍具有花燈表演的痕跡。三是吸收了說唱藝術的說和做。四是從民間歌舞中汲取表演技巧。平江花燈戲，流行于平江縣境及瀏陽東鄉一帶，以歌舞形式演出叫地花鼓；以戲劇形式演出則稱花燈戲，即平江花燈戲。平江花燈戲的劇目有100多個。大多與花鼓戲相同。
嘉禾花燈戲，也就是湘南花燈戲，流行于春陵河兩岸。 桂陽叫“對子調”，郴縣稱“地花鼓”，嘉禾叫“花燈”。 嘉禾花燈戲的劇目有100多個，其中有輕松活潑的農村生活小戲，如《看花》、《打鳥》等，更多的則是反映家庭生活和民間故事的整本戲，如《苦茶記》、《金釧會》、《打鐵》、《劉海戲蟾》等等。
花燈戲來自民間，劇本人物少，情節比較簡單， 唱詞和道白，通俗易懂，唱腔都是吸收民歌小調的特點，歡快明朗，表演動作活潑風趣，歌舞味很濃，多以表現生活的小喜劇見長，充滿了泥土的芬芳。
劇目方面，幾種花燈戲也各有特點。湘西花燈戲的傳統劇目比較少，流行比較廣的有《撿菌子》、《盤花》、《扯筍》、《王三賣貨》、《賣花》等。湘北花燈戲的劇目比較多，主要來源于以下幾個方面：一是燈戲藝人集體創作的劇目。二是藝人們依據傳統劇目移植、改編的一些劇目。湘南花燈戲隨著自身的不斷完善和發展，劇目也不斷增多。歷代藝人從社會生活和民間故事中吸取素材，創作了不少的劇目。此外，花燈戲在湘南乃至粵北一帶流傳，與其它劇種在交流吸收移植的過程中也豐富了花燈戲的劇目，據不完全統計，湘南花燈戲傳統劇目約有130多個，其中大戲59個，中型戲33個，小戲劇目40余個。此外，還有對子調節目40個。
音樂方面，湘西花燈戲聲腔主要來源是燈調，同時，也大量運用民歌小調為戲中的唱腔。本世紀60年代以來，隨著專業劇團的相繼建立，劇目空前豐富，音樂也從主要為曲牌體發展為曲牌體、板腔體和綜合體三者并存的音樂體制，吸收豐富了打擊樂，增強了音樂表現力，使戲曲化程度得到新的提高。湘北花燈戲聲腔分正調和小調兩大類，另還有一種古老的尺調，僅一支曲子。伴奏樂器分為文、武場面，有大琴、套胡、戰鼓等。湘南花燈戲音樂源于當地民歌、小調及其他民間歌曲。在形成和發展過程中，吸收和融化風俗音樂和外來的曲調。湘南花燈戲的過場音樂可分為吹打曲碑和絲弦曲牌兩種。湘南花燈戲的打擊樂，源于當地民間的打擊樂，隨著花燈戲藝術發展，引用和變化了一些祁劇的鑼鼓點子。
在表演藝術、腳色行當、舞臺美術方面，這三種花燈戲也各呈特色。湘西花燈戲在表演藝術上繼承了花燈歌舞的“套子”、“圈子”及千姿百態的扇法、幽默風趣的矮樁身段。 藝人們在長期的藝術實踐中，把各種飛禽走獸、花鳥蟲魚的不同動態，經過提煉加工，藝術地體現在這些“套子”和“圈子”中。新中國成立之后，花燈戲得到新生和發展。湘南花燈戲對傳統劇目和音樂進行了收集整理，并創作了一批新劇目，不斷提高了演出質量，涌現出了《劃線》、《十月花》、《張木匠和妻》、《十月小春》等一批優秀的劇目，參加省、地級會演。湘北湘西花燈戲也呈現出蓬勃發展的局面。在最近的十幾年里，湖南花燈戲又有了許多的發展。不少專業和業余劇團藝術水平不斷提高，創作出一些反映現實生活的新編劇目和挖掘整理出一些具有新的思想內容的傳統劇目，湖南 為湖南花燈戲藝術的發展做出了新的貢獻。
貴州的民間戲劇花燈戲的來歷、形式、特點有哪些?
板腔有【出臺調】、【行程調】、【路調】、【數板】、【罵板】、【哭板】、【一字調】、【出馬門】、【陰二簧】、【山坡羊】、【哀子】、【四平調】等.常用的曲牌有【四小景】、【四季相思】、【月調】、【送夫調】、【巧梳妝】、【白牡丹】、【比古調】、【送茶調】、【觀花調】、【雪花飄】等.最初的花燈戲演出形式簡單,以演民間小戲為主,題材多取農村生活和民間故事,有《拜年》、《姐妹觀花》、《三訪親》、《劉三妹挑水》、《放牛攔妻》等劇目.
花燈戲身五然到是什么意思
花燈戲身五然到描寫的是雞，在中國的傳統文化中，龍和鳳都是神化的動物，雞卻是一種身世不凡的靈禽，例如鳳的形象來源于雞。
傳說雞為日中烏，雞鳴日出，帶來光明，能夠驅逐妖魔鬼怪。據考，晉董勛《答問禮俗》中說：正月初一為雞日，正旦畫雞于門。魏晉時期，雞成了門畫中辟邪鎮妖之物。此習俗流傳下來，使在門楣上貼雞成為四川成都一帶春節的習俗。
擴展資料：
花燈戲是廣泛流行于中國南方的江西、廣西、浙江、湖南、湖北、云南、貴州、重慶、四川，以及陜西等地，是一種戲曲藝術形式，屬于傳統民間小戲劇種。花燈戲由花燈歌舞發展而來，俗稱燈夾戲、花戲等。
記載花燈藝術的典籍是清康熙二年（1663年）初的《平越直隸州志》，說“城市弱男童崽飾為女子裝，群手提花籃燈，假為采茶女，以燈作茶筐，每至一處，輒繞庭而唱《十二月采茶》之歌”。這里記載的是遵義的玩燈習俗。
而貴陽的玩燈習俗則見之于康熙年間田雯編輯的《黔書》，其中無名氏的《春燈詞》有“椎髻花鈴唱采茶”、“串作花燈蹀躞行”句。寫貴陽近郊白納、烏蒙少數民族春節玩燈的情景。詩中“采茶”即《十二月采茶歌》。
我國民間花燈戲是那個省特有的戲曲品種?
四川羌族有花燈戲;云南有花鼓燈;還有湖南麻陽民間花燈戲.
花燈戲在我國哪個地方流傳廣泛?拜托各位了 3Q
在湖南、云南、貴州一帶廣泛流傳.
南寒帶撒酒風花燈戲們
南寒帶撒酒風花燈戲們 北賓雪愁腸落葉掃出城
夢見玩花燈戲是什么意思
燈籠，一方面，象征戰勝困難的希望;另一方面，夢見紅紅的燈籠，也可能表示性的含義。
夢見自己扎著燈籠，預示會通過自己的努力克服困難。
夢見懸掛的燈籠，預示會有好事。
夢見熄滅的燈籠，或燈籠被風吹滅，預示將遭遇不幸悲苦。
夢見燈籠的光透過紙照射出來的情景，象征雖然困難重重，但終究還會戰勝困難，走出困境，實現目標。
夢見女人打著燈籠向自己走來，表示家庭中遇到的困難和麻煩將會順利解決，生活富裕舒適。
已婚男女夢見高高懸掛的大紅燈籠，是提醒你不要出軌。
心理學解夢
夢境解說：燈籠主克服困難。燈籠的光通過紙照射出來，象征著克服困難實現自己的理想。
心理分析：夢見打著燈籠，將陷入困境。但所有困難只是暫時的，最后一定有辦法解決。如果夢見女人打著燈籠向自己走來則意味著家庭中的困難和問題會得到解決，象征著豐衣足食財源滾滾。夢見燈籠熄滅，則意味著阻力無法突破，不幸將會降臨。
夢見燈籠的案例分析
夢境描述：我夢見自己好像是住在一個平房中，平房不是很大，但有一個整潔的院落。庭院中，有一棵大樹,在大樹上，掛著一個大紅的燈籠,給人一種古香古色的感覺。(男性，35歲)
夢境解析：紅紅的燈籠，代表的是兩性的關系。男性夢見高高懸掛的燈籠，是在提醒你切忌不正當的性關系。女性夢見高高懸掛的燈籠，是在提醒你不要紅杏出墻。
如夢見蠟燭，其含義要視具體情況而定。夢見點亮的蠟燭，意味著你的生活將得到改善。夢見不亮的蠟燭，表明你可能會在愛情上有點失意。夢見較短的蠟燭，是在提醒你切莫錯過良機。夢見手拿燭臺，預示著社會活動的增加。夢見燭花，是喜事與愛情的象征。
花燈戲身五然到(打一字)
花燈戲是廣泛流行于中國南方的江西、廣西、浙江、湖南、湖北、云南、貴州、重慶、四川,以及陜西等地,是一種戲曲藝術形式,屬于民間小戲劇種.
花鼓戲的起源在那?
長沙花鼓戲和常德花鼓戲. 湖南花鼓戲與四川、湖北、貴州、云南、安徽等花燈戲、花鼓戲的起源發展過程… 所以后來岳陽花鼓戲、常德花鼓戲、長沙花鼓戲都直接或間接受其影響.