有沒有馬林巴的詳細資料`
馬林巴（marimba）是世界上廣泛流行，而且深受人們喜愛的一種旋律型打擊樂器。關于馬林巴的起源目前世界上還沒有較明確的記載和考證，眾說不一。據古希臘文史資料介紹，馬林巴的誕生地是在危地馬拉，但在東南亞和非洲黑等地都有同時存在的可能性。
馬林巴最初被稱之為馬林布拉。最古老的馬林巴只有幾塊音板，當時被稱作大鼓。它是事先在地上挖個坑，把音板放在上面，演奏的人做在地面上用兩支槌子在音板上敲打。這種最初的馬林巴雖有一定的音高，但不能演奏音樂，只能用來打節奏。后來又出現了全音鍵的馬林巴，它有完整的C大調音階，由于這種馬林巴沒有半音，在調性變化時要根據樂曲的調式用蠟隨時進行調整，從而給演奏者帶來了很大的不便。隨著半音的出現，馬林巴的發音就像鋼琴一樣完整無缺了，能夠演奏各種不同調式的樂曲了。半音的出現是馬林巴發展史上的一次重大飛躍。
古老的馬林巴中最有代表性的是葫蘆馬林巴，它比較完美體現了馬林巴的音響，盛行期比較長，廣泛為人所愛。所謂葫蘆馬林巴，就是在整體呈鍵盤狀的發音板條下面掛上一個個大小不同的葫蘆，并在葫蘆上方開口處貼一結實的膜，據說這種膜是用蜘蛛卵制成的，能產生一種特殊的音響。后來葫蘆共鳴器被科學的木箱式共鳴器所取代，從而便產生了箱式馬林巴。箱式馬林巴的共鳴器是采用木制材料制作成類似金字塔形狀，尖部在下，開口在上。上個世紀20年代，美國人對箱式馬林巴又進行了改造，用金屬管制作共鳴器，于是產生管式馬林巴。
古老的馬林巴分布比較廣，在非洲和亞洲的一些偏僻的山村、部落及城鎮都有。受地域和民族文化的影響，馬林巴在形制上行行色色、異彩紛呈，除上面談到的那幾種外，還有象腳式馬林巴、樹干馬林巴、桌子馬林巴等。
馬林巴的制作被認為是樂器制造中最難的一項，它不僅要求制作者有良好的技術和豐富的經驗，而且非常了解選材的知識。制作馬林巴需要優質紅木，在木材的選擇上十分苛刻，目前，全世界能夠制作馬林巴的樹木很少，分布范圍也很窄。馬林巴的普及，便使馬林巴的制作也成了一些國家的一種產業，并涌現出許多馬林巴制作大師。在危地馬拉有一個制作馬林巴的家族，從1991年到1935年間共制作了大小馬林巴338臺，平均每年制作14~15臺，并出口到美、德、法等國家。在當時，危地馬拉制作的馬林巴很有名望，為其它國家制作馬林巴提供了樣板。
早期的馬林巴用于歌舞伴奏，在鄉村、部落及宗教儀式上演奏。在非洲用于大眾音樂、舞蹈音樂，有時也用它演奏古典音樂。1874年演出“死神的舞蹈”時首次在管弦樂中使用馬林巴。在當時它也被被馬戲和音樂廳作為獨奏樂器使用。隨著馬林巴地位的不斷上升和自身的不斷完善，它的應用場合和演奏曲目也日趨廣泛。如今的馬林巴主要用于音樂會的演奏，在管弦樂隊、軍樂隊及各種樂隊中都有馬林巴的存在，有許多作曲家為馬林巴譜曲，其中包括樂隊協奏曲。更重要的是馬林巴可以獨奏，也可以由幾個人組成重奏小組，還可以組成馬林巴合奏團。另外與其它打擊樂器的合作效果堪與大樂隊媲美。目前世界上有無數個馬林巴合奏團和打擊樂團，可以說馬林巴在打擊樂領域里屬領先地位。
馬林巴與木琴（xylophone）同屬一個家族，木琴的音域窄，音區高，音色清脆明亮，而馬林巴的音域十分寬廣，音色圓潤渾厚，延續音長。最大的馬林巴有近6組音域，有3米多長，一臺馬林巴可最多可由4人同時演奏。要使馬林巴發出好聽的音色，槌非常重要，沒有好的槌也就沒有馬林巴迷人的音色。如今用于馬林巴演奏的槌有幾十種，槌的圓頭使用樹脂和橡膠制成的，并用絲線和毛線在圓頭上纏繞成球狀，其軟硬程度有很大區別。因此，演奏者要根據作品的表現內容和聲部分配來嚴格選用。
馬林巴的形制是多種多樣的，在非洲有三種主要樣式，一種把琴板放置在地坑或泥罐上，另一種把琴板排列在兩根園木上，還有一種把琴板固定在框架上，下面懸掛共鳴葫蘆，演奏方式有坐在地上或掛在身上之分，一般多采用由頭上包有橡膠的棍子敲擊。
馬林巴是什么民族樂器?
是一種木琴,旋律型打擊樂,現在我們看到的是模仿鋼琴的排列做的,發音寬厚,音區低,余音較長. 我記得好像是印第安人的樂器,應該是進行什么儀式的樂器吧.
馬林巴又叫什么
又稱葫蘆簫.
馬林巴adams是那個國家的?
網友,馬林巴是一種樂器.它傳入拉丁美洲大約是在17、18世紀,后來成為印第安人的樂器.而且,演奏馬林巴也已成為某些印第安部族的儀式的一部分. 馬林巴(marimba)是世界上廣泛流行,而且深受人們喜愛的一種旋律型打擊樂器.關于馬林巴的起源目前世界上還沒有較明確的記載和考證,眾說不一.據古希臘文史資料介紹,馬林巴的誕生地是在危地馬拉,但在東南亞和非洲黑等地都有同時存在的可能性.
姆比拉又稱什么？馬林巴又稱什么？巴赫被稱為？海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂風格比較？
姆比拉又稱拇指鋼琴,馬林巴是一種非洲木琴,巴赫被稱為歐洲音樂之父.從音樂史的角度而言，能同海頓相提并論的并不多。他確立了古典奏鳴曲式的結構，交響曲的規范，新時期的清唱劇，室內樂形式……將羅可可時期的審美情趣和作曲方式更明確地典范化進而開創了古典主義的巔峰時代。他最偉大貢獻是把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一整套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。為此海頓有“交響樂之父”的美稱，為后經莫扎特、貝多芬等人開花結果的古曲樂派，奠定了牢固的基礎。
規矩的和聲和轉調，自然音階的旋律寫作，分散和弦基礎上的動機與主題，均勻對稱的樂句和平衡的曲式，這些是大部分海頓作品的特征，也是古典時期中庸限制的審美典范。
莫扎特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。
莫扎特短暫的一生共創作了四十一部交響曲，為交響曲的發展作出了重要的貢獻。他六十年代的交響曲明顯地受到J.S.巴赫的影響，都是些稚氣幼嫩的作品。七十年代他在訪問維也納、米蘭、慕尼黑、曼海姆、巴黎時，接觸了當時歐洲最著名的交響樂團，從而使他進一步地了解和掌握了交響樂的特點。八十年代在維也納是他交響樂創作的成熟時期。這些作品同海頓的四樂章套曲形式的古典范式一致，但第一樂章奏鳴曲式兩主題的對比被大大加強，有時甚至同一主題的內部也有對比性的樂思，從而使主題的發揮更具戲劇性；另外，他還在整部曲子風格統一的前景下，突出了各樂章之間的對比，增加了作品的感染力，從而達到了更高的藝術境界。莫扎特的交響曲首先吸收了他歌劇富有表情的、如歌的曲調和其戲劇對比的因素；其次在以主調和聲的基礎上，廣泛采用了復調手法；第三是旋律靈活,但不失宏大的氣魄;第四是肌體透明,純凈而富有表情。
馬林巴音色可以描繪什么
大海:比如海濱的回憶 小溪:比如deep stream(深溪) 戰爭:比如馬林巴圣曲,這只是我的感覺,其實我也不知道這是不是描寫戰爭的 舞蹈:比如Marimba Flamenca,確實很有感覺 調皮的孩子、快活的玻璃球、舞蹈的絨毛等一系列
大家好，想請教一下馬林巴和顫音琴到底有什么區別啊，謝謝了
你問對人了，我就是學這個的。首先說顫音琴吧。顫音琴是用鋁制板做的，，板下方有一個會旋轉的小片，通電后可以調節旋轉頻率從而達到顫音效果。聲音踩下踏板后可延長，非常好聽。
馬林巴和木琴比較：從外表上來看，他們都是木質琴板。但木琴從低音到高音去木板寬度是一樣的。而馬林巴不是，低音區寬，高音區窄。馬林巴的聲音很有泉水叮咚的聲音，稍微暗一些，但是也很好聽，琴板較軟。而木琴的聲音是更為亮的，脆的，琴板也較硬。
再說鐘琴，鐘琴，也可以說是鋼片琴，顧名思義，鋼片制的琴板，聲音非常亮，踩下踏板后止音。根據音域有大有小。
這是我的回答，望采納！純手打啊！辛苦啊！~還有，這類樂器要買一定要買阿達姆斯的，要買真的啊~6萬左右一架。
這些樂器玩的人是不用多的~~哈哈~讓我碰到了，你走運啊~有什么不懂得再問我好了~優酷上有我演奏的視頻哦~
馬林巴一二級的曲子
一級的 G大調小步舞曲 朝吹英 改編的 隊列進行曲 王家訓 二級 桑巴舞曲 加洛普舞曲 你可以去找下
問下馬林巴的最低音最高音是什么?(麻煩用五線譜的形式說說)還有記譜是一行譜還是兩行譜?急!!謝謝
最低音是A2(低音譜表的從下往上數第1和2線之間的音),最高音是C7(比中央C高3個八度) 一般是按照鍵盤樂器記譜,即包含高音和低音譜表
vibraphone和馬林巴區別
vibraphone是鋁合金材質的音板,延音長,需要踏板.馬林巴是木材質的音板,延音短,不需要踏板.