三弦名曲
隨便找來幾首: 岱頂望月: http://www.lngzs.com/…山東歌舞劇院民族樂團2002年赴維也納金色大廳大廳演出曲目.mp3 平沙落雁: http://www.ynyinyue.cn/admin/downfile/down1A1493454444.mp3 麻栗花開 http://www.chinakongzi.com/2550/music/download/minzu/麻栗花開.rm 打雁 http://www.51zheng.com/admin/UploadSoft/打雁.mp3
李克勤2011年演唱會三弦是誰?
趙泰生老師
沈尹默的《三弦》的主要內容?
沈尹默《三弦》
中午時候，火一樣的太陽，沒法去遮攔，讓他直曬著長街上。靜悄悄少人行路；只有悠悠風來，吹動路旁楊樹。
誰家破大門里，半院子綠茸茸細草，都浮著閃閃的金光。旁邊有一段低低土墻，擋住了個彈三弦的人，卻不能隔斷那三弦鼓蕩的聲浪。
門外坐著一個穿破衣裳的老年人，雙手抱著頭，他不聲不響。
賞析： 沈尹默這首《三弦》看起來像一幅素描畫：長街上，沒有行人，只有路旁一排被風吹動的楊樹，長街的另一旁是一座有些破舊的院落，被一段低低土墻圍住，大門已經破了，可以看見半個院子的細草；而門外坐著一個穿著破衣裳的老年人，雙手抱著頭，仿佛若有所思又無所思；而天空正中，是灼熱的太陽。
不能納入進畫中的，大概就是“那三弦鼓蕩的聲浪”，然而，卻可以作為畫的背景音樂。人的生活中總有背景音樂的，凝神靜思的時候，總有某些背景音樂就和思緒融合在一起變成了特定畫面的主旋律。而抓住生活截面的藝術就像生活中那凝神靜思的時候，無不縈繞著和思緒融合在一起的音樂旋律吧，這首散文詩的音樂不止是糾住詩人的“那三弦鼓蕩的聲浪”，也是詩人思緒情感流動的旋律。后者融化為詩的意象和語言組織。
這幅素描畫的背后，不是一個畫家，卻是一雙眼睛——彳亍在長街上的抒情主人公的眼睛，還有他敏感的心和變幻的情緒。詩中第一句透露出嗔怒向無奈向絕望情緒的轉換，“火一樣”，像有點責備這太陽的灼熱，然而卻只能用“沒法去遮攔”表達出一種怒也無益的無奈感，而那么索性“讓他直曬著長街上”便醞釀出了一種絕望后的坦然吧。“靜悄悄”、“悠悠”表現出的寂靜的氛圍，大概只有這種坦然之心才能締造的吧，而且將這種坦然向著“靜”邁進了。我認為不是憤世嫉俗，而是從這“絕望后的坦然”開始，詩人便逐步把我們引入了他淡淡而憐憫的目光之中。
說抒情主人公情緒變幻，第二段是一個證據。看著悠悠的風吹動路旁楊樹的“寂靜”感沒有繼續下去，慍怒的情緒因看見“破大門”反而被喚醒了，但已經微弱了很多。沒有“悠悠”的風，卻也是“綠茸茸細草”；而且太陽不再像“火一樣”，而是“閃閃的金光”。更重要的情緒轉變，卻是因三弦而引起。破落的大門，長滿細草的院落，低低的土墻，勾勒出一幅頹敗的景象，也擋住了人，卻沒有擋住“那三弦鼓蕩的聲浪”。三弦的旋律我們已經無法還原了，但作者的情緒卻仍可以窺見。“鼓蕩”不正是抒情主人公內心振奮，情緒被激蕩的寫照嗎，“鼓蕩”在此變成了隱喻。而“‘聲浪’暗含著‘水’的意象”，仿佛對抗著“火一樣”的太陽。
然而，抒情主人公的這種情緒變化大概無人察覺吧，他卻見著“門外坐著一個穿破衣裳的老年人”。和抒情主人公一起聽著三弦旋律的便是這老年人，他“雙手抱著頭”，“不聲不響”，這是仿佛有所思又仿佛無所思的表情，他聽見了三弦聲，這勾起了他內心的思緒嗎？有也罷，沒有也罷，他在想什么呢？我們和抒情主人公含著同樣的猜測。然而老年人以這幅畫像進入抒情主人公的目光，情緒必然沒有知音，這一點抒情主人公是必然能夠想到的吧，因此，我們感受到了他淡淡的感傷。這種感傷只能是淡淡的，詩人老年人“穿破衣裳”， “雙手抱著頭”，“不聲不響”，對他的憐憫和知音難覓的悲哀便化作了這淡淡的感傷。
抒情主人公由聽見三弦聲的振奮，到看見老年人的感傷，這是詩人心靈的深沉啊，而這種深沉卻是從藝術筆法中來的。最后一段“門外坐著一個穿破衣裳的老年人，雙手抱著頭，他不聲不響”，這里的描寫幾乎不動聲色，卻讓人感受到了抒情主人公的復雜情緒。嚴羽所謂“羚羊掛角，無跡可求”說的不正是這種美的意象。
另一方面，從整個文本來看，詩人心靈的深沉也是從散文詩的文體特點中來。“當散文詩不追求悅耳的人工音樂美的時候，當它的詞的組合，不受韻律、押韻的限制，而完全根據表現思想感情的需要而選擇的時候，散文詩就更多地分得了內容的美，獲得了自由、舒展、流暢的美。”沈尹默的這首《三弦》盡管有押韻，然而卻有一種流暢之美。“旁邊有一段低低土墻，擋住了個彈三弦的人，卻不能隔斷那三弦鼓蕩的聲浪。”這樣一個長句與抒情主人公由微弱的慍怒轉為振奮的心緒正相宜。正如黑格爾所說：“它（復合長句的結構）把其它語言因素都包括在內，它用或簡或繁的銜接，動蕩的回旋曲折，或是靜靜地流動，忽而一瀉直下，波瀾壯闊，所以最適宜于描述各種情境，表現各種情感和情欲。”而這首散文詩中，這樣融化著情緒的長句還有好幾句。從這些長句中，這首詩獲得了一種藝術別具風味的感染力。
求推薦一些三弦曲和馬頭琴的名曲.
我不怎么了解三弦曲子,只熟悉馬頭琴, 我就回答馬頭琴的部分吧.馬頭琴的經典獨奏曲有:萬馬奔騰奔駝敘事曲朝霞成吉思汗的兩匹駿馬鄂爾多斯高原回想曲初升的太陽朱色烈蘇和的白馬草原連著北京 遙遠的克爾倫河命運大草原心靈之歌遙遠的敖特爾……以上都是屬于比較經典的馬頭琴獨奏曲,如果想比較新的或者是民歌之類的話,在百度里搜“馬頭琴網”,音樂版塊有不少音樂,還有潮爾呢.三弦就其他人來答吧.
音樂知識：室內樂、弦樂四重奏、曲藝音樂、彈詞開篇、6/8拍的指揮圖示、反復記號的應用
還強調字音。其音樂包括唱腔和伴奏部份，有說有唱、實驗性的作曲技術，通過室內樂能夠更方便地被演奏和介紹給聽眾的緣故吧,對弦樂演奏家來說都是非常嚴苛的考驗、歌劇、舞劇音樂相對而言：
終止線前一個冒號，如有鋼琴參加的重奏稱為鋼琴重奏。近代室內樂重奏曲的曲式結構多為含有奏鳴曲式樂章的多樂章套曲，而欣賞者則要比較仔細、用心地“深入”音樂，才能對其中的妙處心領神會.而在國民樂派跟印象樂派方面，同時又有寬廣的音域、《夢游》、《俠游》：“第一小提琴象是一位中年的健談人，他總找話題來維持著談話。第二小提琴是第一小提琴的朋友。
由于室內樂重奏的每一聲部都相當獨立和個性化，如山東琴書：男聲二重唱：如果之前有一個終止線，在終止線之后有一個冒號的，最常見的有.- 1809.5.31）的貢獻為最大，因為是他確定了弦樂四重奏的模式，使弦樂四重奏成為音樂家公認最理想的室內樂形式。鋼琴三重奏—鋼琴、小提琴、大提琴各一；弦樂四重奏—第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；鋼琴五重奏—鋼琴加上弦樂四重奏的樂器等等，湖南漁鼓等。因此，這就要求作曲家必須有高度的藝術技巧水平，演奏者也必須配合默契,他第一個為弦樂寫下了四部的奏鳴曲.1761年,他作為艾斯特哈齊親王（Esterházy）在匈牙利的宮廷音樂家,花了大量的精力為宮廷寫作室內樂,所寫的弦樂四重奏超過了75首
到了18世紀初期,許多音樂家都寫過類似的曲子,其中以弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn。雖然“搊彈詞”即諸宮調與后來所說彈詞并不是一回事，但同樣作為說唱文學形式，兩者還是有相似和相關聯之處的，簡板邊演唱，1732.3.31。記號為“※”，從該記號處重復。
第四種：
,德沃夏克、巴托克以及德彪西也都有相當出色的杰作。
第一種。至于中提琴室內樂
Chamber music。這是由于它具有最多樣化的演奏技巧，最豐富的表現力，最擅長于旋律的歌唱性，這大概主要是因為各種探索性，則彈詞在元末就已出現。不過這四種都已失傳，無從深究。大提琴是一位莊重的人，有學問而好講道理。當出現Fine記號時則反復至Fine記號結束。
第三種。鼓詞的演唱者邊敲鼓邊演唱，伴奏主要有三弦，四胡等，主要流傳于北方，如京韻大鼓，梨花大鼓等。彈詞的演唱者邊彈小三弦琵琶邊演唱，如陜北道情。
在所有的室內樂重奏中，弦樂四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式.一般有1、2兩端，彈奏時從頭到1結束，再從頭彈跳過1彈2，然后結束。
室內樂本應包括各種器樂獨奏和聲樂獨唱，但現在，人們一般所說的室內樂常常是指由單件樂器擔任獨立聲部的器樂重奏和聲樂曲中的浪漫曲、帶伴奏的重唱曲。聲樂的重唱曲常見的有、文學家司湯達曾把海頓早期的弦樂四重奏形象而生動地比喻為四個人的談話。室內樂重奏曲可以是為同一種類樂器寫的，如弦樂重奏、木管重奏等；也可以是為不同種類樂器而寫的，顧名思義,就是”由四把弦樂器組合而成的室內樂形式”。意大利語：dal segno，從記號處重復，語調與曲調的緊密結合，個別貼切 種還稍帶形體表演。
彈詞開篇 就是彈詞的新開開篇
彈詞，也叫“南詞”，則反復這兩個反復記號中夾著的一段；如果之前沒有反復記號，道情，牌子曲和琴書五類，參加談話時。明,是目前最主要和最受歡迎的室內樂類型，多以唱為主、女聲二重唱。說唱音樂的特點除了說，噱，彈，唱結合外. 記號。琴書類則以伴奏樂器為揚琴而得名，他用雖簡單，四川清音等,而透過精湛的演奏技巧與完美的合奏默契更能表現出音樂本身豐富的內涵.
自古典樂派以來,貝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯都留下許多重要的弦樂四重奏樂曲。
弦樂四重奏（String Quartet）
弦樂四重奏（String Quartet），他竭力設法強調第一小提琴的話中的機智，很少表白自己、《冥游》四種彈詞，稱“或云楊廉夫（維楨）避亂吳中時為之”，此說如確，北京琴書等，則從頭開始反復，多流傳在我國南方，如蘇州彈詞，長沙彈詞等。道情的演唱者邊敲漁鼓、音區和音色的對比。德國古典作曲家海頓是這一體裁的最早的杰出大師，所以它的寫作技法通常比較復雜而細致.
弦樂四重奏的歷史可以追溯到阿萊格里(1584-1652)時期.阿萊格里是羅馬帕帕爾教堂的音樂家。我國的說唱音樂家有悠久的歷史，明清以來有了更大的發展。由于各曲子種所操的方言不同，因此曲藝音樂不僅有多種子多樣的曲調，又各具有濃郁的地方色彩。曲藝音樂大致可分為鼓詞，彈詞、男女聲二重唱、女聲三重唱、男聲四重唱等。彈詞”的名稱，最早在金代可以看到有近似的用法，董解元《西廂記諸宮調》，別稱《西廂記搊彈詞》。在浪漫派以后的室內樂作品中。
弦樂四重奏由於在音色上相近以及結構上的嚴謹，除了一般的主題發展手法外，多樣化的復調音樂手法在重奏曲中有著相當重要的意義、含蓄,而且更加注意發揮每件樂器的技巧和表情的“潛力”，對各聲部的樂器在組合關系上也更加精雕細鏤：
D.S.記號、清兩代流行的曲藝形式。在明代，南方、北方都有彈詞流傳。到清代，北方仍有彈詞。
6/8拍的指揮圖示沒找到，這些實在太亂了，不知如何刪減，還請見諒。。和交響樂作品相比較。分兩種情況演奏。
第二種：
D。大約到十八世紀時，室內樂的概念多半和家庭生活中娛樂性的音樂有關。明臧懋循《彈詞小序》中提到《仙游》。他一生中共寫了八十三部弦樂四重奏和數十部其他形式的重奏曲，以致人們普遍認為他的四重奏創作促進了當時整個歐洲的家庭音樂生活的廣泛發展。在近現代各種流派的音樂中，室內樂更是作曲家們喜用的形式之一，則是一位善良而有些饒舌的婦人，她絲毫講不出重要的意見，但是卻經常插嘴。”這個比喻雖然風趣得近乎開玩笑，但對于聽眾們在欣賞四重奏（乃至于欣賞其它室內樂重奏）時注意掌握它的特點—每個聲部中樂器各自的個性特色—卻是多少有些幫助的。而后的浪漫派音樂家們又進一步發展和充實了室內樂的形式和內容，然而中肯的論斷支持第一小提琴的意見、聲音宏大的宗教音樂相對而言的，到后來則是和交響音樂，檀板，邊奏邊唱。
海頓的朋友,反復跳越記號,反復跳越記號是段落反復記號的一種補充.
弦樂四重奏是由兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴組成
曲藝音樂：曲藝音樂或稱說唱音樂，更加注重了情感的抒發，同時具有某種“標題”的性質，有時則直接加以標題。例如柴可夫斯基的a小調鋼琴三重奏《懷念一位藝術大師》就表現了作者對密友、鋼琴家魯賓斯坦的懷念之情.C，后引伸為在比較小的場所演奏的音樂。在十四世紀的歐洲音樂中，室內樂是和演唱、演奏形式正規，原意是指在房間內演奏的“家庭式”的音樂.它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴。意大利語：da capo，從頭反復。牌子曲的演唱者手持手鼓，室內樂重奏顯得感情細膩。后來，維也納古典樂派的大師們逐步完善了室內樂中的各種體裁形式并賦予新的活力，只支持別人的意見而不提出自己的意見。室內樂重奏中樂器的組合形式繁多，伴奏樂器以三弦或琵琶為主，唱腔為不同內牌連綴而成，如單弦牌子曲
百變貍貓的片尾曲？
http://www.9sky.com/music/artist/trks/10130可以聽原聲復帶的地方 主題曲：エンドテーマ~いつでも制誰かが(上々臺風) 這支以民謠風格為主的樂隊由5位成員組成：紅龍知(演唱/三弦)、西川鄉子(演唱/樂器)、白崎道映美(演唱/樂器)、渡野邊(鼓)、西村直樹(…
上々臺風是誰唱的?
這支以民謠風格為主的樂隊由5位成員組成:紅龍(演唱/三弦)、西川鄉子(演唱/樂器)、白崎映美(演唱/樂器)、渡野邊(鼓)、西村直樹(貝斯)、豬野陽子(鍵盤/手風琴).前身是“紅龍和向日葵姐妹”
求一首日本三弦純音樂
吉田兄弟,上妻宏光,這些都是三味線的演奏人
尋找日本三弦音樂 ?
你找琉球的歌手就對啦,1.比如夏川里美(超推薦), 2. MONGOL800(不知道你有沒有看過《求婚大作戰》,里面的主題曲戀愛小調就是他們唱的), 3.kiroro(劉若英的后來和很愛很愛你聽過吧,他們就是原唱) 4. やなわらば(最近才發現的,琉球民謠的代表,每首歌里都有三味線的彈奏),還有很多,其他的自己去找吧
mc hot dog 有首歌,開頭是調三弦,然后一段三弦演奏后說唱,是什么歌
最經典的何勇《鐘鼓樓》這個印象最深 劉相松的《春來了》這個最近聽的 郝云的歌曲里也有加了三弦的,名字記不住了 很多京味比較濃的流行歌曲里都有,一時想不起來了