三弦與二胡的區(qū)別

三弦有3根弦,是彈撥樂器;二胡有2根弦,是拉弦樂器.

中國古代的彈撥樂器

但冬不拉是哈薩克族的彈撥樂器,在樂理考試中,如果在中國古代彈撥樂器中填寫冬不拉,是要算錯的.

三弦和二胡什麼區(qū)別

一、樂器類型不同：

1.三弦：

三弦是中國的彈撥樂器。

2.二胡：

二胡一種中國傳統(tǒng)拉弦樂器。

二、弦數(shù)不同：

1.三弦：

三弦如其名，樂器的弦數(shù)為三根。

2.二胡：

二胡樂器的弦數(shù)為兩根。

擴展資料

二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳旸在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。

三弦是北方大鼓書、蘇州評彈等傳統(tǒng)曲藝不可缺少的樂器。在南管音樂中，屬于上四管樂器之一，是演出的基本組合。一些流行音樂和搖滾樂手（如何勇）也在創(chuàng)作演奏中使用三弦。雖然三弦曾經是最常用的伴奏樂器之一，但在現(xiàn)代與箏，琵琶相比，學習三弦的人要少很多。

參考資料來源：百度百科-三弦琴

參考資料來源：百度百科-二胡

彈撥樂器有哪幾種?

1、琵琶，彈撥樂器首座，撥弦類弦鳴樂器。木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上裝四弦，原先是用絲線，現(xiàn)多用鋼絲、鋼繩、尼龍制成。頸與面板上設有以確定音位的“相”和“品”。演奏時豎抱，左手按弦，右手五指彈奏，是可獨奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族樂器。

2、古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，中華民族傳統(tǒng)樂器，屬于彈撥樂器。古箏結構由面板、琴弦、前岳山、弦釘、調音盒、琴足、后岳山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成。

早在公元前5世紀至公元前3世紀的戰(zhàn)國時代，古箏于秦國（現(xiàn)陜西）一帶廣泛流傳，顧得名秦箏，已有2500余年的歷史。關于古箏的起源，仍無定論。

3、中阮為中音樂器，音色恬靜、柔和、富有詩意，與秦琴相似，在合奏中常擔任演奏旋律或描句，具有動人的效果；擔任伴奏時，豐富的節(jié)奏變化更能突出樂曲的特點，在樂隊中采用兩個以上中阮分部演奏和聲，會使彈撥樂器組的中音聲部更為豐滿。

4、月琴，中國傳統(tǒng)彈撥樂器，起源于漢代。音箱呈滿圓形，琴脖短小。全長62、音箱直徑36.3厘米。琴頸和音箱邊框用紅木、紫檀木制，邊框用六塊規(guī)格一致的木板膠接而成。

面板和背板桐木制。箱內置兩道音梁，支兩個音柱。四軸，四弦，每兩弦同音，五度定弦。琴頸和面板上設八或九個品位。

5、柳琴，彈弦樂器。又稱柳葉琴、金剛腿、土琵琶。中國傳統(tǒng)樂器。原流行于蘇、魯、皖等省。現(xiàn)流行于全國各地，以山東臨沂及蘇北一帶為主。屬唐代以來在民間流傳的梨形音箱彈弦樂器之一種，其外形、構造、奏法均與阮相似。

民族樂器中的彈撥樂器

彈撥樂器

我國的彈撥樂器分橫式與豎式兩類。橫式，如：箏(古箏和轉調箏)、古琴、揚琴和獨弦琴等；豎式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聶等。

彈奏樂器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲與撥子兩種彈奏方法。右手技巧得到較充分發(fā)揮，如彈、挑、滾、輪、勾、抹、扣、劃、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的豐富，又促進了左手的按、吟、擻、煞、絞、推、挽、伏、縱、起等技巧的發(fā)展。

彈奏樂器除獨弦琴外，大都節(jié)奏性強，但余音短促，須以滾奏或輪奏長音。彈撥樂器一般力度變化不大。在樂隊中除古琴音量較弱，其它樂器聲音穿透力均較強。

彈撥樂器除獨弦琴外，多以碼(或稱柱)劃分音高，豎式用相、品劃分音高，分為無相、無品兩種。除按五聲音階排列的普通箏等外，一般都便于轉調。

各類彈奏樂器演奏泛音有很好的效果。除獨弦琴外，皆可演奏雙音、和弦、琵音和音程跳躍。

我國彈奏樂器的演奏流派風格繁多，演奏技巧的名稱和符號也不盡一致。

典型樂器：琵琶、箏、揚琴、七弦琴(古琴)、熱瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、彈布爾。

全部樂器：金屬口弦(苗族)(柯爾克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、樂弓(高山族) 、琵琶(漢族) 、阮(漢族) 、月琴(漢族) 、秦琴(漢族) 、柳琴(漢族) 、三弦(漢族) 、熱瓦甫(維吾爾族) 、冬不拉(哈薩克族) 、扎木聶(藏族) 、箏(漢族) 、古琴(漢族) 、伽耶琴(朝鮮族) 、豎箜篌、雁柱箜篌。

三弦和冬不拉的區(qū)別？

三弦：又稱“弦子”，中國漢族傳統(tǒng)彈撥樂器[1]，其他少數(shù)民族受漢族文化影響，也有類似三弦的樂器。柄很長，音箱方形，兩面蒙皮，弦三根，側抱于懷演奏。音色粗獷、豪放。可以獨奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器樂、戲曲音樂和說唱音樂。現(xiàn)代三弦是在傳統(tǒng)三弦基礎上改進而來，大三弦分60型、80型大三弦，分別于1960年和1980年研制成功，故而得名。冬不拉是哈薩克族彈弦樂器。

冬不拉為木制音箱，音積有扁平和瓢形兩種，琴桿上有九個纏皮線的品位，張兩根弦。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量較小，一股用于自彈自唱、獨奏和合奏等。

彈奏曲調有的含蓄而內蘊；有的外露而奔放；有的沉穩(wěn)而纏綿；有的粗獷而強悍，融合了東方與西方音樂的元素，是哈薩克民族歷史與現(xiàn)實精神世界的真實反映。歌詞和曲調水乳交融，飛翔在廣袤的草原上，因而形成了“歌和馬是哈薩克人的兩只翅膀”的寫照，和從生到死“唱著來唱著去”的民族特色文化。

什么是三弦二胡?

建國以來,我國民族音樂藝術獲得了突飛猛進的發(fā)展,同時,民族樂器制作行業(yè)在有關部門的大力支持下,新型樂器的研制也取得了多項成果.三弦二胡便是在二胡的基礎上添加了一條低音第三弦而研制成功的.三弦二胡的形制與二胡大致相同,唯琴桿較粗,并有圓桿和前平后圓桿兩種,上部橫置三個弦軸.琴筒比二胡琴筒稍大,呈六方形或扁八方形,蒙制比二胡稍厚些的蟒蛇皮.設木制或金屬制的固定千斤,置階梯式琴碼,張三條鋼絲弦,定弦從低到高依次為:g、d、a或a、 d、a兩種.其音域在二胡的基礎上又有所擴展,由于三弦二胡的音域是向低音方向擴展,因此它比二胡更具色彩性和非同凡響的藝術特色.它演奏雙音連頓弓、四五度和音,并有專門為其創(chuàng)作的樂曲,如:《泛滄浪》、《草原行》等.

吉他一二三弦是勾響還是撥響的?

一般123弦分別用無名指、中指、食指勾響,456弦都用大拇指撥響.不過怎么方便可以怎么彈,吉他就是那么隨性的樂器.

彈撥樂器的分類

第一類以七弦琴為代表，包括古琴、古箏等樂器。這類樂器都有一個長方形木箱作為琴身，張以琴弦，平放著彈奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。

第二類以琵琶為代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等樂器，裝有四根、三根或兩根弦，左手按弦，右手彈撥，多放在腿上演奏。

第三類是揚琴。平置在木架上，用琴竹擊弦取音，約在明代由外國傳入。

彈撥樂器總類繁多，下面，依次介紹目前國樂團中最常用的樂器：琵琶、柳琴、楊琴、和古箏、阮、三弦。 東不拉是哈薩克族古老的彈弦樂器，在一些哈薩克族家庭里，甚至一家老少都能彈上幾曲。在哈薩克語中，東不拉有特殊的含義：東是樂器彈奏之聲，不拉是給樂器定弦的意思。

東不拉的歷史相當悠久，早在公元前三世紀，它就在中國的新疆流傳了。

東不拉的琴身為木質結構，它的形狀就象一把放大了的勺子。最早的東不拉制作非常簡單，民間藝人把一整塊木料砍成勺子形狀，裝上面板，拉上兩根羊腸作為琴弦，再在勺把兒上裝上9個音品，東不拉就制成了。東不拉是哈薩克族的民間歌手離不開的伴奏樂器。哈薩克人有了它，外出放牧的時候再也不孤獨了。傍晚回到家，人們彈奏著東不拉，載歌載舞，與家人共享歡樂。

東不拉可以用于獨奏、合奏和伴奏，表現(xiàn)力非常豐富。東不拉的演奏方法和大多數(shù)彈撥樂器一樣，把琴斜著放入懷里，左手持琴，用食指和大拇指按弦，右手用中指和大拇指撥弦。運用東不拉不同的演奏技巧，能夠形象地表現(xiàn)草原上淙淙的泉水、清脆的鳥鳴、歡騰的羊群和駿馬疾行的蹄聲等。 阮是中國的一種彈撥樂器，阮在古代一直被叫做秦琵琶。大約在公元前二三世紀的秦國時期，人們給一種有柄的小搖鼓加弦制成彈撥樂器，叫作弦鼗（tao）。后來人們又參考箏和筑等樂器，創(chuàng)制了一種比弦鼗更為先進的樂器，稱為秦琵琶，它就是阮的前身。

在公元三世紀左右，有一位叫阮咸的音樂家，非常善于彈奏這種有圓形音箱的秦琵琶,由于他的演奏技藝非常高超，深受老百姓的喜愛，人們就漸漸用他的名字阮咸來稱呼這種樂器了。不過，阮咸簡稱為阮是從一千年前的宋代才開始的。

阮的外形很簡單，由琴頭、琴桿和琴身三個部分組成。琴頭一般裝飾有中國傳統(tǒng)的龍或如意等骨雕藝術品，兩側裝有四個弦軸。阮的琴身是一個扁圓形的共鳴箱，由面板、背板和框板膠合而成。阮的結構原理、制作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之處。

近年來隨著中國對民族樂器的重視，音樂家們還對阮進行了改革，研制出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。

高音阮是高音樂器，發(fā)音清脆明亮，在樂隊中常擔任主旋律的演奏。

中阮為中音樂器，音色恬靜柔和，富有詩意；在合奏中常擔任演奏旋律和插曲，具有動人的效果。擔任伴奏時，豐富的節(jié)奏變化能突出樂曲的特點，在樂隊中采用兩個以上中阮分部演奏和聲，會使彈撥樂器組的中音部更為豐滿。

大阮比中阮低五度，與西洋樂器中的大提琴比較相似，在樂隊演奏旋律時，它常與中阮作八度結合，以加強中阮效果，最適宜映襯抒情的旋律，演奏單音或和弦時，能加強節(jié)奏，烘托出樂曲熱烈奔放的效果。低音阮發(fā)音深沉而低侯，猶如西洋樂器中的低音提琴。 揚琴又稱洋琴，是中國常用的一種擊弦樂器。它的音色清脆明亮，表現(xiàn)力極為豐富，可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊中占有重要的地位。

據(jù)史書記載，中世紀以前，中東的亞速、波斯等古代阿拉伯國家，流行著一種擊弦樂器，名叫薩泰里琴。明朝（1368－－1644），隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，薩泰里琴由波斯經海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，后來逐漸擴及到中國各地。后來經過中國民間藝人的改造，薩泰里琴漸漸演化成為中國的民族樂器──揚琴。

揚琴主要用木質材料制成，琴身是它的共鳴箱，呈蝴蝶形，所以也有人稱之為蝴蝶琴。演奏時，琴放在木架上，左右手各執(zhí)富有彈性的竹制小棰，分別敲擊琴弦發(fā)音。

揚琴的演奏技巧很多，音色也十分豐富多彩，低音區(qū)發(fā)音雄厚而深沉；中音區(qū)純凈而透明；高音區(qū)清脆明亮。揚琴比較適于演奏快速的樂曲，最適合表現(xiàn)輕快、活潑的情緒和歡快、喜悅的感情。

揚琴在中國已經流傳和演化了四百多年了。在這期間，中國的樂器制作家研制出了不少揚琴的新品種，比如像變音揚琴、轉調揚琴、箏揚琴和電聲揚琴等。尤其值得一提的是電聲揚琴，這種電聲揚琴由琴體、拾音器、放大器和音箱組成，當琴弦振動的時候，聲音波通過拾音器轉變?yōu)殡娪嵦枺缓蠼涍^放大器美化音色之后，由揚聲器發(fā)出。電聲揚琴既能伴奏又能獨奏，因此，從它問世以來，一直受到揚琴演奏家們的好評。

揚琴在中國經過多年的流傳和發(fā)展，不論在樂器制作、演奏藝術或樂曲創(chuàng)作上，都已具有中國傳統(tǒng)特色和民族風格，成為人們喜愛的樂器。

三弦、揚琴、琵琶是民族管弦樂器中什么的代表樂器?

彈撥樂器的代表