國畫山水的速成技巧?
中國山水畫 分工筆 寫意 和兼工帶寫 不論什么都離不開線條和染色 必須有扎實的線條的基本功 首先練好線條 練腕力 力道 使線條時而酣暢淋漓 一氣呵成氣韻貫通 時而滄桑穹勁 氣勢磅礴 練好皴法 樹木 山水都離不開皴 褶帶皴 披麻皴等等 再加之渲演 潤色 有事 先出去下
什么是青綠山水國畫?
山水畫的一種.用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫.有大青綠、小青綠之分.前者多鉤廓,少皴筆,著色濃重,裝飾性強;后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠.清代張庚說:“畫,繪事也,古來無不設色,且多青綠.”元代湯垕說:“李思訓著色山水,用金碧輝映,自為一家法.”南宋有二趙(伯駒、伯骕),以擅作青綠山水著稱.中國的山水畫,先有設色,后有水墨.設色畫中先有重色,后來才有淡彩.
什么是金碧山水國畫?
中國畫顏料中的泥金、石青和石綠.凡用這三種顏料作為主色的山水畫,稱“金碧山水”,比“青綠山水”多泥金一色.泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞,以及宮室、樓閣等建筑物.但明代唐志契《繪事微言》中另持一說:“蓋金碧者:石青石綠也,即青綠山水之謂也.后人不察,加以泥金謂之金筆山水,夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也!”
什么是淺絳山水國畫?
淺絳山水畫:中國山水畫中的一種沒色技巧.即凡以淡紅青色彩渲染為主山水畫,統稱淺絳山水.其方法是先用濃淡,干溫變化之墨線勾勒輪廓結構變化之后,再施以淡的赭石,(或摻少稍失砂類)染山石,樹木結構處.最后用淡花青類色渲染即成.
中國古代山水畫有哪兩種？
以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫 寫意畫、工筆畫 中國畫：簡稱“國畫”，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規。在各個時期中，都出現了不少革新造性的畫家。在世界美術領導或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到“形神兼備”氣韻生動的效果。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。從繪畫內容分類大體可分為:人物畫、山水畫、花鳥畫；從繪畫技法上可分為：寫意畫、工筆畫。
畫國畫山水的時候有幾個個特點要注意呢?
畫國畫首先得有扎實的基本功,不能急功近利尋求捷徑.在具體作畫時首先在心中得先有一個完整的布局,作畫時要大膽的下筆,然后再細心的收拾,但是不能瑣碎.要有整體感,一幅好的山水一定得有一個好的意境,所以在這些關鍵點中,我認為畫山水國畫,不在畫,而在構畫,這是我以前學習的經驗.
國畫山水技法:國畫六要是指哪些
(1)山水畫寫生技法——局部模寫法:適合初學者,臨摹未到熟練程度,真山水寫生又未多接觸,須要兩相對照,揣摹模寫,此時切忌貪大求全. (2)山水畫寫生技法——詳記法:較完整＂真實＂地記錄畫面,適合初步熟練的學者,此時即當強調感受之真實,而非物象表面之＂真實＂. (3)山水畫寫生技法——記異法:只對特別的事物加以記寫,適合時間較少或有特別感受時用. (4)記意法(簡記法)只簡單記錄一個印象,不作詳細刻畫. (5)山水畫寫生技法——放大法:選取一有感受的局部,放大并作較詳盡表現,常可有意外收獲.
國畫山水技法–擦
真能問，如果不是入室弟子誰肯告訴你？“皴擦”中的皴指的是皴法，“皴擦”意思是勾勒好大體后開始加皴法。至于什么叫“擦”，現在很多學山水的人不知道，除非老山水畫家的入室弟子。簡單說，就是干筆輕輕地在需要的地方蹭上幾蹭。關鍵是筆要干，否則就成“抹”了。至于什么地方需要？一句兩句就真不好說清楚了，等你成了偶老販子的入室弟子再慢慢告訴你，呵呵呵呵——
回樓上朋友：“皴指用短的線條勾勒山石樹木等的紋理”，大學老師這么教的么？換做老山水畫家，看他們會否同意。用時髦說法，國畫皴法包含了線皴和點皴，同時也并不都為了“紋理”。大學國畫老師中，學了西畫再轉國畫的占了絕大多數，總喜歡以西畫技法看國畫，常常扯得牛頭不對馬嘴。偶老販子非指樓上朋友，實在是學西畫硬充國畫，誤人子弟。
“書上多的是 不過 入室弟子？哪有那么夸張”。的確書上很多，只是謬誤和猜測更多。關鍵不在如何擦，而是擦在何處。
簡單的國畫山水畫
找《芥子園畫譜-山水》,或者《山水畫入門、起步》之類的書臨習,由淺入深,由易到難.
家里掛什么國畫山水好 易天也的山水畫聚寶盆
這個東西信則靈,不信就不用管那些了,掛什么山水都好,像富春山居圖,千里江山圖,一些大的山水畫都可以掛,客廳掛一些大氣的,還有一些書法,類似家和萬事興一類的,或者多福,百駿圖什么的都可以的.