什么是山水畫?
以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫.在魏、晉、南北朝就已逐漸發(fā)展,但仍附屬于人物畫,作為背景的居多;隋唐開始獨立,如展子虔的設(shè)色山水,李思訓(xùn)的金碧山水,王維的水墨山水,王洽的潑墨山水等.五代、北宋山水畫大興,如荊浩、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、趙伯駒的青綠山水,南北競輝達(dá)到高峰,從此成為中國畫領(lǐng)域的一大畫科.元代山水畫趨向?qū)懸?以虛代實,側(cè)重筆墨神韻,開創(chuàng)新風(fēng).明代及近代續(xù)有發(fā)展,董其昌及清初“四王”為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻(xiàn).其后在20世紀(jì),中國傳統(tǒng)山水畫在西方繪畫的沖擊下,發(fā)生了新的變革,代表畫家如李可染等.
中國山水畫資料
山水畫概論 山水畫是中國人所特有的一個文化概念. 中國人的山水畫不同于外國人的風(fēng)景畫,它不是再現(xiàn)自然景觀,而是通過自然景觀的表現(xiàn),賦予自然以文化的內(nèi)涵和審美的觀照. 天人合一——人與自然的親和,是山水畫的基礎(chǔ). 春夏秋冬,朝暮白晝,風(fēng)霜雨雪,山水表現(xiàn)出了不同的面貌,體現(xiàn)了生命的意義.山水和人一樣具有內(nèi)在的生命運動和精神力量. http://www.jxms.net/Article/jsjx/mszls/200609/939.htm
中國著名寫意山水畫有哪些
清明上河圖 八駿圖
山水畫有哪些技巧
中國畫的筆法
筆法，是運用毛筆的方法，包括執(zhí)筆法、筆鋒的運用和各種用筆的技法。執(zhí)筆法和筆鋒的運用是只談用筆，而各種用筆的技法，則是筆中有墨，墨中有筆。筆、墨、水三者是魚水關(guān)系，不沾水、不沾墨的凈筆不會出形，純水、純墨不用筆也難上畫面，潑墨、潑彩也要用筆因勢利導(dǎo)。為講述方便則將筆法與墨法分開講。
執(zhí)筆法
古人把執(zhí)筆方法歸納為擫、押、鉤、格、抵五個字。
“擫”是用大指肚緊貼筆管的內(nèi)側(cè)。“押”是用食指第一節(jié)貼住筆骨外側(cè)和大指內(nèi)外配合。“鉤”是用中指第一、第二節(jié)彎曲如鉤地鉤住筆的外側(cè)。“格”是無名指第一、二節(jié)之間的骨節(jié)緊貼筆管用力把中指向內(nèi)的筆管擋住并向外推。“抵”是用小指托在無名指下面抵住中指的鉤。
學(xué)會正確的執(zhí)筆方法后，再學(xué)運腕，用五字執(zhí)筆法還要做到“指實掌虛”，掌不僅要虛還要豎起來，“掌豎才能腕平”，“腕平才能懸肘”。懸腕是把手腕離開桌面，懸腕的運動軸心在肘。其旋轉(zhuǎn)的幅度可以加大。如畫大幅作品，是站在案前作畫，還必須懸肘，懸肘的運動軸心在肩，旋轉(zhuǎn)的幅度大于懸腕，但畫工筆人物面部五官的細(xì)微處，必須枕腕來畫，即把手腕靠在桌面上，這樣指頭也得以穩(wěn)定，便于描繪其精細(xì)處。
筆鋒的運用
毛筆的筆頭分三段，最尖的部位是筆尖，中部是筆腹與筆管相接處為筆根。筆鋒有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒的區(qū)別。
中鋒是將筆管垂直，筆尖正好留在墨線中間，畫出的線條挺拔流暢，中鋒也叫正鋒，或叫正用筆。用中鋒畫的線沒有明顯的粗細(xì)變化。畫時提、按用力比較均勻，行筆較穩(wěn)。若用力不勻，有輕有重，則線條會有粗細(xì)變化。
側(cè)鋒是筆管與紙面不垂直，筆管傾斜，行筆時筆管所指的方向和所畫的線條方向也有一定的角度，筆尖不在墨線中間， 筆尖的一邊光，筆腹的一邊毛，并有飛白的效果，側(cè)鋒線條一邊輕、一邊重，有一種切削感。
順鋒是指筆從懷內(nèi)至懷外（由左向右）：由上向下，這樣的筆鋒呈順勢，叫順鋒用筆。
逆鋒則與順鋒向相反的方向行筆，筆鋒也采用逆勢。正用和倒用都可以逆行筆，于筆鋒推進(jìn)中，受阻散開自然形成飛白效果。按筆的輕重，行筆的快慢，畫出的效果也不相同。
筆鋒的運用還有：“提按”、“轉(zhuǎn)折”、“虛實”、“滑澀”、“頓”、“戳”、“揉”等方法。
用筆通常容易有三種毛病，即“版”、“刻”、“結(jié)”。“版”，缺少腕力，下筆猶豫不定，勾畫出的形狀不準(zhǔn)確、不自然、扁而平缺少立體感。
“刻”，筆跡顯露，運筆呆滯，轉(zhuǎn)折的地方出現(xiàn)不應(yīng)有的棱角。
“結(jié)”，筆跡遲頓，該散的地方散不開，運筆不流暢。
筆法必須服從為客觀形象造型的要求，同時必須接受畫家思想感情的指揮，所以由于描繪對象和畫家個性感情的不同，會產(chǎn)生各種不同的筆法和藝術(shù)效果。
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相關(guān)內(nèi)容：
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達(dá)到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。
1、用筆《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉(zhuǎn)，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側(cè)，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉(zhuǎn)折、正側(cè)、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側(cè)鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側(cè)向左邊，由于是使用筆毫的側(cè)部，故筆線粗壯而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復(fù)”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進(jìn)，使筆鋒散開，筆觸中產(chǎn)生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。
中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”所謂“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。所謂“圓”，是指行筆轉(zhuǎn)折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。所謂“留”，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風(fēng)吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，是指用筆有變化，或用中鋒或用側(cè)鋒，要根據(jù)表現(xiàn)對象的不同而變化，不能執(zhí)一。二是指運筆要互相呼應(yīng)，“意到筆不到，筆斷意不斷。”筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細(xì)、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛?cè)嵯酀?jì)，有質(zhì)有韻。
枯而能潤上乘用筆應(yīng)有“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”之妙。“太濕則無筆，太枯則無墨”，所以，必須學(xué)會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統(tǒng)一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：“筆內(nèi)含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。”剛?cè)嵯酀?jì)是指筆線形式要達(dá)到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之“剛”，就是失之“柔”。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛?cè)徇@對矛盾處理得非常的好，是我們學(xué)習(xí)的典范。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風(fēng)雨；而云、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛?cè)嵯酀?jì)，產(chǎn)生極強(qiáng)的形式美的世術(shù)魅力。有質(zhì)有韻是指肉容與形式的統(tǒng)一。質(zhì)，是客觀物象的形體實質(zhì)。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現(xiàn)的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節(jié)奏。
“畫是不聲的音樂”就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質(zhì)是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼?zhèn)洌挥许嵤侵竿ㄟ^客觀對象以表達(dá)主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統(tǒng)一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術(shù)境地。用筆“三忌”宋代韓純?nèi)渡剿內(nèi)分刑岢觯骸坝霉P有三病：一曰板；二曰刻；三曰結(jié)。”所謂“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結(jié)”，是指落筆僵滯，欲行不行，當(dāng)散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫畫家歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習(xí)書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據(jù)各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強(qiáng)腕力，做到“筆為我使”。二要順應(yīng)自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到“胸有成竹”。2、用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落于紙上。積墨法：由淡和深（待墨干后）層層添加。破墨法：先畫一種墨，未干時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水色破墨墨破色
參考資料：http://ftp.haie.edu.cn/Resource/Book/Edu/SZJY/TS007034/0005_ts007034.htm
畫山水畫有技巧嗎?急需畫山水畫的技巧
畫山水用墨的一般的規(guī)律是:畫線畫點用濃墨居多,皴檫則濃淡可以兼用,渲染用淡墨居多.設(shè)色:沒骨山水:青綠山水:大青綠山水只勾而不皴,一般是用赭石和石朱砂打底子,著石青、石綠要分幾次渲染.如果在大青綠山水上勾金,便成了金碧山水了.具體的建議看一下藝宴商城里面的介紹,比這個詳細(xì)
如何畫好山水畫?
采取暗淡分明的手法,先勾勒出大體形象,隨后隨人而已,如此而來,如虎添翼!
中國山水畫起源于多少年前？
有確切紀(jì)年的歷史約是4050年。
夏朝(約為前2050年—約前1600年) 中國史書記載的第一個朝代。
中國人關(guān)于山水的觀念，源于原始的宗教。對山靈的崇拜，對水神的敬畏，人們在這種崇拜和敬畏之中經(jīng)歷了漫長的歷史過程。在神統(tǒng)治的社會里。一切神靈無不隱匿于山水之中。山水是神靈之母。山之高，水之深；山之廣，水之渺，蘊(yùn)涵了天體宇宙的無限奧妙。為了表示對山水神靈的崇拜和敬畏，人們刻畫山水神靈的形象，用于祭祝或瞻仰。神話或神畫啟發(fā)了山水畫的獨立成形。
山水是文人業(yè)余作者最喜愛的一種題材，特別容易被理想化。其作用通常僅僅是為了純粹的靜思，并沒有什么特別的用處。早期文人業(yè)余藝術(shù)家米芾說過“山水心匠自得處高也”——也就是說，山水畫高于動物成人物畫，后者一摹便可.大量重要的中國山水畫，其創(chuàng)作意圖的確是為了靜思，是創(chuàng)作者某種內(nèi)心世界的對象化，或者揭示了藝術(shù)家對某種自然秩序的理解，沒有比這更多的世俗功能了。但是，另外還有也許比這更多的山水畫，它們是為了更直接適應(yīng)藝術(shù)家所處社會中的各種情況和要求。而這就是我們在這一章中所關(guān)心的話題。
關(guān)于中國山水畫，如果我們提出這樣的問題，譬如：“它們的意義是什么？”“它們是干什么用的？”我們可能得到一個過分簡單的答案：山水再現(xiàn)了自然之景，而且人們喜歡看各種景物的畫面，因而就畫出來了。這并非完全不對，但這只是真理的一部分，是一個不充分的答案。我想沒有一個答案能充分回答中國山水畫的全部問題。為了理解中國山水畫的意義和功能，我們應(yīng)該將其當(dāng)作幾種類型而不是單獨的一種類型或題材范疇來加以考慮。我在這里想對這些作一初步概述。首先是幾個相對簡單的功能性繪畫個案；繼之則是這樣幾種類型，其意義和功能不那么清楚，但我們可以推測。
http://www.studa.net/yishu/080908/1131255.html
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如何解析欣賞中國山水畫
眾所周知，中國傳統(tǒng)文化的核心是“道”，何謂道？用現(xiàn)代的話來說，就是宇宙萬物自然發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律,中國古代的“道”的思想即使在今天還是具有很高的科學(xué)文化價值的。好的花鳥畫.人物畫亦強(qiáng)調(diào)得道成畫的,但由于體現(xiàn)天地之道不充分,故只能被視著“小品 ”。
山水畫，畫的是天地山水小船屋宇樹木等,一般人們看畫也就是看到這些東西,第一是喜歡,其次是想去想居。其實，中國山水畫的文化內(nèi)涵遠(yuǎn)不止此。外形式的東西只是中國畫家通過道術(shù)表現(xiàn)自身對道體的理解而借用的載體而已。目的不是畫這些素材類的東西以至逼真，而是想力求表達(dá)出自己對大自然的一種感悟以求通達(dá)天地之道.
中國龍在學(xué)者眼里是中國人在歷史的演變過程中逐漸形成的圖騰標(biāo)志，在中國畫家眼里它是自然界能量運動之痕，大理石的花紋在一般人看來只是一種普通的石頭花紋 ，在中國畫家眼里它就是自然界能量運動之跡，萬物包括生命體就是順應(yīng)這一痕跡而形成發(fā)展的。
中國文化是自然主義文化 ，以體現(xiàn)蓬勃向上的生命氣息為原則。這也就是一個中國畫家畢其終生要追求的東西，同時自身也獲得長壽。萬物相雜自有序，中國古人發(fā)現(xiàn)這個序就是太極八卦.陰陽五行，中國山水畫表現(xiàn)天地萬物時也表現(xiàn)這一學(xué)說，因篇幅所限，在此恕不詳述。
山水畫即求天地之大道,上面談到的形.理.性.勢.氣五階段與我們?nèi)粘Ｉ?工作也是同理。以工作為例，形即外觀事物或我們面對的工作，理.性.勢.氣即內(nèi)在本質(zhì),是未知結(jié)構(gòu),不同優(yōu)秀度的領(lǐng)導(dǎo)者就是對內(nèi)在未知結(jié)構(gòu)的把握度不同,達(dá)到通氣的水平就是對事物或工作的規(guī)律全面掌握,了如指掌,駕輕就熟,這當(dāng)然是最優(yōu)秀的領(lǐng)導(dǎo)者了,但這樣的人不多。中國山水畫大師不多也就是這個理。
下面再給大家談?wù)勆剿嫷募挤▎栴}。中國畫的工具材料全都按自然主義原則采自自然界，有筆.墨. 紙.顏料等，毛筆是最主要的工具。從毛筆的頂端看，中間一點，周圍一圓圈，中國傳統(tǒng)文化認(rèn)為，偌大一個宇宙的形成最早是由一點開始的，謂之太極，圓指的是宇宙整體。中國人也在宣紙上實踐了這一思想觀點，從筆尖一點畫出天地萬物。把山水畫的技法看作“道術(shù)”是再得體不過的了。由于山水畫的繪畫原則所限，學(xué)習(xí)山水畫的筆墨技法往往需要化幾十年的功夫，第一原則就是筆墨要松，繪畫史已經(jīng)證明，筆墨從拘謹(jǐn)?shù)椒潘桑c人類不斷在發(fā)展中得到解放是同步的。然后筆墨在質(zhì)的表現(xiàn)上，根據(jù)中國道的原則及人的基本修養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)，有八個總結(jié)：剛.柔.動.靜.誠.信.和.靈。中國的陰陽觀，以陽剛為上，陰柔為下，但剛者易折須以陰柔輔之，故具有張力的柔和筆墨（外柔內(nèi)剛）為高。
中國對動靜的辨證關(guān)系是很有講究的，生命必須是動，而靜者生智靜者壽，故動中見靜，靜中見動為高。天地以德（正氣）運行營造萬物乃至生命，人們以德行世友好相處，誠信（按道理辦事）固然重要，所以好的筆墨往往是憨態(tài)可鞠的。和即和諧，高度有序也，好筆墨是變化豐富而不亂的。靈指靈性，有靈性的筆墨生命無處不在，這是對畫的基本要求，然而又是最為重要的，沒靈性的畫那就一無是處了，這是由畫家本人是否有靈性來決定的。
古人謝赫評畫稱氣韻生動為第一就是這個理。其實中國畫的筆墨標(biāo)準(zhǔn)與我們完美的人性人格修養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)是完全一致的，我們甚至可以把中國畫學(xué)比作“人學(xué)”。
近現(xiàn)代以來，中國山水畫的現(xiàn)狀如何呢？主要現(xiàn)象有三種。一是標(biāo)榜中國傳統(tǒng)文化，泥古不化的。二是標(biāo)榜畫家個性，標(biāo)新立異的。三是批判傳統(tǒng),重彩作畫，搞中西結(jié)合以此來改造發(fā)展中國畫的。尤其后兩者是當(dāng)代中國畫壇的主流。人類歷史總是在突破中前進(jìn)，這是無可厚非的。但我們對這些過程中產(chǎn)生的各種偏執(zhí)有清醒的認(rèn)識，多一些自己的思考也是應(yīng)該的。
對以上三種現(xiàn)象評析如下，純屬個人見解 ，以供參考。
第一種泥古傳統(tǒng)，好的方面是可以在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的同時打下扎實的基礎(chǔ)，好畫亦為中國繪畫軌跡留下一些記印，關(guān)鍵是在思想認(rèn)識上要知道中國繪畫的歷史也是多元發(fā)展的歷史。
第二種個性發(fā)展，這是按藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造的最高準(zhǔn)則，強(qiáng)調(diào)個性創(chuàng)造，上世紀(jì)初“ARTS”被 引進(jìn)以來，以藝術(shù)形式在宣紙上畫中國畫的人成為主流，學(xué)院派至今依然如此。因為是個性化的，好壞只能是各人各看了。他們的特點是無文化包袱，思想解放。
第三種批判傳統(tǒng)搞中西結(jié)合的 ，這是運用重彩想為中國畫創(chuàng)出一條新路子的勇士們 的一種勇敢的嘗試，其本質(zhì)是用藝術(shù)的磚來敲中國文化的門，歷史會記下這些痕跡，成敗自然由歷史去評說。
這三種現(xiàn)象客觀存在，孰對孰錯化太多的筆墨去評說，并沒多大意義。當(dāng)我們睜眼看看天上的飛機(jī).海里的大船.奔馳的火車，我們自然會感到我們今天的生活空間之大是古人無法比擬的，整個世界都是我們學(xué)習(xí)的課堂。對他文化一無所知，死抱著自己祖宗的傳統(tǒng)不放，孤芳自賞，夜郎自大，關(guān)閉自守，這是對中國傳統(tǒng)文化的扼殺！我們?nèi)绻芟鹿Ψ驅(qū)W習(xí)研究把握住中華民族自己的文化，張開雙臂去擁抱整個世界，不是拿著自己的文化去與他文化攀比，而是主動尋找契入點和各國各民族的文化對話，吸取他文化的營養(yǎng)豐富自己，尤其注意向當(dāng)今世界最先進(jìn)文化學(xué)習(xí)，不是中西結(jié)合，而是東西南北中全方位結(jié)合，我們中華文化才會發(fā)展得更加完美，更加輝煌！
因為藝術(shù)的概念不足以涵蓋中國山水畫，故從文化的視角簡略地提一下，也是為了表述的理由能更充分些。近現(xiàn)代以來，對中國山水畫改造革新的主流，還是一些中西結(jié)合的倡導(dǎo)者，他們是勇士，但他們在畫面上的表現(xiàn)主要是大膽地潑倒涂色，這里有兩個問題值得探討。一是西指何方？西方文化僅是色彩，就這么貧乏膚淺嗎？二是中國人也長眼睛，中國也有太陽，中國何曾不重視色彩？中西結(jié)合的倡導(dǎo)者們的繪畫只能說是一種現(xiàn)象，是否有學(xué)術(shù)價值，還需要歷史的驗證。但由于交通的便利，各國的互相往來，有限的文化交流，對中國繪畫的影響還是有的。西方文藝復(fù)興后，人性得到很大的解放，奔放瀟灑及油畫技法的筆筆見筆的 特點在近現(xiàn)代的中國山水畫中時常可以看到，但西方人對復(fù)雜豐富的色彩關(guān)系的處理水平很高，在中國山水畫中運用的好的還不多見。過于復(fù)雜豐富的色彩運用在中國山水畫會有損中國山水畫的靜雅氣息，如果我們在文化對話中能注意到這一點，研究嘗試，這也是一個不小的課題
對上述內(nèi)容作一個歸納總結(jié)，我們不難知道，當(dāng)我們欣賞一張近現(xiàn)代中國山水畫時應(yīng)注意幾點：一.氣韻生動雅致,二.筆墨良好瀟灑,三.章法運作合理,四.色彩淡雅豐富,五.素材憨態(tài)有味 ,六.傳統(tǒng)功力深厚。 要加以說明的是這六點是中國山水畫的最高標(biāo)準(zhǔn)，不易達(dá)到。一位在認(rèn)識上清醒而為此努力奮斗一輩子的畫家都未必成功（大多數(shù)認(rèn)識有錯的畫家那就免談了）。因此當(dāng)我們欣賞一張中國山水畫時也只能看看其相對的水平，不要太苛求了。
如何看懂山水畫
我來回答,不管怎樣,希望把我選成正確答案之一哈看山水畫,普通人看主要是第一印象么,是不是對你的tone最基本的可以看布局,虛實相見,不可太滿;明暗對比,濃淡相錯,還有用筆的筆法,意境我覺得山水畫最重要的是寫意 你是要買畫還是準(zhǔn)備去學(xué)畫呢?買畫的話最好謹(jǐn)慎,因為藝術(shù)品的估價水分很大學(xué)畫的話,可以陶冶情操我支持你哈
山水畫的組成?
山水畫的組成包括:山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴,雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等.