什么是山水畫?
以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫.在魏、晉、南北朝就已逐漸發展,但仍附屬于人物畫,作為背景的居多;隋唐開始獨立,如展子虔的設色山水,李思訓的金碧山水,王維的水墨山水,王洽的潑墨山水等.五代、北宋山水畫大興,如荊浩、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、趙伯駒的青綠山水,南北競輝達到高峰,從此成為中國畫領域的一大畫科.元代山水畫趨向寫意,以虛代實,側重筆墨神韻,開創新風.明代及近代續有發展,董其昌及清初“四王”為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻.其后在20世紀,中國傳統山水畫在西方繪畫的沖擊下,發生了新的變革,代表畫家如李可染等.
中國山水畫資料
山水畫概論 山水畫是中國人所特有的一個文化概念. 中國人的山水畫不同于外國人的風景畫,它不是再現自然景觀,而是通過自然景觀的表現,賦予自然以文化的內涵和審美的觀照. 天人合一——人與自然的親和,是山水畫的基礎. 春夏秋冬,朝暮白晝,風霜雨雪,山水表現出了不同的面貌,體現了生命的意義.山水和人一樣具有內在的生命運動和精神力量. http://www.jxms.net/Article/jsjx/mszls/200609/939.htm
中國著名寫意山水畫有哪些
清明上河圖 八駿圖
山水畫有哪些技巧
中國畫的筆法
筆法，是運用毛筆的方法，包括執筆法、筆鋒的運用和各種用筆的技法。執筆法和筆鋒的運用是只談用筆，而各種用筆的技法，則是筆中有墨，墨中有筆。筆、墨、水三者是魚水關系，不沾水、不沾墨的凈筆不會出形，純水、純墨不用筆也難上畫面，潑墨、潑彩也要用筆因勢利導。為講述方便則將筆法與墨法分開講。
執筆法
古人把執筆方法歸納為擫、押、鉤、格、抵五個字。
“擫”是用大指肚緊貼筆管的內側。“押”是用食指第一節貼住筆骨外側和大指內外配合。“鉤”是用中指第一、第二節彎曲如鉤地鉤住筆的外側。“格”是無名指第一、二節之間的骨節緊貼筆管用力把中指向內的筆管擋住并向外推。“抵”是用小指托在無名指下面抵住中指的鉤。
學會正確的執筆方法后，再學運腕，用五字執筆法還要做到“指實掌虛”，掌不僅要虛還要豎起來，“掌豎才能腕平”，“腕平才能懸肘”。懸腕是把手腕離開桌面，懸腕的運動軸心在肘。其旋轉的幅度可以加大。如畫大幅作品，是站在案前作畫，還必須懸肘，懸肘的運動軸心在肩，旋轉的幅度大于懸腕，但畫工筆人物面部五官的細微處，必須枕腕來畫，即把手腕靠在桌面上，這樣指頭也得以穩定，便于描繪其精細處。
筆鋒的運用
毛筆的筆頭分三段，最尖的部位是筆尖，中部是筆腹與筆管相接處為筆根。筆鋒有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒的區別。
中鋒是將筆管垂直，筆尖正好留在墨線中間，畫出的線條挺拔流暢，中鋒也叫正鋒，或叫正用筆。用中鋒畫的線沒有明顯的粗細變化。畫時提、按用力比較均勻，行筆較穩。若用力不勻，有輕有重，則線條會有粗細變化。
側鋒是筆管與紙面不垂直，筆管傾斜，行筆時筆管所指的方向和所畫的線條方向也有一定的角度，筆尖不在墨線中間， 筆尖的一邊光，筆腹的一邊毛，并有飛白的效果，側鋒線條一邊輕、一邊重，有一種切削感。
順鋒是指筆從懷內至懷外（由左向右）：由上向下，這樣的筆鋒呈順勢，叫順鋒用筆。
逆鋒則與順鋒向相反的方向行筆，筆鋒也采用逆勢。正用和倒用都可以逆行筆，于筆鋒推進中，受阻散開自然形成飛白效果。按筆的輕重，行筆的快慢，畫出的效果也不相同。
筆鋒的運用還有：“提按”、“轉折”、“虛實”、“滑澀”、“頓”、“戳”、“揉”等方法。
用筆通常容易有三種毛病，即“版”、“刻”、“結”。“版”，缺少腕力，下筆猶豫不定，勾畫出的形狀不準確、不自然、扁而平缺少立體感。
“刻”，筆跡顯露，運筆呆滯，轉折的地方出現不應有的棱角。
“結”，筆跡遲頓，該散的地方散不開，運筆不流暢。
筆法必須服從為客觀形象造型的要求，同時必須接受畫家思想感情的指揮，所以由于描繪對象和畫家個性感情的不同，會產生各種不同的筆法和藝術效果。
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相關內容：
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。
1、用筆《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由于是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，采用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。
中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”所謂“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。所謂“留”，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，“意到筆不到，筆斷意不斷。”筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。
枯而能潤上乘用筆應有“干裂秋風，潤含春雨”之妙。“太濕則無筆，太枯則無墨”，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：“筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。”剛柔相濟是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之“剛”，就是失之“柔”。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典范。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而云、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。有質有韻是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。
“畫是不聲的音樂”就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術境地。用筆“三忌”宋代韓純全《山水純全集》中提出：“用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。”所謂“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。中畫畫家歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到“筆為我使”。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到“胸有成竹”。2、用墨有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落于紙上。積墨法：由淡和深（待墨干后）層層添加。破墨法：先畫一種墨，未干時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水色破墨墨破色
參考資料：http://ftp.haie.edu.cn/Resource/Book/Edu/SZJY/TS007034/0005_ts007034.htm
畫山水畫有技巧嗎?急需畫山水畫的技巧
畫山水用墨的一般的規律是:畫線畫點用濃墨居多,皴檫則濃淡可以兼用,渲染用淡墨居多.設色:沒骨山水:青綠山水:大青綠山水只勾而不皴,一般是用赭石和石朱砂打底子,著石青、石綠要分幾次渲染.如果在大青綠山水上勾金,便成了金碧山水了.具體的建議看一下藝宴商城里面的介紹,比這個詳細
如何畫好山水畫?
采取暗淡分明的手法,先勾勒出大體形象,隨后隨人而已,如此而來,如虎添翼!
中國山水畫起源于多少年前？
有確切紀年的歷史約是4050年。
夏朝(約為前2050年—約前1600年) 中國史書記載的第一個朝代。
中國人關于山水的觀念，源于原始的宗教。對山靈的崇拜，對水神的敬畏，人們在這種崇拜和敬畏之中經歷了漫長的歷史過程。在神統治的社會里。一切神靈無不隱匿于山水之中。山水是神靈之母。山之高，水之深；山之廣，水之渺，蘊涵了天體宇宙的無限奧妙。為了表示對山水神靈的崇拜和敬畏，人們刻畫山水神靈的形象，用于祭祝或瞻仰。神話或神畫啟發了山水畫的獨立成形。
山水是文人業余作者最喜愛的一種題材，特別容易被理想化。其作用通常僅僅是為了純粹的靜思，并沒有什么特別的用處。早期文人業余藝術家米芾說過“山水心匠自得處高也”——也就是說，山水畫高于動物成人物畫，后者一摹便可.大量重要的中國山水畫，其創作意圖的確是為了靜思，是創作者某種內心世界的對象化，或者揭示了藝術家對某種自然秩序的理解，沒有比這更多的世俗功能了。但是，另外還有也許比這更多的山水畫，它們是為了更直接適應藝術家所處社會中的各種情況和要求。而這就是我們在這一章中所關心的話題。
關于中國山水畫，如果我們提出這樣的問題，譬如：“它們的意義是什么？”“它們是干什么用的？”我們可能得到一個過分簡單的答案：山水再現了自然之景，而且人們喜歡看各種景物的畫面，因而就畫出來了。這并非完全不對，但這只是真理的一部分，是一個不充分的答案。我想沒有一個答案能充分回答中國山水畫的全部問題。為了理解中國山水畫的意義和功能，我們應該將其當作幾種類型而不是單獨的一種類型或題材范疇來加以考慮。我在這里想對這些作一初步概述。首先是幾個相對簡單的功能性繪畫個案；繼之則是這樣幾種類型，其意義和功能不那么清楚，但我們可以推測。
http://www.studa.net/yishu/080908/1131255.html
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如何解析欣賞中國山水畫
眾所周知，中國傳統文化的核心是“道”，何謂道？用現代的話來說，就是宇宙萬物自然發展的內在規律,中國古代的“道”的思想即使在今天還是具有很高的科學文化價值的。好的花鳥畫.人物畫亦強調得道成畫的,但由于體現天地之道不充分,故只能被視著“小品 ”。
山水畫，畫的是天地山水小船屋宇樹木等,一般人們看畫也就是看到這些東西,第一是喜歡,其次是想去想居。其實，中國山水畫的文化內涵遠不止此。外形式的東西只是中國畫家通過道術表現自身對道體的理解而借用的載體而已。目的不是畫這些素材類的東西以至逼真，而是想力求表達出自己對大自然的一種感悟以求通達天地之道.
中國龍在學者眼里是中國人在歷史的演變過程中逐漸形成的圖騰標志，在中國畫家眼里它是自然界能量運動之痕，大理石的花紋在一般人看來只是一種普通的石頭花紋 ，在中國畫家眼里它就是自然界能量運動之跡，萬物包括生命體就是順應這一痕跡而形成發展的。
中國文化是自然主義文化 ，以體現蓬勃向上的生命氣息為原則。這也就是一個中國畫家畢其終生要追求的東西，同時自身也獲得長壽。萬物相雜自有序，中國古人發現這個序就是太極八卦.陰陽五行，中國山水畫表現天地萬物時也表現這一學說，因篇幅所限，在此恕不詳述。
山水畫即求天地之大道,上面談到的形.理.性.勢.氣五階段與我們日常生活,工作也是同理。以工作為例，形即外觀事物或我們面對的工作，理.性.勢.氣即內在本質,是未知結構,不同優秀度的領導者就是對內在未知結構的把握度不同,達到通氣的水平就是對事物或工作的規律全面掌握,了如指掌,駕輕就熟,這當然是最優秀的領導者了,但這樣的人不多。中國山水畫大師不多也就是這個理。
下面再給大家談談山水畫的技法問題。中國畫的工具材料全都按自然主義原則采自自然界，有筆.墨. 紙.顏料等，毛筆是最主要的工具。從毛筆的頂端看，中間一點，周圍一圓圈，中國傳統文化認為，偌大一個宇宙的形成最早是由一點開始的，謂之太極，圓指的是宇宙整體。中國人也在宣紙上實踐了這一思想觀點，從筆尖一點畫出天地萬物。把山水畫的技法看作“道術”是再得體不過的了。由于山水畫的繪畫原則所限，學習山水畫的筆墨技法往往需要化幾十年的功夫，第一原則就是筆墨要松，繪畫史已經證明，筆墨從拘謹到放松，與人類不斷在發展中得到解放是同步的。然后筆墨在質的表現上，根據中國道的原則及人的基本修養標準，有八個總結：剛.柔.動.靜.誠.信.和.靈。中國的陰陽觀，以陽剛為上，陰柔為下，但剛者易折須以陰柔輔之，故具有張力的柔和筆墨（外柔內剛）為高。
中國對動靜的辨證關系是很有講究的，生命必須是動，而靜者生智靜者壽，故動中見靜，靜中見動為高。天地以德（正氣）運行營造萬物乃至生命，人們以德行世友好相處，誠信（按道理辦事）固然重要，所以好的筆墨往往是憨態可鞠的。和即和諧，高度有序也，好筆墨是變化豐富而不亂的。靈指靈性，有靈性的筆墨生命無處不在，這是對畫的基本要求，然而又是最為重要的，沒靈性的畫那就一無是處了，這是由畫家本人是否有靈性來決定的。
古人謝赫評畫稱氣韻生動為第一就是這個理。其實中國畫的筆墨標準與我們完美的人性人格修養標準是完全一致的，我們甚至可以把中國畫學比作“人學”。
近現代以來，中國山水畫的現狀如何呢？主要現象有三種。一是標榜中國傳統文化，泥古不化的。二是標榜畫家個性，標新立異的。三是批判傳統,重彩作畫，搞中西結合以此來改造發展中國畫的。尤其后兩者是當代中國畫壇的主流。人類歷史總是在突破中前進，這是無可厚非的。但我們對這些過程中產生的各種偏執有清醒的認識，多一些自己的思考也是應該的。
對以上三種現象評析如下，純屬個人見解 ，以供參考。
第一種泥古傳統，好的方面是可以在學習傳統的同時打下扎實的基礎，好畫亦為中國繪畫軌跡留下一些記印，關鍵是在思想認識上要知道中國繪畫的歷史也是多元發展的歷史。
第二種個性發展，這是按藝術創造規律進行藝術創造的最高準則，強調個性創造，上世紀初“ARTS”被 引進以來，以藝術形式在宣紙上畫中國畫的人成為主流，學院派至今依然如此。因為是個性化的，好壞只能是各人各看了。他們的特點是無文化包袱，思想解放。
第三種批判傳統搞中西結合的 ，這是運用重彩想為中國畫創出一條新路子的勇士們 的一種勇敢的嘗試，其本質是用藝術的磚來敲中國文化的門，歷史會記下這些痕跡，成敗自然由歷史去評說。
這三種現象客觀存在，孰對孰錯化太多的筆墨去評說，并沒多大意義。當我們睜眼看看天上的飛機.海里的大船.奔馳的火車，我們自然會感到我們今天的生活空間之大是古人無法比擬的，整個世界都是我們學習的課堂。對他文化一無所知，死抱著自己祖宗的傳統不放，孤芳自賞，夜郎自大，關閉自守，這是對中國傳統文化的扼殺！我們如果能下功夫學習研究把握住中華民族自己的文化，張開雙臂去擁抱整個世界，不是拿著自己的文化去與他文化攀比，而是主動尋找契入點和各國各民族的文化對話，吸取他文化的營養豐富自己，尤其注意向當今世界最先進文化學習，不是中西結合，而是東西南北中全方位結合，我們中華文化才會發展得更加完美，更加輝煌！
因為藝術的概念不足以涵蓋中國山水畫，故從文化的視角簡略地提一下，也是為了表述的理由能更充分些。近現代以來，對中國山水畫改造革新的主流，還是一些中西結合的倡導者，他們是勇士，但他們在畫面上的表現主要是大膽地潑倒涂色，這里有兩個問題值得探討。一是西指何方？西方文化僅是色彩，就這么貧乏膚淺嗎？二是中國人也長眼睛，中國也有太陽，中國何曾不重視色彩？中西結合的倡導者們的繪畫只能說是一種現象，是否有學術價值，還需要歷史的驗證。但由于交通的便利，各國的互相往來，有限的文化交流，對中國繪畫的影響還是有的。西方文藝復興后，人性得到很大的解放，奔放瀟灑及油畫技法的筆筆見筆的 特點在近現代的中國山水畫中時常可以看到，但西方人對復雜豐富的色彩關系的處理水平很高，在中國山水畫中運用的好的還不多見。過于復雜豐富的色彩運用在中國山水畫會有損中國山水畫的靜雅氣息，如果我們在文化對話中能注意到這一點，研究嘗試，這也是一個不小的課題
對上述內容作一個歸納總結，我們不難知道，當我們欣賞一張近現代中國山水畫時應注意幾點：一.氣韻生動雅致,二.筆墨良好瀟灑,三.章法運作合理,四.色彩淡雅豐富,五.素材憨態有味 ,六.傳統功力深厚。 要加以說明的是這六點是中國山水畫的最高標準，不易達到。一位在認識上清醒而為此努力奮斗一輩子的畫家都未必成功（大多數認識有錯的畫家那就免談了）。因此當我們欣賞一張中國山水畫時也只能看看其相對的水平，不要太苛求了。
如何看懂山水畫
我來回答,不管怎樣,希望把我選成正確答案之一哈看山水畫,普通人看主要是第一印象么,是不是對你的tone最基本的可以看布局,虛實相見,不可太滿;明暗對比,濃淡相錯,還有用筆的筆法,意境我覺得山水畫最重要的是寫意 你是要買畫還是準備去學畫呢?買畫的話最好謹慎,因為藝術品的估價水分很大學畫的話,可以陶冶情操我支持你哈
山水畫的組成?
山水畫的組成包括:山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴,雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等.