油畫棒的幾種基本技法,你知道多少?
油畫棒的基本技法油畫棒的基本技法 點彩法:用油畫棒的一端在紙上輕擊以形成彩色圓點. 混色法:在一塊上色區域的邊上,再涂上另外一種顏色,然后用手指或紙頭把顏色混在一起并涂平. 預混色法:畫在紙上之前,可在調色板上混合顏料. 層涂法:上好底色,然后選擇另外一種顏色,用油畫棒的粗頭把第二種顏色涂在底色上. 另外一種方法能達到同樣的效果:用酒精溶解油畫棒,然后用畫筆把混合色刷在底色上,這種技法產生更透明的效果. 分層法:用油畫棒上色后,用手指或面巾涂抹顏色.酒精和松節油也可用于產生分層效果. 松節油的使用法:松節油和彩色油畫棒混合使用可產生分層效果或使色彩更加透明.松節油直接用在油畫棒色上或用來為色打底.
油畫棒技法指導
技法上是不絕對的,沒什么畫可以有一個固定的模式去畫. 但有幾點應該要注意: 1.用比較粗糙的紙畫,可以用色粉紙,素描紙效果畫上去回很不明顯,但各種效果的追求是不同,用的技法也不同. 2.用些小技巧,也是不絕對的,自己也能想出一些. 3.重要的是要有好的造型基礎和色彩基礎才能畫出好的東西,技法是人發明的,也是可以改進的,但靈感卻不是人人有的.
油畫棒的幾種涂色技法求解答
1． 平涂法：平涂法是油畫棒最基本的涂色方法，主要是根據物體的形狀和走向，采用豎涂、橫涂、粗細涂、螺旋涂、輕重涂等手法，將各色油畫棒均勻地涂在紙上，平涂法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上，畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。
2． 色彩疊加法（混色法）：先涂一種顏色后沒，在上面再涂一種顏色，兩種色彩互相混合，經過來回揉擦后，產生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向涂色，一般涂色規律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色，初學的兒童應多在冷暖相同的顏色中選擇練習。紅和綠、黃和紫、藍和橙等對比色，互相疊加后易產生臟色，初學的小朋友不宜過多使用，對于學畫較久的孩子，他們對色彩有了進一步感受，在掌握了一定色彩調和知識后，可大膽運用于寫生畫面中。
3． 色彩并置法（點彩法）：把不同顏色的油畫棒畫出的線和點并列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似于歐洲印象派畫家用的點彩法。此法雖然較費時間，但卻能磨練小朋友的意志，培養他們耐心細致、仔細思考的好習慣。在兒童繪畫中，特別適宜表現草地、天空、及畫面的背景。點線的并置，應盡量密實，少留空白。也可采用由密到稀的表現手法。
油畫棒星空怎么畫教程
用深藍,深紫畫,再添上其他藍色紫色,別用淡色,要深色,畫漸變的背景,然后用白色或黃色點一些點當做星星
我是一個成年人,沒有什么基礎,現在想學油畫棒,我26歲了,請幫我推薦好的教材或是圖書,能學油畫棒的
以油畫棒來畫風景或者是人物靜物什么的嗎?還是像兒童畫那種? 如果是前者的話,那么無論你是用油畫棒或者是油畫,基礎的素描,結構是肯定要學的,這是必須走的第一步,圖書或者教材書店有賣基礎素描書或者是結構書,同時結合看視頻以及多看書以及別人的畫,這一個好處是在同類中尋找共同點,比較透視,結構,,還有不同表現方式以及技法,總之有好處. 如果是后者的話書店也有專門賣用油畫棒的兒童畫那種,也挺有意思的.
幼兒油畫棒繪畫技巧什么是過渡色
首先孩子要有基礎.然后在過渡顏色中要有順序的來繪畫.
4歲孩子學習油畫棒畫需要的工具和材料
1.馬利的油畫棒就可以了.2.紙張用素描紙或者專用的蠟筆紙,買素描紙的話用蘆葦紙要好一些.3.書要買,但是最好家長看完指導孩子.而不是照樣臨摹,這樣的話會扼殺孩子自己的想象力的. 盡量讓孩子自己發揮自己觀看世界的眼光來畫.千萬不要扼殺孩子的想象力,不要報班~歲數大一點再說,最好到時候找個好的老師單獨輔導.
零基礎學畫畫需要什么工具？怎樣學習畫畫？
零基礎學畫畫重要的是勇敢的嘗試，多畫。
工欲善其事，必先利其器
1.鉛筆
H是“hard”的縮寫，表示鉛筆筆芯的硬度。我們經常看到2H、4H等字樣，它前面的數字越大，代表它的鉛芯越硬，顏色越淡。
B是“black”的縮寫，代表石墨的成分。我們經常看到2B、6B等字樣，它前面的數字越大，代表筆芯越軟，顏色越深。在當時美術聯考時為了能讓頭像的頭發暗部壓下去，甚至入手了14B。
2.紙張
畫不同的畫對紙張的要求都不一樣，如果要展開講要講好久好久……如果是隨手涂鴉，那么對紙張沒什么要求，普通的A4打印紙、練習本甚至是紙巾都可以。
這邊推薦一個我常用的本子（因為本子可以把我的畫都收集起來，不會弄丟），
3.橡皮
橡皮分為普通的繪圖橡皮和可塑橡皮，它們的作用也都不一樣。
可塑橡皮，它和普通的橡皮的區別在于可以減淡顏色，這個作用經常用在畫素描時和畫水彩前。另一種可以在畫油畫棒時把油畫棒的屑屑粘掉，保持畫面的干凈。如果沒有以上幾項需求，買普通繪圖橡皮就好。
當你拿起筆畫，不管好壞都要恭喜你已經邁入了繪畫的大門。但是如果你想成為“大神”、“專家”，你必須不停鉆研，因為在成為“大神”的道路上是永無止境的。這邊特別推薦一家學習畫畫比較系統的平臺，輕微課。
畫油畫的基本步驟是怎樣的？
一、準 備材料：油畫布（或油畫紙）、油畫框、圖釘、羊毛刷、調色油（或松節油）、白乳膠、立德粉、油畫顏料、油 畫筆、油畫刀、廢舊書報紙
二、繃畫框：把油畫布按框的尺寸裁開，布要比框大，四周比框寬6公分左右，以能包在框上為準。繃框的時候布不能太緊（一點彈性都沒有）也不能太松（手一摁就能摁下去），要掌握好分寸。如果選用油畫紙的話就不需這一步了。建議用油畫布，油畫紙畫出來的畫效果沒有這個好。然后打磨畫布，亞麻布上一般有小疙瘩要用細紗布打磨平。
三、刷框：按需要看是否需要加入立德粉，如果要畫的作品背景顏色較淺建議里面加入立德粉。
1、水和白乳膠以1：1的比例調和均勻，用羊毛刷沾后不能像水流一樣往下流。一般刷三遍，每一遍都要等干透后再刷，不能再陽光下暴曬，自然風干。刷過后以拿起來對著陽光看不到光線透過來為準。白乳膠不能刷的太厚。
2、水、白乳膠、立德粉以2：1：1的比例混合均勻，刷法同上。
四、刷底料：建議用溫莎牛頓的，這個牌子的好用。刷2~3層，要均勻，打磨平。
五、開始繪畫。這個師傅領進門修行在個人，你要多練習才能領會其中的奧妙。具體問題不能一一細說，太多啦，自己體會吧。
零基礎學油畫，需要什么裝備
我個人認為只要想學畫就自己開始畫了，不要分什么專業還是業余。首要要說說，油畫和水粉其實是兩種不同畫種的繪畫，先學哪個后學哪個其實不太重要。先學油畫可以對顏色更直觀更準確的了解，而水粉的顏色變化太大而且不易保存。其實現在很多基礎教育中都直接開始學油畫了，而水粉作為技法訓練其實還是很好的。而水粉對調和媒介的把握要求在某些方面比油畫顏色更難掌握！~ 我的建議是這樣，可以先嘗試一下油畫棒，它是一種很好的繪畫材料。它能很快的出效果且作品感很強。它能畫大幅面的作品，但是比油畫色要好掌握。這對于想畫什么就畫什么的你來說是很好的。然后是油畫色。油畫色材料決定了它的畫面厚重、深沉，它有很好的堆砌感，能用體積塑型。油畫風格自由，沒有約束，能用與調和的媒介也很多，能在不同材質上繪畫，保存時間長，是一種表達情緒、抒發感情的優秀材料。（做廣告~） 繪畫是種長期心靈的積淀，除去技法，我認為你應該畫自己感興趣的，不要拘束，自由自在，把自己的性情表達到畫面上。要有作品意識，把自己的每一副畫都畫完，讓它們成為你生命的一部分。再學學技法和美術理論、美術史，成為大師指日可待~ 當然油畫色也是一種非常難掌握的材料，由于它太過自由以至于常常會讓你失去方向，所以，我還是覺得你應該自己去體會它、掌握它，最后成為你的工具，最終還是表達你的思想~~如果你是有目的的臨摹某一副確定的畫。一般只需要200就拿的下來，如果你是用來系統學習或者自己創作，300起步。其實東西不復雜，就是3大塊。第一：顏料和畫筆。我比較推薦初學用大管的馬利。畫筆我是一支支挑的散裝貨。你也可以買成套的，成套的主要區別是毛和尼龍。其實你只要看自己需要硬的還是軟的來挑就行了。筆也是消耗品，用起來很費的，不要指望常用的筆能抗過第3副畫。正常一副到2副就要消耗幾支常用筆了。顏料更是消耗多，油畫是靠覆蓋的，所以畫成以后顏料堆積可能會非常厚。第二：畫布。這個更是消耗品。其實油畫紙完全沒有用的必要。那東西不行。要畫就畫布。框子可以重復用，只要夠結實就行了。這個價格看大小。一般花消在30左右，我買的1米乘1米的也就30到45。差別是布和布面初步處理不同，你一看就知道了，其實就是表面粗糙程度不一樣。然后下筆以后彈性不一樣，其他區別不是非常大。第三：小工具和調和油。小工具比如畫刀啊，美工刀啊小刷子啊等等，你可以實際畫了感覺少什么再去買，根據需要買。調和油買最大裝的便宜，也就幾十塊一大瓶，按升計量的。