電子吉他和普通吉他有什么區別?

電吉他弦很軟,按弦和揉弦都比較容易,但不利于基本功提高,而且需要外擴音響設備,木吉他不用外設,但弦相對較硬,按弦和揉弦都比較難掌握,但卻可以加強你的基本功.最大的特點就是音色上的區別了.這個就不在贅述.

我想了解一下電吉他，誰能介紹一下嗎？

第一章 預備知識

　　布景

　　在學習樂器時，有一個極其重要方面卻總被忽視，那便是練習時的環境。努力為你的音樂學習或創作制造一個幾乎不變的空間：一把舒適的椅子，一盞閱讀用燈和一個樂譜架是必不可少的東西，這將使你的學習更有效率。這是一幅合理的練習布景的照片。坐在椅子上的你應該伸手就可以調節到音箱、收錄機等設備。

　　電吉他的各部位名稱

　　電吉他有許多不同的設計、式樣和顏色。但他們都是由相同的部分組成的。這是一幅電吉他的照片，所有主要部位均已標明。

　　接上插頭

　　電吉他必須通過擴音器（即音箱）才能發聲。所以在彈奏之前，你必須有一條電吉他連線來連接電吉他和擴音器。 電吉他連線實際就是一段電纜線（內含兩根細電線），兩頭均有一個1/4英寸的插頭。最理想的電吉他連線是用一種屏蔽電纜線做的，這種屏蔽電纜線可以把交流聲、蜂鳴聲和無線電信號降低到最小程度，而非屏蔽電纜線則容易接收這些信號。既使是高質量的電吉他連線也需要在兩個插頭附近進行加固，以免這兩處用力部位的電線斷裂。

　　把電吉他連線的一端插入電吉他的輸出插孔，把另一端插入擴音器中的一個輸入插孔，打開擴音器，調節音量和音調旋鈕，選擇你需要的音調和音量。

　　電吉他的持法。

　　電吉他是一種由許多不同的但相互關聯的部分組成的實體裝置。有效地持握吉他，以使你的身體和吉他處于彼此協調的狀態。我們來看這一點。

　　在吉他彈奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得當與否會使這些工作變易或者加難。

　　右手的工作是拿一個匹克(pick)，彈撥吉他弦。聲音由此而產生。左手的工作是在琴頸上尋找正確的位置以便按弦，從而發出所需要的音高。

　　做這些工作最有效的方法是把吉他緊靠在你上半身，使得琴頸向上呈30°角，你以這種方式支撐著吉他，吉他便不會滑動。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑動。左手必須完全自由地、毫無負擔地從事它的工作:在指板的任何位置尋找音符。

　　坐姿時，吉他靠在你左腿上(左腿應該稍稍抬起)。兩腿同時支撐著吉他，胸部和右前臂在其上方。臂不能用來支撐琴頸。當你想用站姿彈奏時，在站起來之前簡單調整一下背帶，這樣使得吉他能保持原位。注意一致性：不管是坐姿還是立姿，吉他相對上半身的位置最好不變。這樣不管你是用何種姿勢，你都可用手進行相同的動作。這樣使得彈奏容易不少!

　　請初學者及中級學員嚴格按此要求去做。當然隨著水平的不段提高，你控制琴的能力也會不段提高，持琴的姿式便可逐漸自由。 右手技巧

　　現代的電吉他手幾乎都是用匹克來彈奏。匹克是用塑料或一種名叫“賽璐珞” 的材料做成的，匹克的形狀各異，尺寸和厚度不一。不同形狀和材料的匹克會產生不同的音色，而且手感也不同。同樣重要的是保持一致性。一旦你找到一種適合你的匹克，就一直使用它。(偶爾進行實驗看看有沒有更適合你的匹克，也不失為一個好主意。)若你習慣于使用重(厚)匹克，一個輕(薄)的匹克將會使你的音樂走樣。反之亦然。

　　這是拿匹克的正確方法:用拇指與食指輕輕夾起。匹克應靠在食指一側，并且與拇指對齊，通過大拇指表皮畫一條假想的線，這條線應與匹克尖的方向垂直。指的第一關節必須與拇指尖對齊.當你彈奏時，移動應該來自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放松，隨肘部移動。

　　左手技巧

　　在平常，你有很多時候是在用手來做事，所以你的手比想象的要靈活。試練習：取一本很厚的書，用右手拿住，然后把左手拇指放在上面。閉上眼睛，努力用拇指去對準書的另一側的無名指。 睜開眼睛，檢查一下。你成功了!就算有一本厚書把拇指和無名指隔開很遠。你仍能夠把拇指和無名指直接相對。這種意識證明了你的手能根據大拇指來確定其它手指的位置。這同樣適用于吉他彈奏，你確定了拇指的位置也就確定了其它手指的位置。這種一致性使你能夠流暢地、清楚地、快速地彈奏。左手要把拇指這樣放在吉他琴頸后面。拇指（在露出琴頸時）可這樣彎曲，而不要這樣彎曲，按弦時，手指尖要在品柱后有力地下壓，左手應保持自然彎曲。 為獲得左手的一致性，你必須掌握各種把位的正確姿式。吉他上一個把位是指：一組四個相連的品，每個手指負責一個品。拇指和食指所在的品位數確定所在的把位。因而，這是第二把位。這是第五把位。這是第八把位。

　　在吉他上，左手手指用如下標號:

　　食指＝1 中指＝2 無名指＝3 小指＝4

　　當一個把位由食指彈奏的品來標號時，真正起決定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不動，你就沒有變換把位。為了左手的一致性，拇指應該永遠在琴頸背后與食指或中指相對，這要根據你的習貫及手指情況而定。但注意：不管什么手型一旦確定就不要改變。因此當你變換把位時，能夠保持拇指和其它手指的固定關系的話，你就可以在吉他任一位置自由清晰地彈奏。

　　協調練習

　　這里的練習開始培養你左手的控制能力，也培養你左右手的協調性。把吉他放于身體的正確位置，右手正確地持拿匹克，同時把拇指置于第二品后，現在我們開始在第一把位彈奏。 吉他琴弦如下所標:食指按第1弦第一品用匹克彈弦。開始時匹克在弦上方，然后手腕向下自然移動，帶動匹克往下彈撥。這是一個下撥，由符號表示。現在，按在第1弦第一品的左手食指保持不動，將左手中指按在第1弦第2品上，用匹克彈撥。同樣，不移動左手任一手指，將無名指按在第1弦第3品上，用匹克彈撥。最后，在保持左手三個手指不動的情況下，將左手小指按在第1弦第4品上，用匹克彈撥。

　　在第2弦、第3弦、第4弦、第5弦，最后在第6弦上重復這個過程。

　　這個練習強調三條規則:

　　1)禁止多余的移動（這是為什么把手指壓在琴弦上不動的原因棗抬起它們是一種無效移動）。 2)永遠做最短距離的移動（也就是說右手在彈弦時，匹克的移動幅度越小越好，同樣，左手在變換琴弦時，手指和琴品越近越好。)

　　3)永遠做最放松的移動，緊張會使一切更難、更慢。

　　上述規則將幫助你更協調地彈奏!

　　第二章 吉他調弦

　　每次彈奏吉他之前，都要調弦。調弦有好幾種方法。

　　你可以讓空弦音與定音笛上相對應的音相比較

　　定音笛是一種類似口琴的裝置，由6片金屬簧片組成，每一個金屬簧片與吉他上一空弦音相對應。你想為某根弦定音，那么你就吹響所對應的簧片，把空弦音與簧片音高相比較。

　　你可以把空弦音與鋼琴上相對應的音相比較。

　　你可以用各弦之間的音高關系調弦，即每一弦根據上一弦定音，而上一弦的音已定好。 如：根據第6弦（低音E）對第5弦（A音）定音，第5弦的空弦音與第6弦第5品的音高一致即可。

　　較好的方法如下:先彈奏6弦(已定好)5品的音，接著馬上彈奏5弦空弦音，讓兩弦同時發聲。當兩弦同時發聲時，不放開左手，用右手去調5弦旋鈕，使5弦空弦的音高與6弦5品的音高相一致，音高一致時，兩音就會融成一體。

　　重復上述過程，根據5弦5品的音調4弦空弦音。

　　接著，根據4弦5品的音，調3弦空弦音。

　　然后，根據3弦4品的音，調2弦空弦音。

　　最后，根據2弦5品的音，調1弦空弦音。

　　由于你在對其它弦調音時，有些已調好的弦可能會跑音，因此最好再重復一遍調音過程

　　你可以用一個電子調音器來調弦。把電吉他連線一頭插入吉他，另一頭插入調音器輸入插孔。打開吉他音量旋鈕，分別彈奏每一根弦。你會在調音器的一個儀表或發光的二級管上看到何時此弦處于正確的音高。電子調音器除有一個輸入插孔外，還有一個輸出插孔，可以用來連接擴音器。這樣你的電吉他便能通過調音器與擴音器相連。

　　對職業電吉他演奏者來說，這是最常用的方法。

　　第三章 術語

　　術語定義

　　在本書中，我們將涉及把位、指法和在吉他琴頸上的動作。這里的一些術語將幫助你更好地理解本教程的內容.

　　沿琴頸上下移動

　　沿琴頸向上移動是指，左手沿著指板朝拾音器方向移動；沿琴頸向下移動是指：左手朝弦枕方向移動。這些移動方向之所以被稱為“上”和“下”是因為作這種移動時音符會變高或變低

　　高音弦和低音弦

　　同樣的道理適用于對每一根弦的描述:高音弦即音較高的弦。雖然它們實際上離地面最近。低音弦即音較低的弦。

　　彈撥方向

　　我們已經學會了右手下移(朝地板方向)撥弦的下撥彈法(符號表示)。

　　當你往相反方向(朝臉部方向)移動匹克而撥弦，這就叫做上撥，以符號表示。

　　在演奏中，節奏吉他手傾向于使用下撥，因為這樣更有力，發聲更從容。下撥、上撥交替使用稱為交替彈撥，用于彈奏流暢的主旋律部分。

　　第四章 樂譜

　　標準樂譜（即五線譜）

　　樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標準樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。

　　標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。

　　符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由一字母表示)，音符形狀(符頭、符干、符尾)決定了節奏(音長)。

　　音符的組成

　　一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。

　　當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。

　　符號譜（即六線譜）

　　符號譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。例如:對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符。例如:這個音符(高音E)在吉他上可以在五個不同位置彈奏:

　　六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。

　　數字譜（即簡譜）

　　它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明了。

　　通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫．

　　節奏。音樂有兩個主要組成部分:節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯系。每一音符相對音樂節拍都有一定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節拍動作。

　　隨著音樂拍子有規則地拍腳是一種應培養的技能。這會讓你實際地感受到節拍，而你的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節拍的關系。

　　節拍通常“成組”重復。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復的組。一組所占的時間稱為一個音節（俗稱小節）。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。

　　樂譜開頭的節拍符號表示每一小節有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4／4拍。這意味著以四分音符為一拍，每一小節有四拍。四分音符是根據它在4/4拍中占一個小節的1/4而命名的。4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍。

　　希望你可以獲得成功 支持搖滾 多加練習把

選什么電子吉他好?

Ibz 170或者 SQ0912都是不錯的入門琴,這個價位還可以Ibz grg270,我覺得270是不錯的琴,1800左右的,在同等價位電吉他里很有競爭力.高配的貴些,2100左右吧,有楓木貼面的.椴木身,楓木頸,玫瑰木指板,原裝拾音器,EDGE III橋,雙鎖…買回來也好改,琴頸也很滑溜.挺不錯的

電子吉他和吉他有什么不同?

外形的區別就不用說了 最主要的區別在于發聲原理不同,這個在以前的帖子上也發過很多遍了 木吉他是琴弦引起琴箱內的空氣振動發聲的,電吉他是兩個磁力場相互切割,通過拾音器采集到的電平不同發聲 自學吉他首先要有一本好的教材,初學者一定要注意剛開始的時候手型要正確 木吉它是靠聲波在箱體內回蕩來擴大聲音,比較自然 電吉它的聲音是電子的,比較變換多端 自學吉它一般從木吉他開始,入門后在決定選古典,民謠或是電吉他!

想自學電子吉他入門需要了解些什么?

要練音階,還要掌握一定量的吉他樂理知識,音節最重要.

電子吉他和普通吉他有什么不同

木的主要是體現于民謠和鄉村 電的主要體現 重金屬和solo \ 兩個各有千秋

電子吉他有不有分類的,比如主音和副音這樣的?

電吉他有主音吉他和節奏吉他之分,主音吉他聲音就是我們聽歌時經常聽到的那中過門和高潮之后的solo,還有就是結尾,多用失真!而節奏吉他是幫整個樂隊走旋律的,有分解和掃弦,有時候還用很多效果做出不同的音色!

電子吉他與普通吉他有什么區別嗎

木吉他和電吉他的區別就是音色不同.木吉他和電吉他的彈奏指法是一樣的,所以你學會木吉他的指法就等于學會電吉他的.但是演奏方面還有些不同的.在樂隊里的演奏.分節奏吉他和主奏吉他.節奏吉他就是玩和弦的,就是節奏,學吉他就是先學和弦的,比較簡單.主奏吉他是彈主音的,就稍微難一點點.會彈木吉他就會電吉他,因為指法一樣,但是不能彈貝斯,吉他的指法和貝斯是不同的.雖然貝斯又叫低音吉他,但是除了外形相似之外,很多方面都不一樣的.你出去學就知道了,吉他班和貝斯班是分開的,因為學的東西不一樣,如果是一樣的干嘛要分班.

電子吉他屬于分了幾類？五月天的那種屬于什么？

屬于重金屬搖滾音樂 屬于電子音樂它是隨著時代的演進，音樂家有了更多制作音樂的方法.所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產生的電子聲響來制作音樂.電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入 Rock，Jazz 甚至 Blues 等多種元素而充滿情感的。電子音樂的類型也是多種多樣的，包括 House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum’n’Bass、ungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

怎么練好電子吉他？

給你個獨特的學習方法，你把C調音階各音在指板上的位置熟記下來，實在不行就貼小紙片在指板上，寫上對應的音。

然后不要看六線譜，找些常聽的歌曲的簡譜，速度不要太快。照著簡譜彈奏，如果音太高，可以整體降一個八度。最好先熟練一把位【1到4品】然后直接練十二把位，因為十二把位與一把位音相同，然后5到10品掌握了，最后統一江湖，在整個指板彈奏。這樣，沒有六線譜，照樣可以彈出好的SOLO，不過你要熟練的運用技巧，勾，推，擊，揉，滑等，先學好樂理！

學好樂理是前提，是硬道理，然后學吉他的基本常識，然后在掌握節奏，調式，和弦，旋律等基本東西的前提下，由簡到難，刻苦訓練！

最主要的是樂感，常聽各種音樂，熏陶你的耳朵和大腦，到了一定程度后，就人琴合一，你彈什么曲子，不是依照曲譜合指法死練出來的，而是你拿起了琴，一想，手自然到位，就彈出來了，就好比你寫字一樣，想到一個字，自然寫了出來……祝你成功