高橋吾郎的發展歷程
自60年代創立以來，其精致的制作手藝，神秘的古印第安傳統技術、獨特的款式設計，令其建立于日本東京唯一的發售店GORO’S每天都吸引了來自全國各地的FANS排長隊等待進入他的專賣店。GORO’S這個品牌已經有40余年歷史了，不做任何廣告，堅持著純手工，少量生產，讓他成為與CHROME HEARTS 并列世界奢侈品行列的兩個銀飾品牌。創辦人兼設計師——高橋吾郎，是日本流行界的一個傳奇人物。GORO’S擁有100%古印地安制銀技術，是日本銀器品牌的超人氣代表。由于得到印地安人的技術傳承, GORO’S的出品亦圍繞著古印地安民族的傳統所設計計,當中備受印地安最為崇敬的鷹式標記(YELLOW EAGLE),更是GORO’S出品中,使用的最多的經典圖案,因為印地安民族向來認為鷹是這個世界上能夠飛的最高的動物,亦感覺到鷹是世界上唯一能夠將天與地緊密連接的生物，所以一直以來都得到最高的崇敬，加上GORO’S的出品本身就是因為得到印地安民族的技術傳承才會有機會出現,所以最終高橋吾郎用鷹作為其品牌的永久標記。
高橋也是個藝術家氣質濃厚的怪老頭，雖然每天有許多客人排隊要進入店內選購，但是他的店是不準某些客人進入的，例如帶著耳機聽音樂的、嚼口香糖的、邊等邊說笑的…等等。另外就是他不會把好的作品拿出來，給他覺得不懂得欣賞的人看。正所謂物以稀為貴，他所燒制的管珠，也是以顆來計價，通常一串下來，加上隨便來支銀羽，價格一共可以買臺摩托車。假如身在日本，手頭上剛好有兩支，又極需現金周轉，你可以找間日本潮流店家，不夸張，立刻變現金，收購不只保值還有增值空間。高橋吾郎專注學習古印第安制銀技術，更得當中一些制作技術秘方的真傳，配合其多年來手制銀器技術的精細手藝，令到他所制作的925純銀單品，有著非一般傳統銀器出品所有的色澤，而且在佩戴一段長時期日子后，所有的GORO’S更會轉化為帶炭黑的銀色。就是因為這種古技術的配合，令到GORO’S的成功得到時尚界和銀器界的關注。
2007年末 記錄他的傳記書《YELLOW EAGLE》正式出版。書名是他印第安名字的英文意譯。這本書的豎排副標題—-從心出發，自由奔放做喜歡做的事情。
書里部分內容的翻譯：
【無論過幾百年幾千年，金銀都能保存下來，就算我死了，我做的東西還是能保存在這個世界上，這是多么奇妙的事情】
GORO’S制作的東西已經超越了年代和性別，運用自然的東西，用自己的雙手打磨，雕刻大自然創造的東西從無形變成有形，為作品注入靈魂。手工制作的東西古撲真實，能超越時間，超越語言，這點是GORO’S一直深信不疑的。
【以自己的意愿活下去，我也是這么祈禱這么想的】
做自己想做的事情，有甜有苦。但無論是甜是苦，人是為了快樂才活著的。選擇做自己喜歡的事情活下去，并不輕松。其實往往比選擇大家普遍選擇的路更艱難更需要勇氣。想做的事情，不斷的失敗不斷的堅持，這過程很辛苦，但選擇了自己所愛的事，遇到的那些辛苦也會變得甜蜜，這種辛苦讓人覺得充實和幸福。
GORO’S銀器飾物一件難求
隨著高橋吾郎年齡越來越大，GORO’S 的產量也越來越少，在高昂的價格下，GORO’S 的單品依然是供不應求的狀況，因此產品價值更是炒翻天了。下次去原宿，那就不要忘了到 GORO’S 的店去碰碰運氣，相信他優雅的質感、細膩的設計絕對會讓你驚艷。
由于高橋吾郎紅遍整個日本，加上GORO’S的出品只限于東京專門店發售的關系，漸漸成為了不少商人的炒賣對象。有鑒于此，高橋吾郎便決定只將自己的出品，販賣給真正喜愛他手藝的支持者，而且專門店每次更只限4人入內挑選貨品，而且更只限于購買適合自己尺碼的銀器，以及付款后需立即戴著離開，由于大大增加了入手的難度，這一舉更令其出品更為罕見，而且再度大受注目之余，炒賣級數變得更加厲害——GORO’S的表參道專門店每天大排長龍，長蛇之列更夸張得由開店直到關店前一刻才完全消散，當中的客人更來自日本全國以至海外各地，數十年內風雨不改。值得一提的，還有GORO’S的傳統經營作風完全有別于一般的商店，他們除了規定每回只接待4位顧客入內參觀之外，更強調品牌與客人的直接溝通——以當場配搭出適合客人個性的飾物為賣點——簡單說即是若然他們認為客人的氣質不適合佩戴某一款GORO’S出品，就算你能夠付出多幾倍的價錢，他們也不會將那件銀器賣給你，這種稀有獨特的經營方式，多年來便成為了GORO’S的代表性象征。
憑著精致的手工制作，加上得到印第安真傳的造銀秘方，GORO’S自成立40多年來的成功，還要多得日本時尚界的全力支持。當年GORO’S就曾得到時尚界教父人物藤原的點名力贊，加上一眾時尚達人如北修三、下野宏明等經常佩戴一系列GORO’S飾物亮相于各時尚雜志，令到GORO’S成為了當今日本時尚界的象征。除此之外，還有娛樂界的萬人迷木村拓哉、壞孩子金子賢等人氣星級支持者的愛戴，便直接令到GORO’S于全球時尚界成為備受矚目的人氣出品
翻譯成白話 楊漣的血書
漣必會死于杖下!漣癡心報國,愚鈍梗直為奸人所仇視.久有拼七尺之軀,不復掛念自己安危.不做張儉逃亡,亦不做楊震服毒,只想以自己的性命報效朝廷,不圖死后妻子兒女環繞哭泣. 嚴刑拷打,冤枉定為貪贓之罪.欲殺漣向宦官獻媚,天天追贓,旨意苛嚴,限時辦結.漣家路遠,交往斷絕途窮,身體不是鐵石,只有一命而已.雷霆和雨露都是皇上天恩,我仁義一生,現死于詔獄,難言死不得其所.有何憾于天?有何怨恨 于人?只因我身為副憲臣,受先帝顧命.孔子說:“受托孤和臨終之命,臨大是大非怎可失去氣節!”持此信念,終可以無愧于先帝在天之靈,對得起二祖、十宗與皇天后土及天下百姓世世代代了!大笑,大笑,還大笑!奸佞砍去頭顱,于我何懼?
求《蝶戀花》賞析300字左右
納蘭性德僅活到三十一歲，這位才華絕代的人物，來到世間不過“驚鴻一瞥”，留下的雪泥鴻爪便是那《飲水詞》。讀他的詞，你會感受其中有那么個飽含摯意深情且十分凄惋動人的主旋律，久久地在你心上縈回，且聽這首《蝶戀花》吧：
“辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔都成玦”——月光下的世界，有一種朦朧的美感，易惹人冥思遐想。離別的人們則更易逗起無限相思之情。唐人詩有：“海上生明月，天涯共此時”，又有“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”之類。納蘭性德繼承前人卻又自創新意，他仰望夜空一輪皓月，浮想聯翩而至，情感勃郁而生。他高聲嘆息：“明月呀明月，最可憐你一年到頭東西流轉，辛苦不息；最可惜你好景無多，一夕才圓，夕夕都缺。”那“環”和“玦”皆美玉制成的飾物，古人佩在身上。“環”似滿月，“玦”似缺月。納蘭性德詞鏤刻精工入妙，于此類比擬可見。但其長處還在于寫景亦處處有情，故其詞抒情氣氛特濃。此處以“辛苦最憐”四字領起，頓使天邊那一泓寒碧，漾起許多情思。
“若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱”。隨著情感的高漲，想象的飛騰，他進一步夢想起來，那一輪明月仿佛化為他日夜思念的愛人，用她那皎潔的光輝陪伴著他。此時，詞人也發出了自己的誓言：要不畏“辛苦”，不辭“冰雪”去到自己愛人身畔，以自己的身軀熱血“為卿熱”。無奈天路難通，一個天上，一個人間，遐想煙消云散之后，剩下的只是對往事的追懷和物在人亡的沉痛感慨。
納蘭性德本是一位在精神氣質上頗似賈寶玉的貴胄公子，身居“華林”而獨被“悲涼之霧”。當了康熙的侍衛，卻深以為苦，“惴惴有臨履之憂”。他率真，性好自由，喜歡“閑云野鶴”式的生活：“仆亦本狂士，富貴輕鴻毛”，他愛書，愛友朋之樂，還很鐘愛他的閨中伴侶。《飲水詞》中有些篇章如初日芙蓉，曉風楊柳的姿影般明麗、嬌嫩，又如出谷春鶯，天邊云雀的鳴聲般曼妙、清新，它記錄了詞人的初歡，描繪了他的少年行樂圖。可惜這段時間很短促，大約才結婚兩、三年后他就賦“悼亡”了。我們看到他在一首《沁園春》詞前《自序》中道：“了巳重陽前三日，夢亡婦澹妝素服，執手哽咽，語多不復能記。但臨別有云：‘銜恨愿為天上月，年年猶得向郎圓。’婦素未工詩，不知何以得此也。”哦，原來他心中的明月，寄托了他如此深沉的哀思，自不同于一般。他們夫妻間只有“幾年恩愛”，又還有別離，早知如此，真不該離別：“問君何事輕離別，一年能幾團圍月？”他在詞中常這么嘆息。
“無奈塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說”——下半闕拉回到現實：室在人亡，雙燕依然，一片凄清。小燕子也是很多情的，象王爾德筆下的“快樂王子”就有一只小燕子來陪伴。如今一雙燕子出現在納蘭性德的簾鉤上，只有它們那兒嬌小、輕盈才能夠“軟踏”，這“軟”字下得多神！燕子呢喃、似絮語；它們在說什么？是說當年這室中曾有那“一生一代一雙人”的事兒吧？于是我們從那“說”字里隨之想象出此間曾有過的旖旎柔情的夢幻中的畫面來了，隨即，又都消逝了。眼前只有這簾間燕子。
“唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶”——一結是那樣沉摯，又是納蘭性德式的愛情的表現。他是不甘心這樣凄涼到底的，他又夢想起來了。“唱罷秋墳”出自李賀詩中“秋墳鬼唱鮑家詩”一語。“鮑家詩”似乎指的就是鮑照的《蒿里吟》這類挽歌。納蘭性德說：“在你的墳前我悲歌當哭，唱罷了挽歌，悲哀還不得解脫，我只有明春到此來認一認，花叢中可有一雙棲香正穩的蝴蝶。”為什么要“認取”呢？想必是舊時曾見過的了。于是我們從他自己描繪的年少風光里，看到了這樣的鏡頭：“露下庭柯蟬響歇，沙碧如煙、煙里玲瓏月。并著香肩無可說，櫻桃暗吐丁香結。笑卷輕衫魚子纈，試撲流螢，驚起雙棲蝶……。”這不就是那難得的“一昔如環”的花月良宵嗎？在他心上螢飛蝶舞，時時閃過，他所以要時時去尋覓，以重溫舊夢。但這樣的解釋似嫌不足。我們反復吟詠全篇，感到其中熱烈深沉的感情是一貫到底的。“最憐”——“不辭”——“認取”這些字眼下得“字字沉響”，力量很大。應該容許他的想象繼續飛騰起來，應該換一種理解：對著秋墳，他癡心地發愿“眼淚已流盡，悲歌已唱完，倒不如率性化去，和死去的愛人一起變作一雙蝴蝶，到來年，春光如海萬花叢中有對雙棲蝶，這就是我們倆——永遠地擺脫悲哀，永遠地相依在一起——請旁人來‘認取吧。”
他的早逝的妻子，在他心中永久是一位嬌憨情態的少女，他們相戀的時光在池心中是永久的紀念。他感到那時候他自己也很純潔無邪，正是“少年不識愁滋味”，而后來他便陷進許多煩惱中去了，所以他對一逝而不復返的人生這段美好時光無限依戀，格外追想。他的“悼亡”篇章很多，其緣由也在此。
納蘭性德詞中有一個理想境界，那就是希望青春和愛情得到永生。青年詞人是非常執著于這一理想并且熱烈地贊頌它的。《蝶戀花》可為范例。故而我們讀他這篇詞后，會感到于凄惋中還燃著一種象火一般炙熱人心的東西，這就頗具力量，而不純然是消沉。他的同時代詞人陳維崧評他的詞曰：“哀感頑艷，得南唐二主之遺。”但我以為散發著青春氣息的納蘭性德的詞，幾乎在“南唐二主”之上。
納蘭性德詞善設色點染，此篇先以素談之色為主，只見青白的月色，又見簾前的雙燕，最后卻讓我們看見那春叢雙蝶的想象中色采絢爛的特寫，映襯之下，分外地美。即令“悼亡”，也不盡是一片素色，這恐怕也是他的特點吧。
參考資料：http://wenwen.sogou.com/z/q769051730.htm?si=2
詠懷古跡的主要內涵是什么
聯結偉大的前者,啟迪智慧的后者
一曲別離終散盡下一句是啥
繁華散盡一曲終離散；十里長亭外相思成河
十里長亭外，獨奏琵琶語，深情款款，十指傾彈為誰傾，寒風冽冽，蒼山負雪，弦斷，曲難鳴，伊人漸遠，誰與和？眉宇間，相思盡染。一場紅塵戀，一份千年緣，幾縷隔岸相思，如今回首盡惘然，如曇花一現，沁人心脾，卻如刺入心，凝眸思遠，月瘦星稀，寒風過，單衣不奈五更寒，誰的情思在夜色中沉寂，搖曳了夢里繁花空等誰記起，落紅無數，枯葉飄零，如歡，如殤；欲語淚先流，滿腹相思對誰傾，獨留嘆息相回，謝下一身繁華，刺痛了夢里花香，惹了一身惆悵，空留一生回憶，無眠了多少夜，又付了多少枕間相思，如癡，如醉；琵琶語，千古音，一曲長相思，琴聲裊裊，卻盡唱離別，入了誰耳?亂了誰心?一曲肝腸斷，空等誰夢里相依，如夢，如幻。長夜漫漫，青燈幽盞，殘燭伴殘顏，對影形亦單，孤身倚樓聞風鳴，簾卷西風，淚眼相看，殘花落盡幾凄迷，那一世，你白衣長袖，與花間走來，一身芳華，我衣衫褸褸，跋山涉水而來，只為與你相擁，愿沉醉你的柔情，聞著你的發香，走過千山萬水，挽手共欣晨曦黃昏。只一轉眼，便天涯相望，行若陌人，曾經往事，如夢云煙，轉眼即付流年沙。
憶流年，幾蒼茫，浮生若夢，緣來緣去緣難定，情深情淺情難終，聚散分離，朝如青絲暮成雪，飛雪之夜，燒回憶取暖，卻依舊溫暖不了一顆破碎的心，依舊如雪凄涼，獨自淚空流。曾經咤紫嫣紅，怎抵似水流年，韶華葬盡，終不過一場云煙，念亦罷，忘亦罷，人生如戲，戲里戲外都是一個人在上演著。不若苦笑相隨了如罷，何惜流年，舉杯獨醉，飲罷飛雪，誰拾彈指雪花，誰稀剎那芳華，誰癡紅顏溫雅，誰酒三尺惆悵！然，酒過愁腸，伊人一笑如花，夢里夢外，都是你的身影，如何忘卻，曾月下相依，共許流年不老，我們不散，那句句甜言蜜語仍在耳邊回旋，又怎敢忘卻。只一念，便淚流滿面，融了雪，恰如你我負了流年。一朝邂逅，一份情愫，一張素箋，一抹殘笑，隱逸了多少樓臺舊夢，記憶劃過歲月的斑駁，在時光里染了蒼白，愿乘一葉孤舟，劃過秦時明月，尋你在詩意的江南小巷，愿執一支筆，穿過唐風宋韻，等你在煙雨瀟湘的樓閣，在每個寂靜的夜里，為你環佩叮咚，輕敲在每個念你的夜晚，只想，為你巧笑嫣然，抹去你一生的塵埃。
寒燈杯盞，攬月成癡，情難舍，執筆畫夢，終是夢難圓，素箋蒼白，在那點滴間，有著多少碎碎念，在哪花落花開間有著多少離散的悲歡，陌路天涯，邀風作畫，將所有的思念化作這漫天的雪花，當你仰望時，是否能感受到千里之外的一顆破碎的心。當你攤開手心，是否感受到我的溫暖。盞燈瘦影濃相思，西樓魂倚斷，淚闌珊，癡癡望，憶流年，半衾幽夢遠，笙簫起，一曲醉年華，回眸相思又天涯！幽思知幾許，向誰邊。沉香一縷夢魂牽。情多少，無語問嬋娟。寥落年華，芳塵迷遠浦。事如煙。愁聞玉笛不成眠。人何在，醉眼送流年。這一曲亂鳳求凰，婉轉了千年過往，四季離歌，悲傷婉轉，琴弦別鴛鴦，流年散曾經，暗淡了如花美眷，蒼老了流年，瘦了容顏，濃了相思。一縷月似紗籠，沉醉千年離痛，落地驚鴻，吟詠舊時萬丈輕紅。
淡墨飄香，煮字成思，執一筆癡狂，將思念寫成恒古詩篇，青燈墨下，吟千回百轉，抒紅袖添香。相思引，幾番意，難相負，情難舍，心難留。花朝月夜，錯把鏡花作滿紅,謝紅作泥土，風吹，了無痕跡。韶華遠去無處尋，孤影成行淚濕衣，一種思量，兩份憂愁，一朝邂逅，一生想念。眸然回首，悵悵然，情深緣淺，悲歡離合，滴落生生世世的眷戀，一生煙雨，一場夢，一世紅塵，一闕歌。
獨臥寒窗前.哀風拂面.悲悵心中萬千念 出自哪里?
浮云之 思念 思念 獨臥寒窗前,哀風拂面,悲悵心中萬千念.割脈痛飲誓蒼天,一生不變.博愛無邊海,波濤澎湃,夢中圣潔如云煙.癡情伊人不再現!換人間? 夢蝶悠悠.思念從來就是最美的緘言.那么多逝去的日子里,言語和思想的默契,成為靈魂燃燒的姿勢如火紅的楓葉,環佩在紛紛舞蹈的風中隨風飄飛, 思念,濃縮了所有的歲月,淚,抖盡所有的朦朧.
賞析杜甫的《詠懷古跡其三》
群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。
一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。
畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。
千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。
這首詩是《詠懷古跡五首》中的第三首，杜甫借詠昭君村、懷念王昭君來抒寫自己的廣大抱負。
“群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村”。詩的發端兩句，首先點出昭君村所在的地方。據《一統志》說：“昭君村，在荊州府歸州東北四十里。”其地址，即在今湖北秭歸縣的香溪。杜甫寫這首詩的時候，正住在夔州白帝城。這是三峽西頭，地勢較高。他站在白帝城高處，東望三峽東口外的荊門山及其附近的昭君村。遠隔數百里，本來是望不到的，但他發揮想象力，由近及遠，構想出群山萬壑隨著險急的江流，奔赴荊門山的雄奇壯麗的圖景。他就以這個圖景作為本詩的首句，起勢很不平凡。杜甫寫三峽江流有“眾水會涪萬，瞿塘爭一門”（《長江二首》）的警句，用一個“爭”字，突出了三峽水勢之驚險。這里則用一個“赴”字突出了三峽山勢的雄奇生動。這可說是一個有趣的對照。。清人吳瞻泰的《杜詩提要》則又是另一種看法。他說：“發端突兀，是七律中第一等起句，謂山水逶迤，鐘靈毓秀，始產一明妃。說得窈窕紅顏，驚天動地。”意思是說，杜甫正是為了抬高昭君這個“窈窕紅顏”，要把她寫得“驚天動地”，所以才借高山大川的雄偉氣象來烘托她。“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。”前兩句寫昭君村，這兩句才寫到昭君本人。詩人只用這樣簡短而雄渾有力的兩句詩，就寫盡了昭君一生的悲劇。從這兩句詩的構思和詞語說，杜甫大概是借用了南朝江淹《恨賦》里的話：“明妃去時，仰天太息。紫臺稍遠，關山無極。望君王兮何期，終蕪絕兮異域。”但是，仔細地對照一下之后，我們應該承認，杜甫這兩句詩所概括的思想內容的豐富和深刻，大大超過了江淹。清人朱瀚《杜詩解意》說：“‘連’字寫出塞之景，‘向’字寫思漢之心，筆下有神。”說得很對。但是，有神的并不止這兩個字。只看上句的紫臺和朔漠，自然就會想到離別漢宮、遠嫁匈奴的昭君在萬里之外，在異國殊俗的環境中，一輩子所過的生活。而下句寫昭君死葬塞外，用青冢、黃昏這兩個最簡單而現成的詞匯，尤其具有大巧若拙的藝術匠心。在日常的語言里，黃昏兩字都是指時間，而在這里，它似乎更主要是指空間了，它指的是那和無邊的大漠連在一起的、籠罩四野的黃昏的天幕，它是那樣地大，仿佛能夠吞食一切，消化一切，但是，獨有一個墓草長青的青冢，它吞食不下，消化不了。想到這里，這句詩自然就給人一種天地無情、青冢有恨的無比廣大而沉重之感。
“畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。”這是緊接著前兩句，更進一步寫昭君的身世家國之情。畫圖句承前第三句，環佩句承前第四句。畫圖句是說，由于漢元帝的昏庸，對后妃宮人們，只看圖畫不看人，把她們的命運完全交給畫工們來擺布。省識，是略識之意。說元帝從圖畫里略識昭君，實際上就是根本不識昭君，所以就造成了昭君葬身塞外的悲劇。環佩句是寫她懷念故國之心，永遠不變，雖骨留青冢，魂靈還會在月夜回到生長她的父母之邦。南宋詞人姜夔在他的詠梅名作《疏影》里曾經把杜甫這句詩從形象上進一步豐富提高：
昭君不慣胡沙遠，
但暗憶江南江北。
想佩環月夜歸來，
化作此花幽獨。
這里寫昭君想念的是江南江北，不是長安的漢宮特別動人。月夜歸來的昭君幽靈，經過提煉，化身成為芬芳縞素的梅花，想象更是幽美！
“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。”這是此詩的結尾，借千載作胡音的琵琶曲調，點明全詩寫昭君“怨恨”的主題。據漢劉熙的《釋名》說：“琵琶，本出于胡中馬上所鼓也。推手前曰琵，引手卻曰琶。”晉石崇《明君詞序》說：“昔公主嫁烏孫，令琵琶馬上作樂，以慰其道路之思。其送明君亦必爾也。”琵琶本是從胡人傳入中國的樂器，經常彈奏的是胡音胡調的塞外之曲，后來許多人同情昭君，又寫了《昭君怨》、《王明君》等琵琶樂曲，于是琵琶和昭君在詩歌里就密切難分了。
前面已經反復說明，昭君的“怨恨”盡管也包含著“恨帝始不見遇”的“怨思”，但更主要的，還是一個遠嫁異域的女子永遠懷念鄉土，懷念故土的怨恨憂思，它是千百年中世代積累和鞏固起來的對自己的鄉土和祖國的最深厚的共同的感情。
話又回到本詩開頭兩句上了。胡震亨說“群山萬壑赴荊門”的詩句只能用于“生長英雄”的地方，用在“生長明妃”的小村子就不適當，正是因為他只從哀嘆紅顏薄命之類的狹隘感情來理解昭君，沒有體會昭君怨恨之情的分量。吳瞻泰意識到杜甫要把昭君寫得“驚天動地”，楊倫體會到杜甫下筆“鄭重”的態度，但也未把昭君何以能“驚天動地”，何以值得“鄭重”的道理說透。昭君雖然是一個女子，但她身行萬里，冢留千秋，心與祖國同在，名隨詩樂長存，為什么不值得用“群山萬壑赴荊門”這樣壯麗的詩句來鄭重地寫呢？
杜甫的詩題叫《詠懷古跡》，顯然他在寫昭君的怨恨之情時，是寄托了自己的身世家國之情的。他當時正“飄泊西南天地間”，遠離故鄉，處境和昭君相似。雖然他在夔州，距故鄉洛陽偃師一帶不象昭君出塞那樣遠隔萬里，但是“書信中原闊，干戈北斗深”，洛陽對他來說，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故鄉，正好借昭君當年相念故土、夜月魂歸的形象，寄托自己想念故鄉的心情。
我們更可以從清人李子德的“只敘明妃，始終無一語涉議論，而意無不包。后來諸家，總不能及。”這個評語來賞析這首詩的最重要的藝術特色，它自始至終，全從形象落筆，不著半句抽象的議論，而“獨留青冢向黃昏”、“環佩空歸月夜魂”的昭君的悲劇形象，卻在讀者的心上留下了難以磨滅的深刻印象。
詠懷古跡其三的詩詞鑒賞
詠懷古跡(其三)
杜甫
群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。
一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。
畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。
千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。
詠懷古跡其三的詩詞鑒賞：
《詠懷古跡其三》是唐代偉大詩人杜甫于唐代宗大歷元年(766年)在夔州(治今重慶奉節)寫成的詩歌。這首詩吟詠了王昭君等人在三峽一帶留下的古跡，贊頌了這位歷史人物的文章學問、心性品德、偉績功勛，并對這些歷史人物凄涼的身世、壯志未酬的人生表示了深切的同情，并寄寓了自己仕途失意、顛沛流離的身世之感，抒發了自身的理想、感慨和悲哀。組詩語言凝練，氣勢渾厚，意境深遠。
這首詩由寫昭君村開始，進而寫昭君的身世遭遇，最后突出昭君的怨恨。表面看來，好像是詠昭君而非詠懷，實際上還是詠古跡以感己懷。在抒寫昭君的怨情中，寄寓自己的身世之慨。杜甫一生，濟世之志甚高，但終其身，也未得一展抱負。肅宗朝雖任職京師，也只不過是一左拾遺。就這，還因憂國惜才，疏救房琯，而觸怒肅宗，差點獲刑。雖然獲救，卻終被疏遠，終于郁郁辭官，漂泊西南。而昭君也是因漢元帝昏庸，不辨美丑而遠嫁異鄉，流離而不得歸，身死而遺長恨。二人的遭遇、經歷、處境，不無相似之處。杜甫《詠懷古跡五首》其二所謂“悵望千秋一灑淚，蕭條異代不同時”，《唐宋詩舉要》所謂“此自喻其寂寥千載之感也”，正是詩中所要傳遞的。昭君未能見知于君王，詩中對她深寄同情，也有怨君之意。當然更主要的，還是一個遠嫁異域的女子，永遠懷念故土的怨思，這是千百年世代積累的更為普遍的更為深厚的情感。