漢族服飾的介紹
漢服,全稱是“漢民族傳統服飾”,又稱漢衣冠、漢裝、華服,是從黃帝即位到公元17世紀中葉(明末清初),在漢族的主要居住區,以“華夏-漢”文化為背景和主導思想,以華夏禮儀文化為中心,通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風貌性格,明顯區別于其他民族的傳統服裝和配飾體系,是中國“衣冠上國”、“禮儀之邦”、“錦繡中華”、賽里斯國的體現,承載了漢族的染織繡等杰出工藝和美學,傳承了30多項中國非物質文化遺產以及受保護的中國工藝美術.
.中國漢族的傳統服飾的來歷和特色是什么?
漢服,是夏商周時期直到明朝末期的華夏民族服飾的總集合,可追溯到三皇五帝時期,到漢朝已完善并普及.三千年來其基本特征沒有大的改變. 漢服主要特點是交領、右衽,不用扣而用繩帶系結,顯得灑脫飄逸.
當然是漢服啊,有幾千年的歷史了
“黃帝垂衣裳而治天下”——《易、系辭傳》 可見炎黃時期,漢服就已經出現,4500多年有了 而滿清入關,漢服又中斷了300多年,如今我們正在復興漢服 感興趣的話可以來漢服吧 哪里的精品貼都很好 希望對你有幫助
漢族的傳統服飾是什么?
漢族古時的民族服裝是非常有特色的。
春秋戰國時代，漢族的民族服裝基本定型，這就是寬衣肥袖的漢式服裝。寬大的衣袖是漢式服裝區別于其他民族服裝的最大特點，除此之外，肥大的衣袖還有一個作用就是兼作衣袋，把東西往衣袖里一塞，用手捏住袖口東西就不會掉出來，和西裝的衣袋相比，漢式服裝的衣袖可以放更多的東西。o(∩_∩)o…
古代服飾是怎樣發展的？
從三皇五帝到明朝這一段時期漢民族所穿的服裝，被稱為漢服。漢服是漢民族傳承千年的傳統民族服裝，是最能體現漢族特色的服裝，每個民族都有屬于特色的民族服裝，漢服體現了漢族的民族特色。從三皇五帝到明代的幾千年時間里，漢民族憑借自己的智慧，創造了絢麗多彩的漢服文化，發展形成了具有漢民族自己獨特特色的服裝體系——漢服體系。博大精深、體系完備、悠久美麗的漢服，是中國不可多得的一大財富，是非常值得每一個炎黃子孫引以為自豪的。 客觀上的漢族人某些歷史階段的民族服裝例如漢化旗裝/旗袍/馬褂等絕對不可以被稱作“漢服”，因為它們與真正的漢服沒有正常的演變銜接過程。
【基本特點】
漢服的主要特點是交領、右衽，不用扣子，而用繩帶系結，給人灑脫飄逸的印象。這些特點都明顯有別於其他民族的服飾。漢服有禮服和常服之分。從形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳縫連起來）、“襦裙”制（襦，即短衣）等類型。其中，上衣下裳的冕服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。配飾頭飾是漢族服飾的重要部分之一。古代漢族男女成年之后都把頭發綰成發髻盤在頭上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多樣。女子發髻也可梳成各種式樣，并在發髻上佩帶珠花、步搖等各種飾物。鬢發兩側飾博鬢，也有戴帷帽、蓋頭的。
男裝的式樣：
“黃帝垂衣裳而天下治”傳下來的大襟右衽交領寬袍大袖博衣大帶那種（秦漢服飾為代表），延續了夏、商、周（春秋戰國）、秦、漢、三國兩晉、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明，并影響了日本，朝鮮等國。日本和服最常見的式樣便是如此。
自隋唐開始盛行的圓領衫（唐太宗李世民所穿）延續了唐、五代、宋、蒙元、明，并影響了日本，朝鮮等國。宋太祖，明太祖所穿均是這個類型服飾。至今日本天皇出席某些場合穿的服飾就是這種漢服的變種。
女裝式樣相對稍多些，但基本式樣大體也只有兩種：
大襟右衽交領這種（同樣以秦漢服飾為代表）。
隋唐興起的大襟低胸這種，同秦漢深衣不同的是服飾分為上衣下裳，不再像深衣那樣衣裳連在一起。這兩種女服式樣對宋明時期以及日本朝鮮的民族服飾（女服）影響非常大。隋唐時期漢族婦女也穿過窄袖緊身翻領的胡服，但那些胡服基本是作為流行服飾來穿的（或者說是出于獵奇心理），并不是漢族傳統民族服飾。宋明時期漢族婦女也穿過一些別的式樣，但影響并不廣。
大家看到了秦漢唐宋明服飾某些地方有些不同，但主體部分相同。西漢的深衣和明朝的漢服基本式樣是相同的，只是在細枝末節上不同。共性是大襟右衽交領寬袍大袖博衣裹帶。其實象大襟右衽交領寬袍大袖博衣裹帶那種漢服在唐朝時期漢人依然在穿，不過在以長安為中心的北方以圓領為主，而在吳越地區則兩者兼顧，宋明類似。日本和服就是在飛鳥奈良時期（中國唐朝時期）引進漢人服飾發展成為今天的日本和服。
漢族服飾的風格是怎樣的呢？如果我們把漢族同歐洲民族相比的話，我們會發覺二者在許多方面都呈現明顯的不同。漢族服飾幾千年來的總體風格是以清淡平易為主。漢族古代的袍服最能體現這一風格，這種袍服的主要特點是寬袍大袖，褒衣博帶，形制雖然簡單，但一穿到人身上便各人各一樣，神采殊異，可塑性很強。我們現在雖然不能見到這種服裝的千姿百態的原型，但我們還是可以從漢代的帛畫和魏晉隋唐遺留下的一些人物畫中窺其神貌之一二——形制簡單的漢裝大衣附著在不同體態的人物身上頓時具有了一種鮮活的生命力，線條柔美流暢，令人浮想聯翩。樸素平易的裝束反而給他們增添了一種天然的風韻。袍服充分體現了漢民族柔靜安逸和嫻雅超脫、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。
漢服是漢代的服裝嗎?
漢服,又稱漢衣冠,中國漢族的傳統服飾,又稱為漢裝、華服,是從黃帝即位開始到明末有四千多年歷史….
漢服是漢朝的服飾還是漢族人民的服飾
這是一個還未成型的現代概念,泛指中國傳統服裝或漢民族服飾,在漢服愛好者中間指從皇帝到明末清初時的漢人裝束,其涵義是模棱兩可的,因此容易造成誤解.不過從歷史服飾的角度講,漢朝服飾屬于漢服. 由于漢服圈亂象叢生,爭論極多(有些爭論甚至永遠不會有結果)導致此詞極難有一個合理的解釋,不過指代漢族服飾是可以接受的.(邏輯可能有點亂) 然后說一說最近流行的魏晉風,好看是好看,但一個“風”字,就說明了這件衣服有那么一種“摹古”的意味.也許商家會拿出一些畫像陶俑,顯示自己考據嚴謹,但是別忘了,摹古只是在模仿,而非真正的復原.這樣的服飾,也許只能是時裝.
我國歷朝歷代的服飾是怎樣演變過來的？
服飾圖案源于生活，服飾圖案形成于人們的觀念，因而，作為源于生活和形成于觀念的服飾圖案，自然也是隨著社會的不斷進步和人們的觀念的提高而不斷發展的，是隨著社會的發展而發展的。 商代服飾圖案 我國的服飾圖案經歷了千百年的發展歷程，有著悠久的歷史。服飾圖案據最初考察表明，有文字記載的是商代。那時，奴隸主身著的是帶有雷龜紋的服裝。圖案的裝飾主要表現在服裝的領口、袖口、前襟、下擺、褲角等邊緣處及腰帶上；表現形式主要是規則的回龜紋、菱形紋、云雷紋，而且是以二方連續構圖形式來表現的。這表明，那時我國的原始先民不但設計制作了帶有圖案的較合體的服裝，而且也能夠運用設計技巧在服飾上進行裝飾表現。至今，這種二方連續構圖形式仍普遍地運用于服飾圖案設計中，同時，在其他造型設計中也不為罕見。從奴隸社會到封建社會的服飾品的裝飾圖案來看，主要是從對于動物形狀的愉悅感中得到啟發的，但主觀色彩并不濃，是一種自然物象的再現。圖案在服飾的表現上，主要以云雷紋、回龜紋、幾何紋為主。紋樣的運用比在青銅器上的運用要巧得多。奴隸社會的青銅器上的云雷紋是作為底紋出現的，主紋是以獸面紋為主的，而在服裝上的云雷紋則是以主紋出現的。 隨著社會的發展，人們對紋樣的追求表現出了主觀意識，這種意識也就是圖騰的萌芽意識。當時，人們把一些動物作為圖騰崇拜物(如鳥、魚、虎等)，其紋樣首先在人們所用的器物(酒具、餐具、生活用品)上表現出來，但很快就反映在服飾上。在商代、男女所用的各種玉飾、帽飾、牙笄等也有這種印跡。 周代服飾圖案 到了周代，隨著社會的變革，生產力的發展，紡織業應運而生，于是出現了華美的暗花綢和多彩的刺繡品。人們用它制作服裝，于是出現了冕服。《虞書·益稷》篇中記有：“予欲觀古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明。”這里所說的用五彩色施于衣裳上，即十二章花紋用畫與繡的方法施于冕服上，說明當時的服飾圖案已很有特點了。從十二章花紋表現形式和象征意義來看，這些紋樣并沒有排出當時人們圖騰崇拜的心理，同時，也表明人們已不是僅僅把圖騰崇拜作為惟一的服飾圖案裝飾了，而且已能夠運用各種自然界的物象紋樣來裝飾自己，表現出了奴隸社會人們的審美意識。但是，這種審美意識有著社會的局限性，主要表現為奴隸主與奴隸之間的等級差別上。也就是說，統治階級將這些圖案視為階級的劃分，使本來是自然的美好的物象蒙上了濃厚的階級色彩。例如，天子服飾可盡享十二章花紋；諸侯自龍袞而下至黼黻，士服藻、火，大夫加粉米。就此我們看到，這一時期的服飾紋樣在設計上注意了藝術的表現，作為一種文化表現來看，表明人們的審美意識有了很大的提高。 戰國時期服飾圖案 戰國時期，正是中國古代社會的大變革時期，在意識形態領域中，百家蜂起，諸子爭鳴，社會思潮和觀念空前活躍。這時器物的裝飾紋樣有了較大的變化：森嚴拘謹的饕餮紋、蟠螭紋讓位于奔放活潑、富有生氣的人間題材，表現在服飾上的嚴謹的設計變得舒展了。 從戰國的服飾圖案來看，很多圖形已不是自然物象的直接描繪了，而是采用自然物象的變化紋樣。這說明人們在圖案的設計上加入了自己的主觀審美意識，理想化的東西多了起來。這不僅表現出人們的審美情趣的提高，而且也使服飾紋樣具有了較高的藝術欣賞價值。任何事物都有一個發生、發展和逐步完善的過程。戰國時代的服飾圖案經歷了從殷商到周的發展過程，使服飾圖案在設計形式上達到了較高的水平。人們又開始一改嚴謹細膩的設計風格，來追求一種活潑大方的藝術表現形式。服飾圖案受秦瓦當藝術的影響，開始注重藝術形象的整體性，而不是拘泥于細部和局部的刻畫。在藝術處理上，多用以少勝多、以虛帶實、造型概括逼真的對比手法來表現那種簡潔淳厚的美。這種風格上的大起大落與當時人們的思想活躍是分不開的，這說明，文化上的進步必然在物質上得以表現。如果說戰國以前服飾圖案以嚴謹規劃為特點的話，那么秦統一后，服飾圖案則以明朗、大方、活潑、奔放來表現生活。 漢代服飾圖案 漢代延續戰國時期的服飾風格，在圖案的追求上更加趨于大氣、明快、簡練、多變。 從鞋的變化上看，已接近我們現代鞋和靴的樣式，說明那時的服飾是較發達的。此時，在服飾面料圖案的裝飾上，一改商、周代中心對稱、反復連續圖案的組織形式，而是以重疊纏繞、上下穿插、四面延展的構圖出現了，并以幻想和浪漫主義手法，不拘一格地進行變形，形成了活潑的云紋、鳥紋和龍紋圖案。其特色是用流動的弧線上下左右任意延伸，轉折處線條加粗或加小塊面，強調了動態線，豐富了形象。 長沙馬王堆出土的帛畫中所繪形象，身著的衣服圖案是“S”形云紋。這種“S”形圖案具有左右上下互相呼應、回旋的生動的特點。其線條粗細搭配、大小穿插，在對比統一的圖案形式美的法則中，有了新的創造。漢代的織繡工藝表明，這一時期是我國染織史上第一個興盛期，織物品種與紋樣布局都達到了很高水平。就長沙馬王堆出土的云紋圖案來看，其線條舒展流暢，動感強，用的都是“S”形。由此可見，漢代云紋圖案在此時有了新發展，即在上下左右任意延伸的線條中產生了虛實相間的節奏，又以自由延伸的“S”形骨架表現一種大氣、協調的美感，為后期的藝術造型設計奠定了基礎。以輕盈、精巧、別致而著稱的漆器工藝在漢代也達到了頂峰。其工藝制作精密，裝飾紋樣主要也是舒展、流動的變形云紋、動物紋、植物紋、幾何紋、但漆器工藝品上較多的是云紋。 漢代在服飾圖案的色彩運用上，主要以對比為主，強調明快、醒目、艷麗，表現了素中見華美的特點。這種特點在現代服飾設計中也為人們所運用。漢代，服飾圖案除了十二章紋樣的繼續延用外，服飾作為統治階級權力與地位的象征，意義更加濃厚了。為此，各種手工業者為了滿足統治者的需要，在服飾圖案的設計上更加追求藝術的審美價值了，所反映的圖案已不僅僅是滿足于各種自然物象的變形，而是適應統治階級的需要。在圖案造型的選擇上，突出了龍、鳳的寓意。 從圖案的造型也可看出，當時的龍、鳳已經具有很高的藝術表現力了。在服飾圖案的表現上，龍、鳳紋樣不僅具有了很強的工藝化、裝飾化特點，更具有審美價值，而且在設計上也更加追求藝術造型的完美性了。綜上所述表明，服飾圖案的運用經歷了最原始的一種蒙昧美的追求，圖騰的崇拜，權力、地位的象征這樣一個發展過程，已經達到了人的主觀上的藝術加工、創造的境地。也就是說，圖案作為服飾裝飾不單單是美的象征，而是更加突出地表現出了它的藝術欣賞價值，盡管它蒙上了一層權力等級的色彩(即階級的色彩)。為此我們說，服飾圖案的運用到了漢代時，已經有了較高的藝術表現力。 魏、晉時期的服飾圖案 魏、晉時期的服飾圖案除了繼續沿襲漢以來的藝術風格外，在線條的設計上趨于粗獷，給人一種肥厚之感。在服飾的圖案上，并不是刻意地追求局部，而主要是追求服裝的整體線條美、飄逸美，以此來表現服飾的美感效果。如在服裝上出現的舒展、飄逸的大裙擺，寬松袖口，都是以整體的造型美來表現生活的。當時，人們在衣著的整體表現上以豐滿、肥壯、飄逸為時尚。 隋代服飾圖案 到了隋代，盡管隋只統治了37年，但在服飾的表現上卻趨于華貴，圖案紋樣的運用還是云紋多。這種華貴之風一直沿續到了唐。可以看出，在服飾裝飾上，隋代服飾圖案有驚人的成就，服飾紋樣描繪在彩塑衣服上，有聯珠紋服飾圖案、獅鳳紋服飾圖案、團花織錦圖案紋樣，其色澤金光閃耀，可與真實的織錦媲美。這些圖案的紋樣是隋代服飾圖案的代表作。其技藝高妙，紋樣新穎、別致，在菱形格式中，布滿了白色的聯珠與黃色云頭波形紋樣，以忍冬卷葉和團花陪襯著獅和鳳。蹲獅和體態輕盈和舞鳳，對稱、連續、交錯排列，形象清晰、秀美、生動，是隋代織錦圖案中不可多得的精品。 唐代服飾圖案 唐代，是我國封建社會的鼎盛時期，無論是人們的思想，還是物質的生產都達到了歷史的高峰。唐代開始，工藝裝飾普遍使用花卉圖案，其構圖活潑自由、疏密勻稱、豐滿圓潤。特別是波狀的連續紋樣與花草相結合后，就是唐代盛行的纏枝圖案。 唐代服飾圖案，改變了以往那種以天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案并沒有被排斥，這也是由皇權神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設計趨向于表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。晚唐時期的服飾圖案更為精巧美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、團花服飾圖案在帛紗輕柔的服裝上，真是花團錦簇，爭妍斗盛。正如五代王建所說：″羅衫葉葉繡重重，金鳳銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中。″今天，我們看到的這些華貴優美的服飾圖案，是畫工們在敦煌石窟用艱苦的勞動為后人們保留下來的珍貴形象的資料。唐代服飾的發展是整體上的發展，這時服飾圖案的設計趨于表現自由、豐滿、華美、圓潤，在鞋、帽、巾、玉佩、發型、化妝、首飾的表現，都說明了這一特點。 從鞋的式樣上看，唐代盛行翹圓頭鞋，做工很精致，就連草鞋也是講究工藝的。絲鞋的紋樣繡作虎頭，和現在山東一帶兒童所穿的虎頭鞋紋樣相似，只是現在山東一帶農村兒童穿的虎頭鞋的鞋尖沒有那么向上翹。男鞋的樣式和現代的鞋樣有相似之處，說明那時鞋的發展已達到了高峰。 唐代承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格，融周代服飾圖案設計上的嚴謹、戰國時期的舒展、漢代的明快、魏晉的飄逸為一體，又在此基礎上更加華貴，使服飾、服飾圖案達到了歷史上的高峰；唐代的服飾、服飾圖案對后代的影響一直沿續到今天。纏枝紋在現代服飾圖案中的運用，展示了傳統紋樣與現代審美意識結合所產生的意蘊。 宋、元、明、清時期的服飾圖案 宋、元、明、清時期的服飾圖案，在唐代日趨寫實的基礎上出現了種類不同的裝飾風格。這時期的服飾、承前代的形式，在圖案運用上不僅將云紋發展成朵云紋樣，而且更多地運用了“吉祥圖案”。隨著社會文化、經濟的發展，人們的視野更加寬闊，服裝的配件設計更加多了起來，特別是在宋代，開始注重幞頭這種飾件的裝飾效果了。幞頭，即著公服、常服時所戴的首服，又名折上巾，因為它是折而向上的巾式。 明代圖案在繼承前代圖案的同時，創造并豐富了諧音圖案和寓意圖。為明代明憲宗成化皇帝的常服。他頭戴善冠，穿有滿地云紋襯托團龍及十二章紋樣的服飾，冠以紗，折角向上，后名翼善冠；袍用黃色，盤領窄袖，前后及兩肩各繡金盤龍一；帶佩玉，靴為皮之。皇帝常服飾有云紋及十二章的各種紋，寓意了皇帝才德兼備、文武雙全、能呼風喚雨，是想象中人格化的神。明朝冠服制度規定，皇帝在舉行祭禮和大典及處理朝政時要穿有龍紋的袍服。明神宗萬歷皇帝壽圣節(即誕辰)所穿的龍袍與憲宗皇帝龍袍相似，只是滿地的云紋樣圖案被滿地的寓意圖紋所代替。它的裝飾美化只是一方面，而紋樣寓意的內涵更為深刻，僅在明萬壽服服飾圖案一個紋樣里，美好寓意的紋樣就如此豐富。另外，隨之發展的，如桂花和萬年青，意為富貴萬年青；太陽和鳳凰，意為丹鳳朝陽；蓮花和鯉魚，意為連年有余；金魚和 海棠，意為金玉滿堂；蝙蝠和云，意為福從天降。這種寓意圖案還有不少，有的至今仍在沿用。從上述圖中可看出，不論是團龍、坐龍，還是行龍，都呈現出程式化造型，云紋、植物紋、鳥紋、魚紋也都趨向寫實，表現出程式化造型特點。 清代的服飾是我國服飾發展的頂峰，服飾圖案在這時的裝飾作用已達到了登峰造極的程度。如果說歷代服飾圖案都有一定的發展，都有尚可創造的余地，那么，到了清代，服飾的裝飾紋樣就是繁雜堆砌。如果說清代服飾的發展與歷代服飾也有不同的話，那么，在這里所要說的，就是各種服飾配件的完善、圖案的繁瑣，以及等級觀念在圖案上的反映更加森嚴明確了。 清代的服飾除了承前代的裝束外，主要是在裝飾物件上更加完備了，如服裝出現了馬蹄袖的上衣，出現了馬甲(坎肩)。 在圖案的設計上承襲十二章的紋樣，在明代的八吉祥紋樣的基礎上，集圖案的裝飾作用之能事，使之達到了繁紛的程度。
記得采納啊
漢族的傳統服裝是什么?
漢服即漢族服飾的簡稱: 主要是指明末以前,在自然的文化發展和民族交融過程中形成的漢族服飾.