中國毛筆書法作品欣賞

千秋書圣王羲之的《蘭亭序》如圖所示:

顏真卿名家毛筆書法作品

楷書有《竹山堂聯句詩帖》、《告身帖》;行草書有《祭侄文稿》、《劉中使帖》、《湖州帖》等.其中除《祭侄文稿》為公認的真跡外,其余的作品真偽尚有不同的意見.但都是流傳有緒的墨跡.顏真卿一生書寫的碑刻極多,流傳至今的有《多寶塔碑》,結構端莊精密,秀美多姿《東方朔畫贊碑》,風格清遠雄渾;《勤禮碑》,雄邁清整.另外,還有《麻姑仙壇記》、《大唐中興頌》、《元結碑》等.他的書法刻帖也很多,歷代匯集的中帖一般都會有他的作品,單帖有《爭座位帖》《奉使帖》等.去藝宴商城看看真跡挺不錯的.

最有名的毛筆作品

顏真卿的《多寶塔》

最牛的毛筆書法

第一,王羲之蘭亭序.第二,顏真卿祭侄文稿.第三,蘇軾寒食貼.對人說這幾幅作品,分分鐘別人把你當書法的內行人

楷書毛筆字對聯書法作品

讀書眾壑歸滄海,下筆微云起泰山

帶“寶”的毛筆字作品

美術設計

百字詩詞毛筆字作品

顯得十分快活.而封面右側則十分工整地印著“新綠”二字.這新印的封面立馬提起我的興趣來. 我慢慢翻開書來,忽然一陣有如保存多年的上等木材的香味撲面而來,這一下使我感覺清新了許多.我翻動著書頁,看見上面一個個作文題目和學生的姓名,我這才明白這本書原來是一本優作選.我仔細翻閱著里面一篇篇佳作,不知不覺就被吸引住了

毛筆書法對聯作品楷書5個字

一生勤為本;萬代誠作基. 一亭俯流水;萬竹引清風.(集蘭亭序字) 一溪流水綠;千樹落花紅. 人無信不立;天有日方明. 幾閣文墨暇;園林春景深. 三月桃花雨;一張風雪圖. 三思方舉步;百折不回頭. 大慈念一切;慧光照十方.(釋弘一) 丈夫志四海;古人惜寸蔭.(集陶淵明句) 萬山排紫綠;一室貯清虛. 與世為依怙;如日處虛空.(釋弘一) 山公惜美景;小謝有新詩.(集唐詩句) 山吞殘日暮;水夾斷云流. 山深春自永;海靜日尤高.

硬筆.毛筆書法作品鑒賞留言

硬筆.毛筆書法作品鑒賞的必要性,淺談書法藝術的美

書法是一門獨特的視覺造型藝術。人們鑒賞一件優秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術的陶醉，但是，欣賞書法藝術的美不是一件容易的事。書法藝術與其他藝術如文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術相比顯得更為抽象，更難捉摸。一幅作品、仁者見仁、智者見智、審美結果大相徑庭的現象是常有的，即使是對一代書法大師作品的評價，也不一定千口一音。那么，書法藝術的審美是否存在統一標準呢？回答是肯定的、問題在于審美者所占的角度、所持的依據，特別是自身修養的高低。

藝術上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海、今擇其要點、歸納如下：

一、線條姿態美

書法藝術的表現形式，是由線條來完成的，而體現線條美的基本要素，則是要求線條富于變化。

1、和諧美。這種美的要素，歐美藝術家講究得極為精細，作張椅子，也要看長短、疏密、粗細、曲直，作得好就美，作得不好就不美。書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔云集。草書綿婉使轉，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現線條的和諧美。

2、動態美。對于線條，古來有兩個美談，即：“力透紙背”和“入木三分”。這是表現線條力度的夸張說法，但說明書法講究筆力、更能體現線條的力度美、瘦能挺、壯能遒、搖曳生姿、似有飛動之態，那么力感與勢態造成了線條的動態美。對作品的“韻”的把握。即使人產生抑揚頓挫，似高山流水，時而瀉于千里之外，時而旋于險灘之間，起到美不勝收的藝術效果。

二、運筆節奏美

書法美與音樂美、戲劇美、舞蹈美的相似之處是，在于使點畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、富有旋律節奏和詩情畫意的意趣。使欣賞者從中得到美的享受。

書法和音樂一樣，以抽象的語言創造抽象的形象，這抽象的形象似乎很容易引發欣賞者各種聯想，在優秀的藝術家筆下，能創造出使人感到曠遠，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升華的境界。就象優美的樂曲能激動人的心魄，激勵人的情性、激發人的幽思。

三、形體組合美

書法的形體，由筆畫、結構、章法三者組成。筆畫上，視其提按、頓挫、疾徐、粗細、濃談、方圓等用筆自然，變化流暢；結構上視其疏密、錯落、承轉、爭讓、欹正等照應周到、勻稱生動；章法上，視其大小、高低、寬窄、黑白、虛實等協調統一、行氣貫通。中國特有的方塊漢字，為書法藝術創作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規范法度，又要富于變化。體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的共鳴。

四、章法氣勢美

好的章法布局，字與字之間，行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。

1、相呼相應，相承相接。就一幅優秀的書法作品來說，整體布局合理，格調高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第一眼的印象，能產生第一視覺效果，是關系列這幅字成敗得失最關鍵的地方。在章法布局中，要照顧到每一點畫，每一字的安排位置，是否正確，合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼、相應，行與行相承相接、達到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然一體。整體布局是否自然生動，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、氣勢貫通、格調一致，令人有種統一感和整體感，達到相應的審美效果。

2、虛實相生，空靈相映。宋人姜白石《續書譜》曰：“必須下筆動靜疏密停勻為佳，當疏不疏反成寒氣，當密不密必致雕疏”。 清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當畫，奇趣乃出”。由于漢字的自身特點，書法家們可憑借自己的藝術構思和筆墨技巧，創作出千姿百態的作品，來表現自己的獨特風格。不同的書法作品體現出作者不同的思維形式，有的作品重虛白，氣勢寬舒靜謐，給人以空靈游逸感，有的作品雍容大度，有大氣磅薄，縱橫決蕩之感; 有的作品蒼古秀拔，奇崛危險，有種孤芳自賞感。書法藝術中注重無墨處施展才華，計白當黑，如在顏真卿《劉中使帖》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。在一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統一思想，被書法藝術中計白當黑之實踐體現得淋漓盡致。

五、內容情感美

任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，并熔進自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。

六、心靈意境美

意境，是指人的思維境界。是通過對客觀事物的認識而形成的。人們的意境是千差萬別的， 同樣的功底，不同程度的意境，就出現不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說：“夫字以神為精魂”；宋黃庭堅說：“書者能以韻觀之”，清姚配中說：“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點，把它概括為“精、氣、神”。

可見，意境美是書法家思想感情和修養的流露。思想感情是一切藝術的屬性，如“天下第一行書”王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。從書法的內容、線條、結構、章法、體勢等體現了作者純真、質樸的思想感情，抒發了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨。再如清代“楊州八怪”之一鄭板橋在當時提倡館閣體的書風下，在書法上大膽創造、銳意革新，創造出“板橋體”。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、風姿格調、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術的佳作。用嶄新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的發現。作品似乎跟活生生的人一樣高深莫測、難以預言。因為那是作品本身的一個動人心弦的世界，它有自己的獨特法則和內涵。任何人都很難說自己已經了解了它的一切，因為誰也不可能做到這一點。對待作品如果真的有了如對待人的一種心態，那么便能敏于捕捉作品的細節與內涵，洞見作品的妙處，這才是真正的藝術鑒賞。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，了解硬筆.毛筆書法作品鑒賞是必要性的，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。

關于文明禮貌的毛筆書法作品,急!!!

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