中國毛筆書法作品欣賞
千秋書圣王羲之的《蘭亭序》如圖所示:
硬筆.毛筆書法作品鑒賞留言
硬筆.毛筆書法作品鑒賞的必要性,淺談書法藝術的美
書法是一門獨特的視覺造型藝術。人們鑒賞一件優秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術的陶醉，但是，欣賞書法藝術的美不是一件容易的事。書法藝術與其他藝術如文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術相比顯得更為抽象，更難捉摸。一幅作品、仁者見仁、智者見智、審美結果大相徑庭的現象是常有的，即使是對一代書法大師作品的評價，也不一定千口一音。那么，書法藝術的審美是否存在統一標準呢？回答是肯定的、問題在于審美者所占的角度、所持的依據，特別是自身修養的高低。
藝術上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海、今擇其要點、歸納如下：
一、線條姿態美
書法藝術的表現形式，是由線條來完成的，而體現線條美的基本要素，則是要求線條富于變化。
1、和諧美。這種美的要素，歐美藝術家講究得極為精細，作張椅子，也要看長短、疏密、粗細、曲直，作得好就美，作得不好就不美。書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔云集。草書綿婉使轉，使通篇郁郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現線條的和諧美。
2、動態美。對于線條，古來有兩個美談，即：“力透紙背”和“入木三分”。這是表現線條力度的夸張說法，但說明書法講究筆力、更能體現線條的力度美、瘦能挺、壯能遒、搖曳生姿、似有飛動之態，那么力感與勢態造成了線條的動態美。對作品的“韻”的把握。即使人產生抑揚頓挫，似高山流水，時而瀉于千里之外，時而旋于險灘之間，起到美不勝收的藝術效果。
二、運筆節奏美
書法美與音樂美、戲劇美、舞蹈美的相似之處是，在于使點畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、富有旋律節奏和詩情畫意的意趣。使欣賞者從中得到美的享受。
書法和音樂一樣，以抽象的語言創造抽象的形象，這抽象的形象似乎很容易引發欣賞者各種聯想，在優秀的藝術家筆下，能創造出使人感到曠遠，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升華的境界。就象優美的樂曲能激動人的心魄，激勵人的情性、激發人的幽思。
三、形體組合美
書法的形體，由筆畫、結構、章法三者組成。筆畫上，視其提按、頓挫、疾徐、粗細、濃談、方圓等用筆自然，變化流暢；結構上視其疏密、錯落、承轉、爭讓、欹正等照應周到、勻稱生動；章法上，視其大小、高低、寬窄、黑白、虛實等協調統一、行氣貫通。中國特有的方塊漢字，為書法藝術創作提供了廣闊的空間，寫出來的字，既要符合規范法度，又要富于變化。體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的共鳴。
四、章法氣勢美
好的章法布局，字與字之間，行與行之間應顧盼映帶、氣脈相通。一幅書法作品應前后呼應，疏密有致，一氣呵成，具有藝術的整體感。
1、相呼相應，相承相接。就一幅優秀的書法作品來說，整體布局合理，格調高雅的作品，從欣賞者的眼光來看，章法可以奪主先入，撲入眼簾，能給欣賞者第一眼的印象，能產生第一視覺效果，是關系列這幅字成敗得失最關鍵的地方。在章法布局中，要照顧到每一點畫，每一字的安排位置，是否正確，合理和自然、天頭地腳，題款用印，字與字相呼、相應，行與行相承相接、達到疏密得體，揖讓有致、顧盼生姿、渾然一體。整體布局是否自然生動，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、氣勢貫通、格調一致，令人有種統一感和整體感，達到相應的審美效果。
2、虛實相生，空靈相映。宋人姜白石《續書譜》曰：“必須下筆動靜疏密停勻為佳，當疏不疏反成寒氣，當密不密必致雕疏”。 清鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使通風，常計白當畫，奇趣乃出”。由于漢字的自身特點，書法家們可憑借自己的藝術構思和筆墨技巧，創作出千姿百態的作品，來表現自己的獨特風格。不同的書法作品體現出作者不同的思維形式，有的作品重虛白，氣勢寬舒靜謐，給人以空靈游逸感，有的作品雍容大度，有大氣磅薄，縱橫決蕩之感; 有的作品蒼古秀拔，奇崛危險，有種孤芳自賞感。書法藝術中注重無墨處施展才華，計白當黑，如在顏真卿《劉中使帖》、懷素《自敘帖》中，虛實相間的例子更為比比皆是。在一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白；有墨處為實，無墨處為虛；有墨處為字，無墨處亦為字；有字處固要，無字處尤要。白為黑之憑，黑為白之藉，黑白之間，相輔相成；虛為實所參，實為虛所映，虛實之際，互為所系。老子的對立統一思想，被書法藝術中計白當黑之實踐體現得淋漓盡致。
五、內容情感美
任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，并熔進自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。
六、心靈意境美
意境，是指人的思維境界。是通過對客觀事物的認識而形成的。人們的意境是千差萬別的， 同樣的功底，不同程度的意境，就出現不同樣的書法水平。意境美，是對書法作者的氣勢、骨力、神采、風味的高度慨括。唐太宗說：“夫字以神為精魂”；宋黃庭堅說：“書者能以韻觀之”，清姚配中說：“以氣為主”。歷代書家所說的是“神”、“韻”、“氣”。而我們繼承了意境美的觀點，把它概括為“精、氣、神”。
可見，意境美是書法家思想感情和修養的流露。思想感情是一切藝術的屬性，如“天下第一行書”王羲之的《蘭亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。從書法的內容、線條、結構、章法、體勢等體現了作者純真、質樸的思想感情，抒發了作者對人生短暫、歡樂有盡的感慨。再如清代“楊州八怪”之一鄭板橋在當時提倡館閣體的書風下，在書法上大膽創造、銳意革新，創造出“板橋體”。他的章法如“亂石鋪街”但“亂”出法度，“亂”出神韻、風姿格調、骨力、氣勢、氣脈相通方面，心須意合，若明若暗地從書法作品中表現出來，給我們帶來美的享受，成為書法藝術的佳作。用嶄新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的發現。作品似乎跟活生生的人一樣高深莫測、難以預言。因為那是作品本身的一個動人心弦的世界，它有自己的獨特法則和內涵。任何人都很難說自己已經了解了它的一切，因為誰也不可能做到這一點。對待作品如果真的有了如對待人的一種心態，那么便能敏于捕捉作品的細節與內涵，洞見作品的妙處，這才是真正的藝術鑒賞。
綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，了解硬筆.毛筆書法作品鑒賞是必要性的，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。
如何欣賞毛筆字
藝術美感是價值,出去賣只是價格而已,有價值的不一定價格高,而價格高的不一定有價值,這是個經濟概念. 書法的欣賞沒有原則可言,因為好作品說白了就是一個字:美!那么怎么欣賞美呢?就這么個道理. 只要有一定藝術鑒賞能力,就能看出一幅作品如何,當然起碼要人民大眾接受才行.但還有一個問題就是,當代的大眾對藝術鑒賞的能力遠不及古人,有一部分是天性使然,但更因為文化氛圍已經不在那兒了,這是個很大的文化現象,一言難盡. 給你個標準:去看看王羲之的字,感覺到美,那么你有鑒賞能力,感覺到一般,你的能力也一般,感覺到差,那么算了,有時間搞點別的吧,別看書法了,沒希望了.
毛筆字——行書作品如何賞析?
行書作品賞析方法: 1、大小相兼.就是每個字呈現大小不同,存在著一個字的筆與筆相連,字與字之間的連帶,既有實連,也有意連,有斷有連,顧盼呼應. 2、收放結合.一般是線條短的為收,線條長的為放;回鋒為收,側鋒為放;多數是左收右放,上收下放,但也可以互相轉換,不排除左放右收,上放下收. 3、疏密得體.一般是上密下疏,左密右疏,內密外疏.中宮緊結,凡是框進去的留白越小越好,劃圈的筆畫留白也是越小越好.布局上字距緊壓,行距拉開,跌撲縱躍,蒼勁多姿. 4、濃淡相融.行書書寫應輕松、活潑、迅捷,掌握好疾與遲、動與靜的結合.墨色安排上應首字為濃,末字為枯.線條長細短粗,輕重適宜,濃淡相間.和草書差不多,但沒那么草.
如何欣賞一幅書法作品
書法作為一門藝術，它是和中國的文學——漢字緊密相連的。稱得上好的書法作品，無論它是什么書體，什么風格，之所以能夠吸引觀賞者，它總會有如下一些基本的共同點：
一、通理合法。就是符合規矩、法度。什么是書法的理和法呢？也就是說，書法作為一門藝術，無論是運筆、結字、布局，甚至用墨都有一定的要求，如果我們作書，只是外壯其形，而內迷其理，或者隨意地亂來，那就是理不通或者無理，也就更談不上什么法度了。那些橫涂豎抹的點畫狼籍的作品只能令人生厭，是絕對不會給人以美感的。
中國書法歷來講究“情理”、“理趣”，這就要求我們作書的時候，能夠作到“規矩盡而變化生，超脫理法，出神入化”，這就是書法中的辯證法。
二、遵勁有力。筆力的好壞，對于書法作品的藝術生命力，也是一個重要的因素。“力透紙背、入木三分，”就是對書法作品力度的形象化寫照。要想獲得這種有力之美、陽剛之美的藝術效果，取決于作者駕馭毛筆的功夫和技巧。當然，這并不是求其表面的張揚外露，而是滲透著作者的情意并藏于筆墨之中，就像許多先人在評論柳公權書法時所說的“寓剛健于婀娜之中，含道勁于婉媚之內”的那種美。
三、造形優美。漢字的基礎是象形，是取法于天、地、日、月、山、水、草、木、鳥、獸等物象，加以去繁存精，提煉概括而成的。不僅是單一記事的符號，而且還包含著形象性的特征，作為一種獨立的藝術形式而存在。一幅好的書法作品，要寫出儀態活潑而富有生命力的形象，不能以點畫的平庸搭配為滿足，這種形象的創造，是與意緊密相連的，它受作者藝術構思的駕馭，也受作者水平、技能和思想情感的限制。每一個書家，總是深思熟慮，意隨心到，筆隨勢生，通過每個字的長短、大小、寬窄、疏密、天然不齊，各有真態，使之曲盡其美，富有生趣。我們欣賞書法作品的時候須用這種標準去衡量，現在書畫市場上，質量偽劣充斥市場，藝術價值與商品價格極不一致，要特別注意。
四、氣韻生動。就是說要有神采。作為藝術品的書法，不僅要求有流于外表的形體美，而且要富有精神內涵的美，有動人的神采和風韻。古人云：“書法之妙，神采為上。”就是這個道理。一幅書法作品，不僅要從一個字一個字地去看，而且要把它當成一個藝術的整體。要看它的整個格局，如何首尾相應，上下 銜接，運筆的輕重緩急，虛實隱現，施墨的濃淡枯濕，布局的參差錯落，疏密相間等。一幅氣脈興通，生動活潑，神采飛揚，交織著音樂旋律，無聲而有節奏的書法作品，使欣賞者目駐神馳，情緒激動，這就是書法作品的藝術感染力。
一件好的書法作品，是作者的思想境界、生活閱歷、藝術修養等各方面功力的總和。
毛筆書法欣賞第一段怎么寫
首字必重.如果是楷書,蘸墨后先在練習紙上寫幾筆,然后再上宣紙正式書寫.以保住與后面的墨韻一致.【隸書也一樣】.行草要意在筆先,首字必重,一筆墨寫兩三個字,形成視覺上的節奏感.【僅供參考】
書法,楷書,行書
多臨帖 一般看別人的書法都是看他的運筆,結構,造型,布白,再有就是對你的第一感覺,視覺和感覺上的沖擊力.多去把別人的作品和自己的作品大師的作品進行比較.
楷書毛筆字＂節＂字欣賞
節有2個讀音:[ jié ]、 [ jiē ] jié 竹子或草木莖分枝長葉的部分:竹節.節外生枝. 物體的分段或兩段之間連接的部分:關節.兩節車廂. 段落,事項:節節(一段一段地,逐步).節目. 中國歷法把一年分為二十四段,每段開始的名稱:節氣.節令. 紀念日或慶祝宴樂的日子:節日. jiē [節骨眼兒喻關鍵的,能起決定性作用的環節或時機(“(節)骨”讀輕聲). 則大關節不利.——《素問·至真要大論》 人有十二節.——《素問·寶命全形論》 彼節者有間.——《莊子·養生主》 得失之節.——《呂氏春秋·慎行論》 常恐秋節至.——《長歌行》 士大夫莫不敬節死制.——《荀子·王霸》
如何去欣賞書法作品?
在如今的社會中，高價成交的畫多，高價成交的書法少。因畫比書法貴，創作畫比創作書法用的時間多，而產生“畫好畫比寫好字難”的看法。其實寫好字比畫好畫更難。君不見在中國歷史上出名的好書法家比出名的好畫家少得多嗎？雖然好畫家畫畫也像書法家寫字似地一筆一筆畫出，但每一筆都不一定有書法家寫字那樣要求嚴格。書法家在寫字時要求每一筆都要寫得很精到。一筆寫壞了整個字讓人看著很別扭，甚至通篇字都讓人看著很別扭；而畫家畫壞了一筆，卻往往看不出來，改一改說不定還可以出彩。古時很多書法家練字都很刻苦，用了大量的筆和墨，因而產生“筆冢”和“墨池”的故事。可見一個好的書法家從練習書法到掌握書法積累的時間，比一個好的畫家從學畫到畫好畫積累的時間不但不少，或許還長，只不過現場表達時，書法家用的時間比畫家用的時間少罷了。二三十歲就出名的畫家有，二三十歲出名的書法家誰見過？
書法中的“書”乃“寫”也，“法”為法規、法則、法度，“書法”乃寫字的法則。我們通常把按著一定書寫法則寫的有審美價值的字，稱為書法，精此道者為書法家。而不可把一般的毛筆字叫“書法”，把用毛筆字寫字的人都叫“書法家”。我們為什么不管外國人寫的外文叫“書法”？那是因為字母一沒有審美價值的間架結構，二沒有審美價值的行筆法則，它只是代表語言的符號，而不是有審美價值、有經濟價值的藝術作品。中國文字就不同了，它是拼音字母的升華，它一方面有審美價值的間架結構，同時有審美價值的行筆法則，所以它不但是語言的載體，而且還能成為有審美價值和高經濟價值的藝術作品，書法是中國文字特有的財富。
“書畫同源”（這里的“書”是指“字”），也就是字畫原本為一體，人們常稱畫為“書畫”，就是因為畫中的每一筆都像寫字一樣，畫是被寫出來的。人們常稱書法作品為“字畫”，就是因為畫字是被抽象了的畫。字在形成一個表達思想語言的獨立學科后，隨著生活的需要，不斷被書法家規范化，使“字”變成了按一定書寫法則寫出的帶有審美價值的書法。流傳的書體主要有真、草、隸、篆；細分有大篆、小篆、隸書、楷書、行楷、行書、行草、草書、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯創小篆，程邈成隸書，王羲之大成隸、楷、行、草、因他的書體在書法史上貢獻最大，最有實用價值，同時也最具審美價值，所以被后人稱為“書圣”。如今能見到的最早的書法作品真跡，當為西晉陸機的《平復貼》，王羲之的書法真跡，近代人誰也沒有見過，只見碑、貼、摹本傳世。在王羲之以后，中國書法發展史上出現了不少名家，像大熟知的“顏、柳、歐、褚”，“張旭、懷素”，“蘇、黃、米、蔡”，“趙孟頫\、鮮于樞”，“文征明、詹景鳳、祝枝山、董其昌”等等。近現代最好的書法家當推毛澤東、郭沬若等。談及這些書法大家，我們自然會想到這樣一個問題：怎樣鑒賞一幅書法作品的好壞？
一幅書法作品的好壞是從兩個大方面來看的：一是書法基本功。書法中內涵的基本功如何又是由以下兩點決定的：第一，看字體間架結構的基本功怎樣。寫毛筆字，一個字的間架結構寫不好，有可能直接影響到字意，從而影響到書法的審美價值。一個字的間架搭好，這個字的字體也就確定了。“真、草、隸、篆”，不同字體有不同的間架結構。每個書法家在字體上求變，首先是在前人書體的間架結構上求變。李斯在史籀大篆字體的間架結構上求變，創造了小篆字體的間架結構；程邈在前人書體的間架結構上求變，而成隸書。王羲之也是在前人書體的間架結構上求變，而大成楷書、行書、草書。他書寫的字體間架結構就非常美。后世的大多書法家都在他的間架結構上求變化，并形成了自己的風格。一個用毛筆寫字的人，連字最基本的間架結構都寫不好，那他就成不了書法家。
“真、草、隸、篆”，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。書法
家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學習基礎，練好書法行筆中每一筆的基本功。有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背后看筆劃斷續，說明寫字人行筆用力不均勻。如“大”字，從紙背后看，起筆處是點，收筆處是點，交叉處是點，整個字的背面是6個點，這就是行筆用力不均勻所致。明末清初的王鐸，被日本人稱為中國清朝草書“書圣”，他的書畫作品在拍賣市場中也有較高的價位，但他的書法行筆中有很多毛病，讓人覺得書法不夠精。明朝詹景鳳的字，寫得就很精到，敗筆很少。
二看內涵的語言。書法語言又包含以下5點：第1點，書法中是否有文學的內涵。好的書法作品不但每個字都體現著該字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的書法作品《蘭亭序》通篇文字不但映射出字體的美，而且還反映著文章的美，把文字的美和文章的美都內涵在書法作品中。蘇東坡的書法作品《赤壁賦》也是這樣。這些書法作品被稱為“文人字”。我們看一件書法作品時常評曰：“這是文人字”、“這是書家字”、“這是匠人字”。這是由于寫字人的文學水平不一樣，反映在字上，字中表現出的內涵不一樣、所產生的感受也不一樣。讀好的書法作品給人的思想以馳騁的余地，讓人欣賞書法就像是在欣賞詩詞，因為書法本身就是思想的寫照。讀文征明的書法作品就像讀田園詩，會勾起對田園的聯想。讀毛澤東、郭沬若的書法作品也都會給人以詩詞的聯想。第3點，書法作品中是否內涵音樂的韻律。好的書法作品中每個字的間架結構和字與字之間的結構都有音樂的韻律，你讀毛澤東的書法作品《沁園春·雪》就仿佛感到世界上最雄壯的交響樂在奏鳴。第4點，書法中是否內涵著畫的意境。“字畫本一體”，字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。第5點，書法中內涵的勢態。書法中內涵的勢態包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹，是格調高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。這些統統和書法家的品格有關，俗話說“字如其人”就是這個道理。毛澤東書法大氣磅礴，這是由大政治家的氣魄所決定的。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文征明的字格調高雅。總之，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應是書法家人格的寫照。
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如何鑒賞毛筆字
1,讀書–讀《中國書法史》《書法概論》《書法鑒賞》等書法理論–宏觀的提高理性認識, 2,看–專業的期刊,報紙–(通常是書法家協會主辦的)–訪問專業的網上論壇—掌握當下的書法界動態 3,參觀書法展– 4,要好自己也動手學學–好有個感性的認識—美的形式-往往有好多的感性因素– 祝你進步!—-