制作玉器的邊角料,玉鐲心料,剩料玉,可以做哪些小件玉器?小的把件?
好多啊,布袋佛、佛公、觀音、玉牌、如意統統都可以啊,只要先把裂紋的地方標記或者切割下來,按剩下完美的地方雕刻就可以了
手工玉雕初學者應如何將其繪畫與雕刻相結合？
先學素描吧，一般來講藝術都是相通的 首先你不能光憑借傳統方法 如果只是隨著傳統模式 了解的只是老套路 這只有去靠自己的理解 而我說的也只是我自己領悟出來的 你自然有你自己的想法 杯子清空，方能注滿。
玉雕是中國最古老的雕刻品種之一。商周時期 ，制玉成為一種專業，玉器成了禮儀用具和裝飾佩件。玉石歷來被人們當作珍寶，在中國古代，玉被當作美好品物的標志和君子風范的象征。 玉雕的品種很多，主要有人物、器具、鳥獸、花卉等大件作品，也有別針、戒指、印章、飾物等小件作品。中國的玉雕作品在世界上享有很高的聲譽。
玉石經加工雕琢成為精美的工藝品，稱為玉雕。工藝師在制作過程中，根據不同玉料的天然顏色和自然形狀，經過精心設計、反復琢磨，才能把玉石雕制成精美的工藝品。
小件玉雕用什么工具
玉雕小工具一般用到: 1、切片,也叫鋸片,玉料切割工具,有大有小,大到半米,小到直徑3厘米,甚至更小. 2、杠棒也是有大有小,可小到直徑只有0.4毫米,甚至更小.大的主要用來修平,滾光,修光;小的可以用來打眼. 3、喇叭,有好幾種,用來勾線和平底都可以. 4、棗棒,也叫橄欖或者麥粒 小件玉雕目前就用到這些常用的.
春秋戰國典型玉器器形
春秋戰國玉器在中國玉器發展史中占有極為重要的位置。它一改商周王作那種簡單古樸的風貌，創制了一大批造型、圖紋及工藝風格都為之一新的藝術珍品，為我國玉文化譜寫了光輝燦爛的一頁。然而長期以來，在古玉的鑒定和研究領域，人們總是習慣地把春秋與戰國時期的玉器，統稱為春秋戰國玉器，將其藝術風格，合并稱為春秋戰國玉作風格。近年來，隨著考古工作的不斷深入，新資料的不斷豐富，從而使我們對春秋與戰國時期的玉器有了進一步的了解和認識。通過認真觀察對比，我們不難發現，春秋與戰國玉器在工藝和裝飾等方面，確實存在著一定的差異。
一、春秋玉器:
由考古資料可知，春秋玉器是西周玉器的繼續和發展。早期仍善用雙陰線來刻劃圖紋，在裝飾上則進一步強化了西周晚期出現的在某一造型內雕琢單一的或相互交纏同體的龍紋圖樣，從而使細小變形且糾集在一起的眾多龍紋，經常出現在主體造型內，同時布局繁密，幾乎不留余地。如河南光山縣黃君孟夫婦墓出土的玉虎，其造型為扁平體的虎形，低首拱背，曲肢卷尾。雖說此虎神態有些呆板，無有太強的動感，但虎身上的裝飾卻格外引人注目。它除了在腹部、腮部、雙肢列有少許幾何紋外，通體滿飾變形的龍紋，上下交錯，左右呼應。這種獨特的雙陰線工藝及”形中有形”的裝飾手法，在春秋早期玉器中極為流行，可謂春秋早期玉器的一大特色。
春秋中期以后，這種繁密的陰刻裝飾線紋逐漸變得稀疏，并多以較寬的斜刀進行雕琢。到了晚期，線刻工藝逐漸減少，代之而興的是去地隱起的淺浮雕技法的盛行。如山西太原金勝村晉卿趙氏墓出土的玉磺、玉佩等，不但工藝精細，琢磨光潤，而且由于采用了淺浮雕的工藝技法和更加抽象簡化的龍紋圖案，所以使繁密的畫面，通過高低起伏和有序的布局，更富有一種寓意深遠的立體效果，增加了一定的神秘色彩。
值得注意的是，這種在春秋時期流行的寄生于造型內的繁密且抽象的龍紋裝飾，隨著人們審美意識和文化觀念的改變，逐漸消失。正如吳棠海先生在《認識古玉》中所說:春秋晚期至戰國早期盛行的膽龍紋眼睛退化，解體成云、谷相雜紋，并逐漸發展為谷紋、蒲紋、乳釘紋等工整規律的幾何紋樣。這里我們暫不討論戰國玉器中常見的云紋、谷紋是否是由春秋時的龍紋演變而來，只是可以肯定地說，春秋玉器畫面上盛行裝飾的繁密細小的龍紋圖樣，在戰國時已不可出現(特別是在戰國中期以后)。盡管目前戰國墓中仍有類似玉器出土，筆者認為，它應是春秋時期(或戰國早期)的遺物。因為藝術是一定時期社會現實的反映和縮寫，所以，它隨著社會的發展，人們審美情趣、意識觀念的改變，其風格也必定會推陳出新。也就是說，不同的社會時尚，必定會產生造就不同的藝術風格。玉器如此，其它工藝美術品亦如此。
二、戰國玉器:
由于戰國時期社會的變革、生產力的發展以及儒家賦予玉的種種道德文化內涵，所以使得戰國時期的王公貴族，皆以佩玉為時尚。從目前考古資料可知，戰國玉器較之春秋玉器品種更加豐富，它突破了春秋時期多以小件為主的裝飾玉、葬玉等，出現了大型的玉磺、出廓玉壁、龍形佩、帶鉤等;工藝更加精細，玲嚨剔透，并多以樓空、淺浮雕的技法、巧妙的構思和獨特的造型見長；裝飾更加多變，不但有谷紋、云紋等幾何紋，還出現了螺璃紋、花葉紋及描寫自然生活的圖紋。同時戰國玉器作品中的神獸造型，均飽含著一種緊張的氣勢，大大增強了內在的精神韻律，充分顯示了戰國時期各路諸侯躇躊滿志、意欲爭霸的凌云氣概。
戰國早期玉器以山東魯國故城和湖北曾侯乙墓出土的玉器為代表。其工藝較前復雜，造型亦漸舒展，器體邊角尖銳利落，特別是回首挺胸的龍鳳形象也開始展示出了一定的動感。裝飾圖紋則多為較密集的去地隱起的谷紋、卷云紋等。有的谷紋周緣還刻劃出一條陰線，甚至使之勾連。此時淺浮雕玉器去地并不徹底，多沿圖紋而碾磨，因此產生了一種時隱時現、變化多佯的藝術效果。其中舉世矚目的曾侯乙墓出土的多節龍鳳紋佩，更是戰國早期玉器中不可多得的藝術珍品。該佩玉料細潤，工藝精湛，通體長達48厘米，用5塊玉料琢制而成。器面分別雕琢有龍、鳳、璃等，并間飾幾何紋。同時集陰刻、浮雕、鏤空、接榫、碾磨于一器，工藝復雜，難度極大，體現了戰國早期高度的治玉水平。
戰國中晚期，玉器工藝經過不斷地發展，越發呈現出一派輝煌的景象。此時玉料選擇更加嚴格，潔白溫潤的和田玉比供較前增多。治玉工藝更加成熟，而且由于普近采用了金屬類工具，所以戰國玉器較之早期造型規矩整潔，器物邊角犀利見鋒，紋飾線條干凈利落，決無拖泥帶水之處。無論是淺浮雕、透雕，還是陰線刻劃，均琢制得精益求精。特別是那張口挺胸、大幅度地扭動軀體的龍鳳造型，明顯地表現出一種剛健遭勁、勇往直前的氣勢和力度。如我們常見的鏤空龍形佩、出廓玉壁和各式玉佩等，那細潤的質地、新穎的造型設計、滴水不漏細致入微的雕工以及巧妙靈透的鏤空、充滿活力的線條和通體生輝的光澤，無不讓人拍手叫絕，嘆為觀止。可以說戰國玉器工藝的精細程度，在中國玉器史上達到了空前的高峰。
三、春秋戰國玉器的區別：
春秋戰國玉器在500多年的發展變化中日益進步，并呈現出了不同的藝術風貌。當然這種藝術風貌決不會是隨著歷史年代的劃分而斷然隔開的，比如戰國早期的玉器依然遺留有春秋晚期玉器的風格，甚至有些作品十分相似，難以區別。但是當新的藝術風格和審美時尚一旦穩定之后，在整個藝術創作上便會出現一種潮流、一種趨勢。這種潮流和趨勢所造就的藝術特色，就是我們在鑒定中一定要掌握的最基本的東西。下面我們試從三個方面談談春秋與戰國玉器的區別。
1、工藝：在制作工藝上，春秋玉器無論是造型、線條還是碾磨均顯得較為渾圓。戰國玉器則棱角剛勁明確，線條清晰利落，同時鏤空技法的使用較春秋更加普遍，并且技藝格外精湛細致，就連樓空之外的內壁也琢磨的光潔明亮，一絲不茍。
2、裝飾：春秋玉器善用眾多的抽象變形、肢解整體的龍紋充填器物畫面，從而顯得繁密不透氣，粗看似有一種似是而非的模糊感。戰國玉器裝飾圖紋較為稀疏，常見的谷紋、云紋、勾連云紋、”S”形紋、絞絲紋等，線條舒展流暢，工藝精細入微，主紋、地紋均清晰可見，觀后使人賞心悅目。
3、神韻：鑒定古代玉器，除了要掌握它的時代風格特征、工藝及裝飾手法外，更重要的還應當細心體會其內在的神韻。就整體而言，春秋玉器在造型、構圖、動態變化等方面較之戰國玉器則顯得神氣不足，平靜而呆板。戰國玉器無論器面、邊角或是布局，設計得當，通體皆靈，充滿了強烈的動感和勃勃的生機。其實這種奮發的氣勢和藝術的活力，也是戰國時代的精神所在，戰國人的氣質、思想、文化使然。
最近黃蠟石市場行情怎么樣
好的漲的很厲害,但一般的大路貨表現平平,然后雕刻的比較好的,像俏色的,設計新穎的漲的比較厲害,小件精品漲價,一些擺件價格浮動不大
玉雕刻葫蘆和蝴蝶是什么寓意
葫蘆:寓意福祿,蝴蝶:破蛹而出,誕生嶄新的生命,寓意不朽. 玉雕是中國最古老的雕刻品種之一.商周時期 ,制玉成為一種專業,玉器成了禮儀用具和裝飾佩件.玉石歷來被人們當作珍寶,在中國古代,玉被當作美好品物的標志和君子風范的象征. 玉雕的品種很多,主要有人物、器具、鳥獸、花卉等大件作品,也有別針、戒指、印章、飾物等小件作品.中國的玉雕作品在世界上享有很高的聲譽. 玉石經加工雕琢成為精美的工藝品,稱為玉雕.工藝師在制作過程中,根據不同玉料的天然顏色和自然形狀,經過精心設計、反復琢磨,才能把玉石雕制成精美的工藝品.
樹木化石有什么市場價值
那要看具體的形態及玉化的程度,從幾百到幾十萬都不等,有些還需要加工才能體現價值所在
近現代玉雕設計有什么特點？
有10特點，分別是 ：
一、因料施藝
因料施藝是玉雕中首要的工藝。玉雕為工藝創作，無定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，無涂改性。每部作品均需從料性、顏色、形狀等出發，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鳥、花卉、動物創作中更是因料設計，獨辟蹊徑。玉雕工藝悠久，其因料施藝之工藝日臻合理。歷史上只以小件為主，制品單一，數量有限。隨著工藝的進步，技藝的提高，因料施藝的技能越來越高，作品更豐富多彩。其玉雕形狀、作品大小、色彩合理利用等均為因料施藝而獲得最佳的效果。
二、剜臟去綹
臟、綹是玉器制品中之大忌。剜臟即把玉中的雜質去掉，使玉更純潔、明亮。玉雕大件難以找到通體皆無一雜質的玉料，要盡其所能剜臟，余其形狀，根據其特征設計作品，最大限度地用料。在作品的制作過程中，玉體或再次或多次顯露雜質，或黑色或白點或米粒狀雜質等，尤其是在正面的主要部位，這是設計人員最難處理的問題，均要盡力處理掉或“遮住”。玉制作品很多因剜臟而改變作品的原定結構，既去掉臟斑又使其結構造型趨于合理，煞費玉雕者之苦心。
去綹。綹即玉中之自然裂紋，沒有一定形狀、方向和規律。綹的成因受自然力沖擊、受冷變化等多種因素影響。綹的種類有斷裂紋、破碎紋、龜背紋、炸心紋、炸驚紋等。玉的加工在選料和雕琢中首先要注重紋綹的處理，或順綹鋸玉或躲綹。去綹后根據料形進行設計。在設計后的雕琢中，亦多有再次出現紋綹，曰“紋線”、“水線”。需設計和做工者苦思冥想使其去綹改形，受到意外之效。玉雕作品無定型，剜臟去綹，雖去不利，卻有“因禍得福”另有創意之效。
三、化瑕為瑜
瑕本為玉中之忌，然玉中難求晶瑩剔透之碧玉，尤其在開采百年后，珍惜玉石資源、充分利用玉料，早已被玉雕專家們注意，形成“化瑕為瑜”的雕琢工藝特點。化瑕為瑜所創作的作品不但不影響作品，更使作品形象生動，增加逼真之感，達到普通玉料所達不到的效果。
四、廢料巧用
廢料巧用其目的為珍惜玉料資源，降低作品成本，創造出與成品料同等價值或高出成品玉料價值的玉雕工藝品，尤其在充分利用不可再生的玉資源，“廢料巧用”更是難能可貴。
五、俏色巧用
俏色巧用為玉雕琢工藝的一大特點，為玉雕界普遍應用。玉色以綠色為主，兼備黃、黑、紅、白等色。有湖水綠、蘋果綠、草綠及綠白等色。有的玉為雜色玉，紅、黃、墨、綠諸色聚于一體，色彩斑斕，河磨玉玉色為墨綠，外包褐黃色之玉皮。玉料豐富的顏色和玉質為制作中巧用俏色提供了良好的物質基礎，亦使玉制品精美、形象、生動逼真，給人栩栩如生、活靈活現的感覺，而使世人更加真愛。
六、浮雕
浮雕為玉雕工藝種類之一。在雕刻平面的底板上塑造或琢制形象，形體輪廓線近似繪畫，凸凹變化不一，不拘泥于形式，主要從正面欣賞。浮雕主要用于素活、爐、瓶熏、器皿之中，其他各類作品亦施以浮雕。玉雕作品因浮雕各種花樣、紋飾，使作品古色古香、典雅華貴。浮雕的種類較多。
淺浮雕：即雕刻較淺，層次交叉少，其深度一般不超過2毫米，淺浮雕對勾線要求嚴謹。常用以線和面結合的方法增強畫面的立體感；
中浮雕：“地底”比淺浮雕要深些，層次變化也多些，一般地子深度為2-5毫米，也根據膛壁的厚度決定其深度。
深浮雕：層次交叉多，立體感強。浮雕的圖案有兩大類：一類是傳統的各種變形紋樣如回型紋、雷紋、勾蓮紋等。一類為寫實圖案如花卉、草蟲、鳥獸、山水、人物及具象型的龍鳳、吉祥圖案等。各種變形的傳統動物紋樣使器皿古樸、莊嚴、厚重。植物圖案紋樣富麗輕巧。幾何紋樣使器皿穩定均衡。變形圖案紋樣常施在器皿的腹、頸及各種邊沿上。
七、透雕
透雕是浮雕的進一步發展，又叫鏤空雕。是在淺浮雕或深浮雕的基礎上將某些相當于“地”或背景的部位鏤空。使形象的景象輪廓更加鮮明，使作品能體現出玲瓏剔透、奇巧的工藝效果。透雕使玉雕作品層次增多，許多作品花紋圖案上下起伏二三層乃至四層。由于層次增多，花紋圖案、景物上下交錯，景物遠近有別。因其工藝復雜，制作難度較大，采取鉆孔穿透碾磨法，故鏤空處上下層的線條錯落復雜，在拋光時最為費時費力，然而透雕藝術效果最佳。
八、圓雕
又稱“園身雕”，屬三維立體雕刻。前后左右各面均須雕出，觀賞其物不分正面、側面，可以從四周上下任何角度欣賞，器如實物，只是比例差異而已，有實在的體積。圓雕工藝應用最廣的品種是素活類和人物類。北玉圓雕工藝聞名全國，器身與器蓋比例合適，配件精致，修飾華麗、富貴。通體作品形同實用器物，然而卻是一件精致的工藝品。
九、內雕
內雕是較復雜的工藝。在一塊玉料上雕刻里外二層或三層景物，玉雕業稱之為“絕活”。從民國時期至建國初期，由于工具條件所限和玉雕工藝尚不嫻熟，內雕技藝一直空白。20世紀70年代后，玉雕藝人探索內雕技藝，并取得了突破性的成果。其作品有李洪才設計的“俏色蝠蝠簍”。簍內雕有兩只蝠蝠翹首外望。另外的作品為球形物體，內有三層或四層，層層雕景或紋飾，并可轉動欣賞，堪稱玉雕絕技。
十、螺紋組合
螺紋組合是將工業螺紋、組裝工藝應用于玉雕工藝品中。80年代后玉雕大件制品盛行。將螺紋引進玉制品中，效果理想。
此外，各類工藝雖分而述之，然在玉雕作品中很難分出某件作品為某種工藝，多數精品之作，將各種工藝集于一身，或以某一種工藝為主，其它工藝兼備。作品之精正在于此。