怎樣畫團扇畫
1、準備勾線筆、羊毫筆、墨汁、國畫顏料、絹或熟宣 2、先在稿紙上將畫稿描摹好,如果創作有困難可以如一樓畫檐蛛所說找宋代小品直接搬到鉛筆稿上,稿一定要細 3、過稿,將絹或熟宣附在稿上,勾線不用說了吧,用筆有力、肯定、流暢 4、將稿拓在板上,具體您應該知道,就是絹地下一定要襯紙,這樣上色容易看 5、上色,用一支筆上色一支筆暈染,要透和勻 基本上就這樣了,還請指教 您要是直接往成品團扇上話也可以,就是在扇面上直接用勾線筆臨一下稿子,謹慎點就好了
團扇素描的圖畫有哪些
呵呵呵呵你這個名稱很混搭啊 團扇,在中國畫中是一種畫幅形狀上的名稱 如下: 素描是是西畫造型訓練的繪畫形式 圖片就不發了,大家都比較熟悉 很少有人把這兩者結合在一起
宋代團扇畫對后世畫作有什么影響
一、團扇花鳥畫對后世的影響
在宋代小幅花鳥畫的影響下，元代以梅、蘭、竹、菊為主題的折枝花夲創作達到高峰，宋朝團扇畫繁盛的原因分析并在以后的明清乃至近代這種習慣仍延續不絕。由于折枝花鳥畫是以局部特寫的構圖形式出現的，不言而喻最適合團扇這種載體了，明清時期，花鳥畫創作中的折枝花夲成為一個重要的門類，有將畫花奔說成畫折枝。折枝花奔這種“有意味的形式”已經作為一種美學形態貫穿于整個花鳥畫史的發展歷程中，成為一種審美的典范。
二、團扇山水畫對后世的影響
宋人團扇山水畫小品以其筆墨的趣味性和審美的詩意化與宋代詩詞中的意境追求完全一致，這一點對后世的影響深遠。雖然以詩入畫并非由此開始，但作為一種高級審美理想和藝術趣味的自覺提倡，并日益成為占統治地位的美學標準，卻要從宋代算起。詩意追求和細節真實的同時并舉，使后者沒有流于庸俗和呆板，使前者沒有流于空疏和抽象。相反，從形似中求神似，由有限中出無限，與詩文發展趨勢相同，日益成為整個中國藝術的基本美學準則和特色。
宋代團扇山水畫構圖強調平遠，也直接影響元代山水畫在尺幅上的變化。元代山水畫的畫幅明顯偏小，元四家作品沒有北宋范寬、郭溪山水那種雄偉氣勢。這也是元代文人畫興起，追求平遠，淡遠的結果。明清以后，團扇成了一系列模式化的筆墨訓練和抒發畫家情感的載體，團扇繪畫也成為藝術家們把玩筆墨的慣用形式。這種形式在明清尤其突出，無論晚晴冊頁，還是清代冊頁都延續這種套路。另外，送人團扇山水畫小品主要是以水墨基礎上的淺設色。南宋團扇山水畫小品在后世小幅山水畫的構圖，筆墨狀物等方面影響巨大。
三、團扇人物風俗畫對后世的影響
隨著繪畫藝術的本身規律的發展，社會物質財富的不斷豐富，以及封建文人士大夫文化修養的提高，繪畫不僅是政治與宗教以“載道”的工具，而且逐漸成為精神享受的高級藝術品，文人士大夫在茶社飯后鑒藏書畫作品，已經成為一種時尚，繪畫功能的演變是人物畫純藝術畫的基礎，由此宋代人物畫不可避免地朝純藝術化發展。
南宋宋元以后，壁畫作者，絕為少見，自是已還，壁畫幾不為畫人所習，而沒落于漆工之手中。這種變化利弊兼有，好的方面是社會風俗、百姓生活入畫，生動活潑，意趣盎然，繪畫藝術與世俗生活聯系密切了，且對社會生活真實的反映有著重要的現實意義和歷史意義。
宋代團扇人物畫遺韻所及，元、明、清以降，至今仍回響不絕。歷數各代領一時風騷的代表畫家，沒有涉獵團扇畫創作的，鮮有其人，這也更為宋代團扇畫的藝術成就增加了評估的砝碼。
團扇畫什么好
貼近生活,能感覺到夏日涼意的, 建議選擇日式淡雅的顏色. 如果對相關顏色感興趣, 可以查百度文庫中的 《日本色彩詞大全》
團扇圖片手繪簡單
兒童畫 卡通動漫 年畫 水墨 滿意請采納~~謝謝~~
畫完的團扇如何不掉色?
可在作品上輕輕刷一層膠礬水,這樣作品就不會掉色了.
畫團扇要不要刷膠礬水?
畫國畫不在于你用什么載體(如團扇、折扇,斗方、條屏等等)形式表現,而在于你是用什么技法.你畫寫意畫,一般不可在畫之前刷膠礬水,刷膠礬水以后,墨液固定不洇,畫工筆畫的才必須將生宣、絹先刷膠礬水或者直接用熟宣、礬絹.假如你畫的大多數使用寫意,想用工筆表現一只蟈蟈、蜻蜓之類,否則難于表現精細部分,可以只將蟈蟈、蜻蜓的輪廓內用膠礬水,干后再畫.
在校服上畫團扇的圖案……
用丙烯顏料畫,最好掌握,色彩鮮艷,較為豐富,且不易褪色!一般的美術用品店或學習用品店都會有!也不用買一整套,就買你需要用的顏色!~也不用買太大的,就買最小的管狀的!很便宜!
用彩筆在圓形扇子上可以畫畫嗎
1、打開,鋪平了畫,用什么筆最順手就用那個畫.2、古代是先畫完后做扇面的工藝順序不同,不過這個要做的有個型就要花點心思了.先畫幾個草稿,然后一揮而就.3、直接在空白成扇上直接作畫的,一般是用國畫的形式,就按國畫的技法和工具畫就是了.
扇畫的特點。請分類作答（折扇和團扇）。謝謝
南宋是繪畫較為普及的時期，這一時期繪畫已逐漸深入到普通百姓的日常生活中，而不再是貴族豪門、文人雅士的專利。南宋的花鳥畫基本保持北宋工細寫實的畫風, 所不同的是北宋以坡石、花草、禽鳥俱全的表現宮苑小景的大幅卷軸畫為主流，而南宋則是以表現折枝、局部和尋常花鳥的扇面、冊頁和燈片小品為主流。雖然這些小品的氣勢大不如前，且往往在畫面的邊角做文章，但是，這些小品的特點卻十分突出，如注意特定和瞬間的意境和情態的表現，形成構思新奇、主題鮮明、描繪生動、筆墨精妙、手法多樣的風格，給人以清新優雅之感。根據史料記載，南宋有不少知名的花鳥畫家，但這一時期流傳下來的花鳥畫作品卻多數沒有名款，因此，當時的多數畫家現在難以利用作品進行深入的研究。
東漢時，扇子開始流行，民間有纖巧玲瓏的竹扇、蒲扇。隨著絲織手工業的發達，出現了一種以絹制成的紈扇，形狀有如一輪明月，稱為“團扇”或“紈扇”，也叫 “合歡扇”；也有長圓、梅花、葵花、六角等形狀，扇柄用骨、木、竹等材料，雕刻精致；亦有木、竹、骨等材之柄；還有扇墜、流蘇、玉器之飾。三國第一次出現在扇子上題詩作畫。據唐代張彥遠的《歷代名畫記》載有曹孟德的主簿楊修與魏太祖“畫扇誤點成蠅”的故事。《晉書?王羲之傳》有一則王羲之為老婦題扇的佳話。當時有位“老母”，“持六角竹扇，求書于王羲之”，“羲之為書五字”，她售出時便由十二文漲至“百文”。今浙江紹興蕺山南邊有“題扇橋”，相傳便是王羲之題扇處。
隋唐兩代，盛行于世的主要是“紈扇”和“羽扇”，以及少量的紙扇北宋時，出現了攜帶極為方便的折扇，折扇是北宋宣和年間由日本傳入中國的。折扇，亦叫“聚頭扇”、“撒扇”或稱“聚骨扇”。到了南宋，畫扇、賣扇、藏扇之風盛行，扇面書畫成為一種重要的繪畫樣式，并出現了扇鋪和畫商。總結宋代的扇史，竹扇和蒲扇是最平民化的扇子，仕女用的仍是精致的團扇。南宋時許多花鳥、山水、人物小品都采用團扇形的構圖形式。清文人墨客題扇畫扇成為一種時尚。浙江、蘇州、四川等地盛產折扇，題字作畫也興于此。