趙佶的團扇書法有哪些特點？

趙佶，即宋徽宗，是北宋第八位皇帝。趙佶擅長書畫，書法取唐代書法家薛稷、黃山谷而獨成一格，他自創“瘦金體”，草書源出唐代草書名家懷素而飄逸灑脫，有天縱之妙。

趙佶的團扇書法是其草書的經典作品之一，這幅著名的作品內容是：“掠水燕翎寒自轉，墮泥花片濕相重。”左下角是宋徽宗獨特的“天下一人”的落款。

此作用筆鋒穎畢見而不覺其銳，清爽明潔，一氣呵成。字與字之間呼應得體而氣韻生動。行筆粗細縈繞，變化頗大，行筆之中時作騁筆，運筆之婉轉，上下縈繞之輕盈，極有韻味，節奏感極強。

整幅作品筆墨轉換自如，由于“掠”、“翎”、“墮”、“濕”等字用墨較濃，而“燕”、“轉”、“片”及落款等用墨較淡，這樣巧妙地構成了上實而下虛的格局，使之與所書內容相配，相得益彰，而自然成趣。

通篇揮灑自如，一氣呵成，線條爽捷而富有節奏，字形舒展而頗具姿態，給人一種痛快淋漓之感。品讀優雅的詩句內容，再欣賞其瀟灑的書法用筆，一定會對這件扇面書法作品，有一個縱深的、立體化的藝術感受。

有沒有書法扇面作品.

當然有···

扇面書法作品

市面上賣的有. 一種是空白的折扇, 另一種是宣紙名字就是扇面,寫好后按常規裝裱的. 你要的應該是第一種吧! 當然也可以自己買宣紙來做的,真的很麻煩,我試過,不好.

王安石 元日 用團扇怎么寫(硬筆書法)

《元日》宋代 王安石詩 書法家馮綱群作品:爆竹聲中一歲除,春風送暖入屠蘇.千門萬戶曈曈日,總把新桃換舊符. 王安石(1021年12月18日-1086年5月21日),漢族,江西臨川人,字介甫,號半山.此詩堪稱經典,是一首七言絕句,描寫新年元日熱鬧、歡樂和萬象更新的動人景象,抒發了作者革新政治的思想感情,充滿歡快及積極向上的奮發精神. 元日:農歷正月初一. 爆竹:傳說,古人燒竹子發出爆裂聲,嚇跑了吃人的“年獸”.后來演變成放鞭炮,用來驅鬼避邪,也增添了節日氣氛. 一歲除:一年已盡.除,去. 屠蘇:藥酒店.古代習俗,驅邪避瘟以求長壽. 曈曈:日出時光亮的樣子.

《書畫團扇》美術作品的作者是誰

是王冶梅,落款:王冶梅寫石并錄板橋句. 作者簡介:王冶梅,名寅,字冶梅,晚清金陵畫家,與胡鐵梅以善畫梅著稱.鐵梅能腴,治梅能瘦,并為巢林遺派.著有《梅譜》、《梅石譜》、《蘭竹譜》.

書法中團扇都有那些表法

扇面我了解的不多,團扇應該是讓裝裱師裱“卡紙”,淘寶上同樣有賣可以直接送裱的作品紙,內芯是長纖維宣紙,外框是較厚卡紙.望采納,謝謝!

團扇書寫有幾種格式?

團扇書寫通常有三種常見格式. 第一種是圓中取方,即在圓形的扇面內,畫出方框格子寫字.這種格式,圓中取方,比較適合于書寫規整的端楷字體. 第二種是環圓式.這是一種隨形附體的書寫方法,即依著團扇的弧彎形而寫,長短隨意,不作取舍.這種格式適宜于書寫比較流走的行草書體. 第三種是左右分列.即團扇的中央空行留白,文字書寫分列左右,自成體統,互為對應.這種格式,很可能同團扇最初的構造形式有關.因為最早的紙團扇,內木柄是從中間自上而下貫通的,圓形的扇面也就成了左右兩個半圓了. 這三種格式是團扇書寫的常見格式,作為扇面書法的一種形制容,有特殊的價值,因此歷代書法家在書法創作中常愛寫團扇扇面.

團扇圖片手繪簡單

兒童畫 卡通動漫 年畫 水墨 滿意請采納~~謝謝~~

團扇紙寫書法作品送給女生當做生日禮物是否可以.

團扇現在蠻受歡迎的,現在有做高端手工的,也有像故宮那種將古畫印刷的.故宮出的文創團扇產品,是一上架就銷售一空的.所以,你書法團扇送給女生當然沒問題.但我建議你用絹,在上面弄書法小品,能配一些小品畫,也許更好.絹可以直接做成成品團扇,書畫相配的模式也更大眾,也更容易博得歡喜,畢竟不是所有人都可以欣賞書法的.

書畫折扇的歷史體現？

一把折扇的精魂在于扇面的書畫，神怡務閑之時，徐徐展開，撲面而來的筆墨詩情，是一縷東方神韻、一縷清雅的中國風。

《紅樓夢》中，晴雯“撕扇子作千金一笑”一節，故事有聲有色，人物各具情態。別小看了做道具的扇子，不僅契合環境，也增加了畫面的美感。據說梅蘭芳每次演《晴雯撕扇》，必在上臺之前，精心畫一幅扇面，裝上扇骨，帶入戲中，在臺上撕掉。演一次、畫一次、撕一次。他的琴師徐蘭沅悄悄把撕壞的扇子撿回去，請人裝裱修復，成了難得的藝術品。徐蘭沅懂梅蘭芳的扇子，梅蘭芳懂曹雪芹的戲。

扇面書畫在中國有很長的歷史。唐張彥遠《歷代名畫記》載：三國時，漢桓帝曾賜曹操一柄“九華扇”，十分名貴，曹子建為此寫了一篇《九華扇賦》。曹操請主簿楊修為他畫扇，楊修不慎將一滴墨汁濺到扇子上，情急之下，靈機一動，就勢把墨點畫成了小蒼蠅。一會兒曹操走過來，竟認畫作真，忙用手去拍打。

唐代畫扇之風更盛。從名畫家周昉的《簪花仕女圖》上可以看到跟隨貴婦的侍女們手中所持之扇就是有畫的，它們執的是圓形的紈扇，亦名團扇。唐代王建《調笑令》：“團扇，團扇，美人頻來遮面。”

折扇的起源，有不同說法。王雪濤《畫扇》說：“南齊時就有了折扇，而在折扇上進行書畫創作始于南宋初期。”更嚴格的考證認為折扇是北宋時由朝鮮傳入的日本樣式。

宋室南渡不久，朱翌有《生查子》詠折扇云：“宮紗蜂趁梅，寶扇鸞開翅。數折聚清風，一捻生秋意。”描摹折扇十分形象，但稱之“寶扇”，恐怕還是稀罕物。江蘇武進南宋墓葬出土戧金花卉人物朱漆奩，奩蓋上戧畫著仕女消夏圖，兩個仕女一持團扇，一搖折扇，表明南宋以后折扇已在大戶人家普遍使用。折疊扇因能放能聚，當時也叫做“聚扇”、“聚頭扇”、“聚骨扇”或“撒扇”。原先愛在團扇上題字作畫的書畫家們，也開始在折疊扇上一顯身手。擅長金碧山水的名畫家趙伯駒就曾在“聚扇上寫山”，元人一見即傾倒其“萬里江山歸一握”的磅礴氣韻。宋寧宗的楊皇后(即楊妹子，曾被誤傳為皇后之妹。)也曾在折疊絹扇面上作畫，據傳到明代“折痕尚存”。遺憾的是，傳世的宋代畫扇都是團扇，而折扇書畫迄今未見。進入明代，折扇書畫才取代團扇書畫而獨領風騷。傳世最早的折扇畫，是明宣德二年(1427年)宣宗朱瞻基所繪的《松下讀書圖》，現藏于故宮博物院。

折扇畫的題材非常廣泛，神話故事、人物鞍馬、峰巒疊石、曲溪流水、村舍樓閣、閑草野花、蝦蟹鳥蟲皆能入畫。明清扇面畫高度反映了這個領域的藝術成就。明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英，清代的“四王吳惲”六家和“八大山人”、“揚州八怪”等都有扇畫佳作傳世。

扇面同時也是書法藝術的一片天地，篆隸楷行草，明清折扇中各體佳作都有，書畫扇面常是一面畫，一面書，相得益彰。民國時期、當代以來，書畫折扇也是佳作頻出。

除成扇外，還有大量扇面存世。這些扇面上的書畫創作完成后，收藏者并沒有打算制成扇子，而是精心裝裱成鏡心或立軸，懸掛于廳堂、書房，純供欣賞。也有的本來已經制為成扇，使用一段時間后，主人舍不得再用，便將書畫扇面從扇骨上揭下，裝裱后懸掛欣賞。集存名家書畫扇面是古今收藏家的一大賞心樂事。

扇面上寬下窄，呈半圓狀，形狀靈動優美，尺幅小，卻又有長卷漸次展開的開闊之感。構圖和布置別有難度，容易造成形象的傾斜和總體畫面的不平衡。書法多取隔行減字的章法，以解決上寬下窄的問題，或是集中在上端書寫，下端留出大塊空白。方法很多，都是為了留白的均衡。繪畫雖有各種題材、各種風格，卻總是以清雅虛靈為上，畢竟是一把隨手的物件，總是不宜裝得太滿、拿著太重了。一把折扇，往往起于友人間的交流饋贈，如同詩歌里的唱酬應和，其中有一個緣起、一份友情，本非為了公之于眾，但既是出自真情、本于平常，自然也能引起旁人的喜愛。

書畫折扇：迎面搖來清雅中國風

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