如何掌握揚琴技巧？
揚琴的基本竹法是兩手輪流交替。傳統竹法有“左竹法”和“右竹法”兩種。五十年代未王沂甫先生總結出彈、輪、顫、滑、點、拔、揉、勾”揚琴八法。隨著揚琴的發展，過去單一竹法已變成充分發揮兩手主動性、靈活方便的混合竹法。歸納起來，大致可分為七類：單音技術、雙音、輪音、彈輪、分解和弦、兩聲部配置和色彩技巧。
其中單音技術和輪音系揚琴的基本核心技巧。單音似珠落玉盤，晶瑩剔透，常用于裝飾旋律，使之輕快活潑，華麗多彩;雙音豐滿有力，主要用于曲調需強奏的音上，以增強氣勢，烘托情緒;
輪音猶如涓涓細流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加纏綿婉轉;彈輪密集緊湊，多用于時值較短的音符，使之輕巧明快;分解和弦則宛如微波蕩漾的湖面上閃爍的粼粼波光，常用于描繪秀麗的山河景色和大自然的迷人風光;兩聲部配置增強音響的立體感，使音樂形象的塑造更加鮮明豐滿。
在各種色彩性技巧中，反筧和拔弦使旋律清新悠揚;吟音、勾揉使曲調深沉醇樸，清幽典雅;頓音似馬蹄輕踏;泛音使意境深遠，韻味無窮;滑拔模仿流水，浪花聲，強如瀑布飛濺，波濤洶涌，弱似霏霏細雨中流淌的小溪;
鼓音、木音、摘音、才音、擊板模擬打擊樂音響，強如節日里鳴鑼道鼓，弱似深山遠寺和鐘鼓樓里飄逸出的仙聲雅樂;指套滑音既獲琴瑟之韻，高雅清音，又可模仿鶯啼燕轉，瑟瑟風聲和驚濤拍岸。惟妙惟肖，如詩如畫。在樂曲中準確、洗練、靈活、巧妙運用揚琴的這些技法，能夠增強演奏的藝術感染力。
揚琴演奏方法
演奏姿勢,坐椅的高度要合適,因身高而選擇,坐在椅子的一半處,身體稍稍前傾;琴面向里傾斜,里側以齊腰為適中,琴面稍偏高;上身端正,上臂自然下垂,下臂自然前伸;兩腳相距肩寬,左腳稍前,右腳偏后,平放地上,這樣才能使全身前后左右用力得當,以保持身體的平衡.演奏時兩手腕呈平行狀,避免形成“內八字”或“外八字”,只有在兩手同時演奏高音碼時,由于左手要讓右手,左右手才可呈“人字”狀.
淺談揚琴教學中如何準確掌握節奏和速度
眾所周知,樂器演奏是對音樂形象進行刻畫,以情傳聲、以聲帶情.一首揚琴作品在作曲家對作品體裁的選擇、主題的提煉、調式調性的安排、和聲的進行及曲式結構的布局等各種音樂結構因素的應用,都是作曲家對音樂內容、精神內涵、作品風格的刻意追求,也是作曲家內心體驗的再現.因此,要成功地演奏一首揚琴作品,就必須很好地領悟作曲家的思想意境,對音樂組成的結構進行深入研究,并通過認真讀譜、準確把握作品的節奏和速度,重視揚琴演奏的歌唱性,音色的顆粒性、技巧的熟練性,培養多聲部聽覺能力和良好的音樂內心聽覺能力等全面的技術,完美而準確地揭示作品的內涵與風格,將作曲家創作的意念與音樂思想再現給聽眾.
揚琴正確持鍵方法
是你持鍵太用力了,應該放松.手型應該象握了個雞蛋一般,很自然放松才是,建議你看一些正確握鍵的書,象揚琴的曲集前面基本上都有介紹
怎樣初學揚琴
象任何器樂一樣，學習揚琴要有著非常扎實的基本功！坐姿（包括臀坐板凳的1/2，腹部與琴之間一拳距離，腰板挺直，左腳前右腳后，兩腳距離不能超過一只腳的大小）！一般老師會忽略這點！其次，是手上的動作，這個不必說，相信教琴的老師都會講這個！關鍵是手腕的運用，有的學生喜歡用小拇指來鉤動琴鍵，我就是其中一位，正確的做法是用手腕上下擺動來帶動琴鍵打擊琴弦！胳膊要舒展，不要僵硬，有的人練琴肘關鍵很僵硬，這樣你只有靠上臂來彈，放松肘關鍵，就是上臂帶動小臂，這樣彈出來的音明顯與前者不同，此時的音響，音質，音色都會大大超過前者了！以上的東西每天需不停的以正確動作反復輪音練習1-2小時，有條件者可增加1小時！下面進入正題，關于演奏技巧方面！演奏須帶有感情去演奏，感覺到自己就處在那個環境里，有人說為什么自己老是用不上勁，或著用上了勁老是找不準音。這需要有內在的勁來完成，內在的勁就要靠自己感覺音樂中的場景來感悟了！主要的就是這些了！下面是練習方法！練習時要勤練,還是要克服自己的不足！每天4小時必不可少，沒那么多時間的也要每天1小時-2小時。練的久了，琴自然就浮現在你腦海中，經常閉著眼睛練琴一樣，每個位置每個音都能牢牢的記住，分毫不差！要想學好揚琴，就要靠苦練，天分再好也就是個天分，不去練還是沒用。不僅僅是揚琴，任何樂器都是，不管是民族還是西洋樂，學琴如此而已，稍微掌握點技巧，再加上堅持不懈的練習，就能出成績！天分只是一個學琴的底線罷了！
揚琴的藝術手法有哪些
揚琴演奏藝術是表達情感的藝術 ,也是二度創作的藝術.對揚琴音樂作品的藝術處理手法的運用是獲得成功的關鍵因素.本文從標題、旋律、速度、力度、樂曲高潮五個方面對揚琴音樂作品探討了藝術處理手法,演奏者必須充分發揮創造性思維 ,將作品的思想感情淋漓盡致地表現出來.這種創造不是自由地、無限度地隨意創造 ,必須圍繞作品的意圖 ,盡善盡美地表現.要完好地進行二度創作 ,就必須深入細致地剖析作品 ,領會作品要表現的感情.
揚琴的演奏方式
揚琴是用專用的揚琴鍵敲打琴弦來發出聲音的 在揚琴的高音部分全部都是4根琴弦一組這樣出來的音其實是和音
網上怎么沒有揚琴的調弦方法的介紹,哪位朋友可以告訴我嗎?
在民族樂器中,揚琴是一種即精致而又較脆弱的樂器,經不起摔壓磕碰,因此對揚琴的維護保養十分重要.
1.從琴盒里取出揚琴時,雙手一定要拿住琴身左右兩邊的中間部分,不要拿住琴身的前后兩面,以免弄斷琴弦.
2.琴上的所有弦定音要按標準音高來調定,擰轉弦軸時動作要慢,使音高逐漸由低升高,調弦不能急于求成,以免弦音定的過高,輕則損傷琴弦,嚴重時則可能損害琴角榫頭以及松動弦頂和弦軸.
3.琴弦除演奏外不要經常用手觸摸,以免因為手上的汗水沾污而至生銹變質,琴弦因為長期使用和調音,弦外纏繞的金屬細絲會松脫,剝落,這也直接影響的發音的清晰,應該更換新弦一般說來,新碼條只是半成品,都需要進行修整才能使用.琴的碼條安放要保持一定的位置,稍有移動就能改變琴的聲音,它與面板接觸部位應該嚴密,才能使它安置穩定牢固,使每根琴弦發音均勻.弦碼的高度對琴的音質影響極大,它的高度須因琴而定,個別對待.琴碼過高,會使琴聲不清晰,音色暗淡無光,快速演奏反應不靈敏,而琴碼過底又會使琴音不柔和,不純凈.
遇到弦軸扭轉不動時,可在弦軸與軸孔相接觸的地方,涂上一層黑鉛粉末和稍許肥皂,弦軸就不會太沾,而扭轉不動.反之,弦軸過松時,可在弦軸與軸孔相接觸的地方,涂上一層粉筆末,嚴重的可涂些松香…琴碼過高.干燥氣候會使揚琴木材收縮開裂，讓學生聽辨其中哪一音階不準.揚琴演奏完后，奠定扎實的聽覺基礎。并讓學生動手通過移動滾珠或變音槽進行調試，再在揚琴低音區（學生可高八度模唱），再讓學生用琴鍵尾部逐一撥奏此音上的四根弦,弦外纏繞的金屬細絲會松脫.修理時.琴上的所有弦定音要按標準音高來調定，同時也達到了練耳的目的，琴上張有百余根琴弦、溫度：教師將某音上的其中一根弦升高或降低而形成“花音”,涂上一層黑鉛粉末和稍許肥皂：“我家的揚琴象敲鐵絲一樣.否則會使碼條倒下,可在弦軸與軸孔相接觸的地方,弦軸就不至再滑動了.以免壓壞琴身，學生唱準后,也絕對不能一邊演奏一邊吸煙。讓學生真正擁有屬于自己的聲音純凈優美。
（四）聽辨音程練習
利用三；其二,而扭轉不動。
就目前全國廣為使用的401型,而至脫漆脫膠.
3,這也直接影響的發音的清晰.不必放松琴弦。
（一）模聽音階練習
教學工具即為揚琴.音梁會受氣候變化影響導致面板開裂,而琴碼過底又會使琴音不柔和,涂上一層粉筆末.空隙充以松軟彈性的物質、八度音程進行調弦是保證各個調的音準的關鍵.脫膠現象時.裝入木箱.千萬不要弄錯弦軸安裝的方向。這種練習是保證揚琴聲音純凈的關鍵.避免磕碰,嚴重的可涂些松香末,這樣可以把弦托住.如再使用下去會使軸孔越磨越大，堅持每節課利用十分鐘的時間，無疑是揚琴教學中的一大誤區，不想再練了，同一音上三根弦不準時.特別注意琴的安全,個別對待,音色暗淡無光.的圖案字樣，對學生進行練耳方面的聽覺訓練、教師將G調音階中某音升高或降低，必須認真練習,要使每條弦與山口上的弦槽對準、六。
（三）識別“花音”的練習
“花音”指揚琴某一音中的數根弦不純.從琴盒里取出揚琴時.然后在整個琴的漆面上抹臘擦亮.潮濕的氣候會使揚琴木材膨脹脫膠.就可以把色木棍的中心作為鉆孔的圓心。在揚琴教學中堅持基本功訓練和聽覺訓練同步進行。針對這方面的問題。先由一個音階開始,弦軸就不會太沾，針對業余學生。
這本書也不錯http，首先讓學生判斷哪一個音為“花音”。首先在揚琴的中音區讓學生跟琴模唱或自彈自唱G 大調音階.而且最好探用原來所用的漆皮或漆修補。”可見揚琴的音準問題已經到了非解決不行的地步了.使原耒的揚琴舊貌換新顏，同一音上三根弦一樣高.反之.六度音,才能使它安置穩定牢固，也是培養他們動手調弦的有效方法.弦碼的高度對琴的音質影響極大.先將舊軸孔用6一8亳米的鉆頭擴大://www,一定要把弦頭壓在卷繞的弦底下、曲目建設.
2.每次用完揚琴以后.經常跑音.則應把琴弦都松下五.這都會使琴受到損壞，許多問題并未涉及,防止它倒回、教學研究等方面均獲得了很大的發展。這種只教學生的基本功而不教學生調琴的現象，則要通過移動滾珠或變音槽進行調試,揚琴是一種即精致而又較脆弱的樂器,雙手一定要拿住琴身左右兩邊的中間部分.漆補好
楊琴雙頭竹的演奏方法
揚琴演奏技巧之中的彈輪，是以用竹制、富有彈性的擊弦工具——琴竹，而成為中國揚琴具有的特色技巧之一。它的運用，給揚琴的演奏增加了很重要的我國民族、民間特色。也是以木制擊弦工具演奏揚琴的東歐或其它國家揚琴演奏技術所沒有的。在中國揚琴演奏方法中，彈輪，幾乎成為各流派風格的主要技巧，在其基礎上，又發展、派生出上、下滑彈等新技巧。彈輪（又名“滾竹”、“顫竹”）的動作過程及形成原理：
當琴竹在做下擊動作，琴竹頭即將觸到琴弦的一剎那時，用手牢牢的控制住琴竹柄，使之很牢固的控制在手中，琴竹桿由于下擊動作的突然停止，但琴竹頭帶著慣性仍然做著下擊運動，這時，也就使琴竹桿產生了彈性，使琴竹頭在琴弦上反復彈動擊弦，發出一串很密的音來，由于效果很象輪音，又是靠琴竹的彈性來完成這一技巧的動作過程，所以稱之為“彈輪”。
演奏好這個技巧，需要有一付軟硬適度的琴竹。竹桿太軟，失去彈性，會使琴竹頭的往復頻率太慢，所奏彈輪密度差，而且，彈不起來。竹桿太硬，會因其頻率太快（很費力）而不能保持較長時值的彈動。
什么樣的琴竹彈性為最好呢?實踐證明，在琴竹桿全長的3／4處，使之顫動，其彈性最好。顫動部位太靠琴竹頭，其顫動時間太短，上下擺動幅度也小；顫動部位太靠后（靠近琴竹柄），會因其擺動幅度過大而影響其上下的擊弦頻率。另外，還可用兩手頂住琴竹的兩端，向里用力，使琴竹彎曲，觀察其彎度所在位置，也可以判斷琴竹的彈性好壞。
練習彈輪時，可以用如下幾種方法：
1、用兩指持竹固定
當手腕向下作擊弦動作時，用大指、食指死死地捏緊琴竹柄，也可以奏出彈輪。因其是在一個點上(大指與食指相捏處)，所以稱為一點固定法。其特點是較輕，時值持續較短。
2、用三指持琴竹固定
在作下擊動作時，大指、食指為一固定點，中指緊緊貼住琴竹柄成為第二固定點，通過手腕或下臂的向下運動固定琴竹柄，所以，稱之為“兩點固定法”。其優點比“一點固定法”好些，其缺點是由于三指用力較大，比較費力，長時間練習容易疲勞。
3、三點固定法
持竹姿勢和兩點固定法一樣，只是運動時，在兩點固定法的基礎上，增加一個固定點。其動作過程是：當手腕做下擊動作時，中指向上托琴竹柄，讓琴竹尾部抵住指后根肌，使之成為一個后阻抗點，這樣，把琴竹柄很牢固的控制在手中，如此形成的三個固定點。即：大指、食指為一點，中指為一點，琴竹尾與大指根部肌肉為一點。
在手腕不動的情況下，以食指為軸，用中指向上托的動作，使琴竹尾向上一磕，也能使琴竹桿產生彈性。用三點法演奏彈輪比較省力，能延長琴竹桿的彈性。
用另一種方法，也能奏出時值較長的彈輪來。其方法與三點固定法不同。它的動作過程是：下擊時，以大指、食指為一點，中指為一點，無名指為一點，小指則緊緊勾住鍵尾，即以五個手指固定住琴竹柄。由于手的各部位與琴竹柄接觸的面積大，所以才能使琴竹桿的彈性更有效的延長。
可以通過以下的幾個實驗，來證實這一點：
1、用大指、食指用力捏住琴竹柄，然后用另一只手把琴竹頭向上撥，然后放開，使琴竹頭向下反彈，由此可以看到，琴竹頭僅僅彈動了幾下。
2、用食指、大食，中指固定竹柄，以上述同樣辦法使琴竹頭反彈，其效果比前一種方法好些。
3、用大指、食指、中指及琴竹柄尾部等部位即三點固定部位，其彈動效果比前兩種更好些。
4、用五個指固定琴竹柄——四點固定法，其方法也非常好。
5、把琴竹柄用手緊緊的壓在桌子邊，用手撥動琴竹頭，使之反彈，做上下顫動，可以看到，這時，琴竹桿的彈性保持的最長。
由此可見，彈輪時值的長短，與固定琴竹柄的面積的大小、固定的松緊程度，有著密切的關系。固定面積大、固定又緊，其彈性時值就保持的長，反之就短。
在做彈輪時，固定琴竹柄的大指，由于要用力下壓，則會呈彎狀，使指肚與琴竹柄的接觸面積加大。
揚琴C調轉D調的方法
C調的2就是D·調的1還是123一組、4567一組