揚琴是什么？
揚琴，擊弦樂器。又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴。
中國揚琴是中國樂器中唯一的世界性樂器。琴身呈梯形，以竹質雙槌擊弦振動發音，音色清脆悅耳，悠揚動聽。大約在明朝由中東傳入中國，起初流行于廣東一帶。這個樂器最早源于中東阿拉伯、波斯地區，當時稱之為桑圖爾Santur，最后流傳到歐洲、北美及大洋洲，有德西馬Dulcimer，欽巴龍Cimbalon，海克布里Hackbrete及薩特瑞Psaltery等名稱。在中國，更因其外觀貌似蝴蝶，演奏時雙手持拿的琴竹，舞動如觸角，而有蝴蝶琴之美稱。
現代改良后的中國大揚琴，音響豐富，音域寬廣，可演奏和弦、快速音、半音階及各類特殊技巧，在合奏中是一件極重要的樂器，獨奏方面亦極有特色與表現。
揚琴是什么
揚琴的起源與演變
中央音樂學院 桂習禮教授
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揚琴原系古波斯樂器，十四世紀盛行于歐洲。明代萬歷八年（1580年）專入中國，最初流行于廣東沿海一帶，后來逐漸遍及內地。經過歷代藝師的不斷改進。成為自身獨具中華民族藝術特色的中國樂器。
傳統揚琴有“八音”（f – c2，實發24音）、“雙十型”（d1-d3，實發30音）和“雙十二型”（c-e3，實發36音）等型制。存在音域窄、音量小、調音難和不能轉調等缺陷，表現力有限。
五十年代后，音樂工作者和樂器制作師密切合作，在保留傳統和“橫五縱二”音位規律的基礎上，相繼研制出三種類型的改良揚琴：1.變音揚琴。它通過變化音階中的半音關系進行轉調。有“大、小轉調楊琴”、“轉盤轉調楊琴”、“扳鍵轉調揚琴”、“401型楊琴”和“401改進型揚琴”、“蝶式揚琴”等。
2.十二平均律揚琴。它利用健全平均律中的半音進行轉調。有“律呂式大揚琴”、“501型揚琴”、“紅旗十二平均律揚琴”、“八一型揚琴”和“全律活碼大揚琴”。
3.電揚琴。它通過拾音器將振動聲波變為電訊號，經放大器美化音色，由揚聲器發出琴聲。有“電揚琴”和“多用電揚琴”。
同時，相繼研制出“踏板式止音器”、“銀色揚琴纏弦”、“新式揚琴銅弦”、“揚琴多功能練功槌”、“滑音指套”、翔龍系列新式單音、和音琴筧、便攜式高級琴盒等。
在上述揚琴中，除電揚琴系特色樂器外，其余在不同程度上具有音域寬廣、音質優美、音響宏亮、調音迅速和轉調方便等優點。經過反復實踐，現階段我國各文藝團體的藝術院校廣泛采用的是“401型揚琴”及其改進型和“501型揚琴”。“紅旗十二平均律揚琴”、“八一型揚琴”和“蝶式揚琴”亦在部分省市生根開花。
中國揚琴從型制、結構、音列、音色到制作工藝已逐步進入科學和規范化的軌道，日臻完善。
參考資料：http://learning.sohu.com/training/music/yangqin/yq.3.htm
揚琴是民族樂器,還是西洋樂器?
揚琴是中國民族樂隊中必不可少的樂器.無論用于獨奏、伴奏還是合奏, 揚琴的音色特點都可得到淋漓盡致的發揮.揚琴又稱＂洋琴＂,是中國常用的一種擊弦樂器,與鋼琴同宗,音色具有鮮明的特點,音量宏大, 剛柔并濟;但個性又不是很強,因此容易與其他樂器融合.慢奏時 音色如叮咚的山泉,快奏時音色又如潺潺流水.它的音色清脆明亮,表現力極為豐富,可以獨奏、合奏或為琴書、說唱和戲曲伴奏,在民間器樂合奏和民族樂隊中占有重要的地位.
為什么叫揚琴
揚琴是明朝的時候從阿拉伯傳入的,也叫洋琴.
揚琴何時傳入我國
揚琴，又名扇面琴、蝶琴、打琴。據史料載，揚琴最早流傳於波斯、阿拉伯一帶，象匈牙利的拉卡多斯小提琴家，其演奏便常采用東歐洋琴伴奏，但音位排列與琴鍵及演奏方法和中國揚琴迥然有別。中國揚琴大約于明末傳入中國，先在廣東一帶流行，而后才在中國各地流行。早期的揚琴只有二條琴碼，形狀像梯形的蝴蝶，故亦稱「蝴蝶琴」。
二十世紀中期，揚琴有大幅度的改良，著名揚琴演奏家揚競明為此做了不少貢獻，琴體由此增大一倍，琴碼亦由二條增加為四條至五條，音域擴大至五個八度，半音亦齊全，可任意轉調。最具代表型號為北京星海的401和402。廣東揚琴考慮到地方音樂的演奏特點，因此音位排列和北京揚琴不同。廣東揚琴轉調很方便，北京揚琴則采用拉槽滾輪方式轉調，故更適合首調唱名法。
揚琴屬擊弦樂器，音箱面板由泡桐木制成，形狀呈扁平的梯形，以碼條架起琴面的弦線，碼條和弦線的數目由二至四條不等，每一個音由二至五條弦線組成，視乎體形大小和碼條的多寡而有所不同。琴面左右兩邊各有一根條形的山口，內有弦軸和滾軸等。揚琴以兩根竹鍵（或稱琴竹）打擊琴弦發出聲響，不同軟硬度的竹鍵在演奏時可產生不同的音色：使用硬鍵頭演奏，音色較明亮清脆；采用軟鍵頭則較圓潤柔美。
揚琴音色清脆，音域寬廣，而且轉調方便，能奏出和音及快速琶音以至各種節奏型，常用於合奏和伴奏中，演奏時多用各種加花性的手法來裝飾旋律。揚琴善於表達熱烈、明快的氣氛，亦能夠用長輪來演繹優美的歌唱性旋律。幾百年以來，揚琴已成為中國民間說唱音樂、戲曲音樂的重要伴奏樂器，特別在民間器樂合奏中如廣東音樂、潮州弦詩、江南絲竹、客家漢樂等，發揮了重要的作用。
作為彈撥樂器，揚琴近年來吸收了古琴、箏上的泛音特色，加入按變音等技巧以增添演奏時的韻味，其代表作有桂習禮的《映山紅》和東北揚琴派的《蘇武牧羊》。揚琴的基本演奏技巧有單擊、頓擊、悶擊、雙竹同擊、彈輪、雙彈輪、上滑彈、下滑彈等。特殊的演奏技巧如按滑音、吟音、泛音、撥弦等。著名揚琴獨奏樂曲有《林沖夜奔》、《紅河的春天》(劉希圣曲)、《邊寨之歌》（張曉峰曲） 、《雙手開出幸福泉》（丁國舜曲）以及《海燕》等，揚琴協奏曲有《雅魯藏布江邊》（瞿春泉曲）、《黃土情》（黃河曲）等。
作為民族彈撥樂器，揚琴的音色很容易和二胡形成互補，因此很多著名二胡獨奏曲常采用揚琴作伴奏，在這一點上和西洋樂器常用鋼琴為小提琴伴奏甚為相似。一般來說，大型民族管弦樂團均采用雙揚琴編制，如香港中樂團就是典型。
器樂之中的揚琴
一般都是3000元左右!
揚琴要怎么彈?
琴是以兩枝細長的竹制棍鎚彈奏.傳統上旳揚琴只有兩個琴馬,音調以五聲音階設置.前后經過四百年的演進之后,現今的揚琴已發展為擁有五個琴馬,并且以每半音休止方式調音,歷年來,多種不同的揚琴演奏技巧紛紛涌現,使它逐漸成為一種多用途樂器.
揚琴是不是中國發明的？
揚琴是明末由波斯傳入，最初是為曲藝伴奏，并形成多種流派。
明末，隨著我國和西亞、東非間日趨密切的友好往來。薩泰里琴由波斯經海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，后逐漸擴及到閩浙、江淮和中原地區，加入到為說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列。各地琴書多以揚琴作為主要伴奏樂器，如山東琴書、徐州琴書、安徽琴書、廣西文場、貴州文琴、四川揚琴和云南揚琴等。在粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇和滬劇等地方戲曲音樂中，也都用揚琴作為伴奏樂器。
清末民初，許多民間器樂演奏形式，作為獨立的樂種興起，揚琴又成為廣東音樂、江南絲竹和山東琴曲等樂種的主要樂器之一。揚琴在我國經過近400年的流傳和演進。不論在樂器制作、演奏藝術或樂曲創作上，都已具有我國傳統特色和民族風格，并與各地民間樂種相結合，形成了多個具有突出的地方性和樂種性特點的流派。
揚琴何時傳入我國的?
據史書記載,中世紀以前,亞速、波斯等古代中東國家,流行著一種擊弦樂器,名叫薩泰里琴.明朝(1368~1644年),隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來,薩泰里琴由波斯經海路傳入我國,最初只流行在廣東一帶,后來逐漸擴散到中國各地.后來經過中國民間藝人的改造,薩泰里琴漸漸演化成為中國的民族樂器──揚琴.
揚琴是屬于什么樂器?
最新結論:揚琴屬于彈撥類樂器