丙稀顏料作畫有哪些步驟?和水粉有什么區別?
用丙烯顏料畫,要是你的要求不高的話,用 油性的記號筆或水彩筆也可以將就一下子“` 丙烯 賣美術用品的地方都有的賣.畫衣服,鞋子上的圖案是最合適不過的了,永不掉色.當然,不過要等干,再洗,呵呵…. 一般丙烯是用水調的 提出使用時候的幾個建議: 1、用筆的時候可以用鴨嘴筆(油畫筆)或者合成黃毛的筆(價格較油畫筆貴點)因為毛比較硬,粗度統一點,較好把握. 2、找一件沒有用的衣服,或者爛布試筆,先看效果. 3、建議用油性筆勾邊線,注意:衣服下面一定要墊一層廢舊干凈毛巾,避免油性筆的水化開.或者滲透到衣服的背部.還有下筆要準和快.
水粉畫畫畫的基本步驟
構圖-勾形(鉛筆水粉筆都行) 找出所有物體的最重色,一般是一小塊,(目的,以免畫錯光源,確定不同色相,壓住畫面) 畫布(區別處理墻面布桌面布,大號筆,一到兩遍完成最好,不要找細節,主要目的是空間感) 現在就剩下一個個湯圓了.主要刻畫主體物和最前面的一到兩個水果.其他的只畫亮暗兩個面(舍掉過渡、反光、高光等)
怎樣用顏料畫的天空?求畫的步驟?
一個是天藍加白 涂最上面 然后不斷加水是一種方法 另一種加白啊 或者亮色
水粉畫的步驟
水粉畫畫法與步驟
（一）觀察：
1、觀察的內容：觀察要全面、系統。具體來說：要從形、體、色三方面去觀察，要形成頭腦中的整體印象，便于構思畫面及想象色調與構圖。
①靜物的形，哪一個最大，哪一個最小，哪一個最左，哪一個最右，哪一個適中，各有什么特點。
②靜物的體：每一個物體體積結構的特點及塊面組合，以及哪個物體空間位置最前，哪一個物體空間位置適中，哪一個空間位置最后，以及形與體、物與物之間的遠近、高低、向背等空間關系。
③靜物的色：整組靜物色彩的冷暖基調是什么，最深色物體是什么，次深的物體是什么，最亮色物體是什么，畫面什么色與什么色屬灰調（中間調子），什么色與什么色屬黑調（深色調），什么色與什么色屬白調（淺色調）。
2、觀察的方法：在動筆之前，應該用足夠的時間觀察、研究、分析物體的形象、形體特征，要形成完整的印象。堅持多看、多分析，不但深化認識和理解的程度。
①整體地觀察：整體地觀察是觀察的核心，從整體到局部、從局部到整體，養成整體觀念及表現的習慣。整體觀察形、體、色形成第一印象。
②聯系地觀察：在整體中，局部與局部之間相互依存，有內在聯系。其中解剖關系、空間關系、透視關系要通過聯系地觀察，增強整體內容的把握能力。
③本質的觀察：任何表面物象都以其本質為依據，不認識、不理解事物的本質，也就不可能真正理解現象，產生盲目性。在色彩中形體結構與色彩色調都包含著深刻、復雜、又協調的明暗素描關系，加深本質地理解，可以提高表現能力?？疵颐?，也能進步的道理也基于此。
（二）構圖：
一般分為兩個階段，整體構圖與深入構圖。①在觀察的基礎上把整組靜物的外輪廓線及單個物體的外輪廓線、主要結構線大體位置以簡潔概括的線條，輕輕描畫在畫稿上，要注意各物象的大小向背及相關關系是否正確，以及形體比例是否協調。②深入構圖：以抓結構為主，從整體形到局部形，根據觀察分析的結構及相關空間，抓結構線、明暗交界線及投影線，可適當表現明暗，要注意準確性與生動性，相互聯系地檢查與修改。1、整體構圖：整體構圖布局，主要物體與次要物體的位置、空間、大小等，背景及次要物背宜畫虛，主要物宜畫略重，初學者宜用鉛筆構圖，再直接上色（單色比較?。?、深入構圖：深入構準形體、比例、空間、主次后，確定明暗，交界線及投影，分出畫面大體明暗部位。
（三）上色彩：
1、上色彩的步驟（一般有三種畫法）：
①先畫背景，其次臺面及襯布，最后畫主要物體。
②先畫主要物體，其次臺面、襯布最后背景。
③先畫襯布臺面，其次靜物，最后背景。
2、上色調的方法（一般有三種畫法）：
①從物體暗部畫起，再畫灰部，最后畫亮部。②從物體亮部畫起，再畫灰部，最后畫暗部。
③先畫灰部，再畫亮部，最后畫暗部。
初學者以方法②和步驟①為最好。以上介紹的步驟和方法各有優缺點，對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富，畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍，最終畫臟，故方法②和步驟①可避免初學者畫臟、畫丟、畫壞3、以濕畫法用大筆“刷”的技巧鋪背景大體色，要注意背景的微妙色差及明暗過渡；畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形；要適當留出背景高光較白部位；背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。
4、畫背景適當用水，干、濕結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成一體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。
5、畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調準固有色，同時在調色盤上將色擺開一一對應上色，畫所有物體半明部的大體固有色，注意同樣的物體近處應亮，遠處應略暗，形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當，可待完全干后，再覆蓋；畫主要物體顏色要純正，厚重，飽和，以“擺”的技法為主。穩準鋪排到位；筆觸要順應物體結構。
6、畫主要物體時，在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯系。每一筆顏色要有區別，畫到此時應適當加深背景、襯布的層次，尤其是色較深的部位，有深色與淺色的對比，才能把握好淺色的程度與畫面的協調。
7、畫主要物體時，在固有色變化后的灰色基礎上進一步調深，畫明暗交界線。在明暗交界線的色上略加固有色。使色變淺，再畫暗部可恰當表現暗部色及反光。
（四）調整：
作畫中要機動、靈活地運用用水法、調色法、用筆法、造形法，最后用調整法。無論用哪一種上色方法及步驟都必須從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入，切忌一下子把某個物體畫完。待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之后，用調整法調整畫面。加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的達到整體協調的畫面效果。
調整要注意首先調整主要物體的色彩，色彩分層及變化，調整物體造型、形體結構，外輪廓等；畫面明暗對比，色彩冷暖對比；畫出最亮部分的高光及銜接。
我是轉載的~希望對你有用
求水粉畫步驟詳解謝謝!
步驟閱讀
工具/原料
畫板
水粉紙
圖釘
顏料
膠帶
水桶
水
水粉筆一套
調色盤
一塊布
畫架
馬扎
靜物（布、水果、容器）
方法/步驟
>01
第一步，擺放靜物。
選擇有一個光源的地方，比如一面開著窗的地方。
先把布擺放在桌子上，然后把選擇的水果和容器等需要繪制的東西有秩序的擺放在布上面。
>02
第二步，準備好繪畫工具。
把顏料按有暖極冷的順序擠進顏料盒里。
選好作畫的位置。把畫架、馬扎安置好。
>03
第三步，裱紙。
1、將畫板放在畫架上，把水粉紙用膠帶紙黏貼四邊。
2、用圖釘固定四個角。
3、把水桶里盛滿清水，沾濕布，擰干后從上向下把紙擦濕。
4、等紙晾干后開始作畫。
>04
第四步，構圖。
1、觀察靜物，按黃金比例進行構圖，將所畫靜物的主體放在畫面的視覺中心。
2、用水粉筆蘸群青或赭石色勾勒出看到的靜物輪廓。
3、然后用沾水的筆將靜物和襯布的大的明暗關系簡單勾勒出來，構圖完畢。
>05
第五步，上色。
1、觀察靜物的顏色，先鋪大調子。
2、描繪靜物的暗部及過度色。
3、調整亮部，表現出質感。
4、最后畫出高光。
請告訴我畫水粉的步驟？
1）起稿 開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。 （2）鋪大色調 定稿之后，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄涂。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。 有的人在完成上一遍色后，就急于具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。 （3）具體塑造 在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易于掌握，也易于塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。 （4）細節刻劃 對瑣碎多余的細節固然可省略，但對表現物象特征與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最后的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。 （5）調整、完成 畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之后三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有“跳出”畫面，還有沒有其他毛病。檢查后，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種： 1、從整體到局部 水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節刻劃。 2、從深重色到明亮色 明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先涂明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色后加上去。如果中間色為主，作畫時先涂中間色，運用并置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據情況靈活掌握。 3、從薄涂到厚畫 薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環境，爾后逐漸加厚，深入表現。薄涂比較正確的地方要善于保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。 水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準的顏色應洗掉再畫。
具體著色的技法應掌握下列幾種： （1）干畫法和濕畫法 在水粉畫中，干畫法一般是指厚涂重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜于初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。 （2）并置和重置 并置是筆觸在畫紙上并列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用并置的方法把顏色擺上去，壓出色線。 重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與并置結合運用，以利充分地表現對象。 （3）干濕變化的掌握 顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色涂在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干后才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干后的效果，可避免后加之色成為不協調的“補釘”。 作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄涂干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚涂。也可在要修改的周圍涂一點清水，修改的部分干后就會自然統一。 （4）色彩的銜接 畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。方法有三： a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由于水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。c、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。 （5）用筆 筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段，許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足于表現。要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用涂、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
怎畫水粉 具體的步驟是什么 請祥詳細講一下
1 構圖，有三角構圖，圓形構圖，S型構圖等等，最實用的是三角構圖。你是初學者，可以到書店買相關的基礎資料來看。看看別人的構圖是怎樣講解的，對你會有幫助。記得在畫紙上半部分留下一指距離，構圖時“寧下誤上”。
2 起稿，老師會告訴你“寧方誤圓”，因為用直線切出來得方形的東西會比較有立體感，我們畫畫追求的就是立體而不是平面，你懂得，是吧？
3 上色，或者是打線條。水粉顏色容易灰，最好是一步到位，不要改來改去得，底下顏色翻上來就不好辦了，看準顏色調好放上去就不要輕易動他了。
再來說打線條，握筆姿勢要正確，這樣出來的線才好看。畫靜物時要注意燈光打的位置，物體的反光程度，還有軟硬鉛的交替使用，切不可聽信老師開玩笑說得“大師一支鉛筆就能畫一張畫”，他是在逗你玩、、、、、、線條走向要根據物體的外輪廓走向，這樣才好看。
最后，希望你能成功，有任何美術方面的問題都可以找我，一起討論。
我也是學美術的，現在是動漫設計專業，歡迎你加我的qq，561309066，討論專業問題。
一個字一個字打上去的回答哦，給分給分。呵呵。
水粉畫、靜物 步驟
1.打形溝邊(不用太嚴謹) 2.鋪深色調(如陰影部分) 3.鋪大色調(灰面部分) 4.深入刻畫(注意反光和明暗冷暖對比等) 5.提點高光和亮面
畫水粉畫的步驟?
看你基礎了 用固有色打底子在我們美院都這樣,接著上大塊 然后挨個塑造 步驟很簡單 先構圖 這個要十分考究 然后上大色 和大明暗 接著塑造 塑造提高可以多臨摹些 抓明暗線做文章還有結構線 請lZ把分數給我 謝謝
水粉畫的詳細步驟
首先當然是起形，鉛筆或直接用水粉都可以。所有東西形是基礎，是最重要的。除非你走映像派路線。話說印象派大師的造型能力都是個頂個的。
其次是劃分出暗，灰，亮面，用淡顏色先鋪一遍。之后就是上暗面的顏色了，從最重的顏色開始上，這是為了畫面整體色彩定一個基調，色彩色度要飽和，色彩傾向要明確。類似的顏色要一起上，比如既有紅色又有桔紅色，先上紅色在加黃把桔紅色一并上起。不管是暗面還是灰面都要做到整體上色，為了整體的把握需要。最后才是上亮面，水彩當中是留白的，而水粉當中是上白色，需要注意的是在亮面也有明暗的不同，有高亮的和灰亮等亮部之分，灰亮稍微暗一點，適當加入物體的固有色，高亮就用白色可以。
一開始畫的時候主要是照對象畫，就是看到什么顏色畫什么顏色，在慢慢就要練習加入自己的主觀感情了，因為現實當中的景物擺在你的畫面上并不一定是最美的，而繪畫就是要達到美的效果，你就需要適當的調整顏色，并非是現實當中的顏色。從色彩之間的明度對比，色彩本身的對比等等，這是一個長期的練習自己的琢磨才能慢慢提高自己的修養。
需要注意的是干畫法并不是不加水而是少加水，顏色切忌太厚，太悶，干畫法掌握不好，上顏色就容易悶，顏色疊加不要太臟。
所有繪畫都要注意整體練習局部，色彩畫尤其重要，整個繪畫過程中要隨時注意整體色彩的比較，整體掌握最重次重最輕的顏色分配。
繪畫要持之以恒，不斷練習思考，祝你越畫越好。