請問倍低音提琴,大提琴,中提琴,和小提琴的音域.
突然這么一問我也有點模糊了,查了施詠康教授編著的《管弦樂隊配器法》一書,順便加深一下自己的記憶 Bass:大字1組的Do到小字2組的Re左右 大提:大字組的Do到小字二組的La左右 中提:小字組的Do到小字三組的Fa左右 小提:小字組的So到小字5組的Mi左右 PS:用“左右”一詞是由于有時為了特殊需要有時可以劃到更高
低音4到高音3 音域是多少…
低音4到中央C4是一個八度,中央C4到高音4是一個八度,你的音域不太到兩個八度,不過專業練聲的話應該可以超過兩個八度
低音大提琴
不是 大提琴是cello 低音大提琴也叫倍大提琴double bass 低音大提琴的音域比大提琴更低哦^^
小提琴的音域有多少?
小提琴的音域還是很寬的,5個八度音是有的.
小提琴的音域是哪個音到哪個音?
小提琴音域從g 到a4共四個八度.樂隊常用音域是從g到a3(即從第一把位到第七把位).
提琴組中,哪個樂器音域最低
提琴,大致可分為小提琴、中提琴、大提琴還有低音提琴. ① 小提琴是提琴家族中的主要和高音成員; ② 中提琴是提琴族中的中音樂器,中提琴的音色比小提琴更厚實、溫暖而豐滿; ③ 大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器; ④ 低音提琴,擦奏弦鳴樂器.又稱倍大提琴.提琴家族中體積最大、發音最低的弓弦樂器. 希望可以幫到你.
如何從音色上區分中提琴、大提琴和低音提琴?
【小提琴】(Violin):為弦樂器中的高音樂器.音色優美而華麗,抒情而哀愁,音域寬廣,具有豐富的表現力.小提琴四條弦定音由低而高分別是G,D,A,E. 【中提琴】(Viola):形狀看起來與小提琴相似,稍微比小提琴大一點,拿法,指法與小提琴相同,音色雖不似小提琴華麗但仍溫潤醇厚,具有相當吸引人的魅力.而中提琴的譜,通常采用第三線中音譜號. 【大提琴】(Violoincello):音色低沉,在樂團中擔任低音及和聲.音色明朗,溫暖有充實感,也是相當具有表現力的獨奏樂器. 【低音提琴】(Double bass):弦樂家族中音域最低的樂器,實際音高比記譜音高低八 度.在樂團中多演奏與大提琴相同的曲調或和聲的最低音.
音場、音域是什么
“音場”到底是什么樣的概念？在發燒音樂的發源地美國，有兩個詞與音場有關，一個是“Sound Field”，另一個是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞臺上樂隊的排列位置和形狀，包括長、寬、高，是一個三維空間的概念，而我們所指的“音場”其實就是“Sound Stage”，因為如果把“Sound Stage”直譯成“聲音的舞臺”或“音臺”這確實無法讓人望文生義。至于“Sound Field”，實際上與我們以前所介紹的“空間感”相對應。因此，當我們提到“音場的形狀”時，實際上就是指您的器材所再生的樂隊所排列的形狀。由于受到頻率響應曲線分布不均勻以及音箱指向性的影響（比如房間的寬度大于深度或者深度大于寬度），音響所播出來的聲場實際上或多或少是與原錄音時的情形有差異的。有些音場形狀本來就是四四方方，沒有拱凸凹的。這種音場舞臺的不同形狀當然不能與錄音時的原樣符合。有一個值得注意的問題：現場演奏時，樂隊的排列是寬度大于深度的；但在錄音室中，為了產生出音響效果，樂團的排列方式往往會改變，通常縱深會拉長，尤其是打擊樂器會放得更遠一些。這樣就不是我們在音樂廳中所見到的排列。
“音場的位置”
音場的位置應該包括音場的前、后、高、低。搭配不當的某些器材會使整個音場聽起來象飄浮在半空中；有些聽起來則又像是坐在音樂廳的二樓觀看舞臺一樣。形成音場位置的原因很多，比如音箱的擺位、頻率響應的不均勻都有很大的影響。一個理想的音場位置應該是怎樣的呢？我們可以用聽一個交響樂隊演奏的方法來體會。當交響樂隊演奏時，低音提琴、大提琴的聲音應該從比較低一點的地方發出來，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；錄音時樂團應該是前低后高，像銅管樂器就極有可能在較高的位置。對于整個音場的高度我們可以用下面的方法來確定，音場高度應該略低于您坐著時兩眼平視的高度。換句話說，小提琴應該在視線以上，大提琴、低音提琴應該在視線以下。銅管至少要與小提琴等高或更高。那么音場的前 、后位置應該在那里呢？資深的發燒友都知道，應該在音箱的前面板拉一條直線然后往后延伸的一段距離內。當然，這種最理想的音場位置是不容實現的，因為它與您的音響搭配、聆聽環境和所播放的軟件有極大的關系。一般來說，從音箱前面板往后延伸比較容易，不過，不能“后縮”得太多。如果后縮太多，象一些發燒友說的那樣“直抵對街”就不對了。
“音場的寬度”
有時候我們常常能聽到發燒友夸口：“我的音場不只是超出音箱，甚至可以破墻而出”。這句話在外行人聽來，簡直是天方夜譚。而對于有經驗的朋友來說，只不過有一點夸張而已。通常，在流行音樂的演奏中，您可以偶而聽到有樂器在音箱外側響起；而在古典音樂演奏時，您往往會覺得樂團的寬度已經超出二個音箱之間的寬度，這就是超出音箱、寬抵側墻。許多發燒友都有這種經驗，不必多費口舌。至于破墻而出，那恐怕就要靠一點想像力了。至少，用想象的眼睛能夠看得到的音場位置才算真正的音場，墻外的東西我們看不到，我們很難肯定它在那里。所以，音場的寬度其實只在墻壁之內而已。這種感覺您完全可以從剛才那首1812序曲中體會到。如果您聽到的1812序曲，聲音是緊縮在兩只音箱的中間而沒有超出音箱兩側的話，那么您最好請一位懂行的發燒友去給您的音響診斷一下，看看是那兒出了毛病。
“音場的深度”
“音場的深度”就是我們常說的“深度感”，“深度感”不同于“層次感”、“定位感”，因為層次和定位與音場沒有多大的關系，而深度感卻仍然屬于音場的范圍。與“音場的寬度”一樣，許多人會說他家的音場深度早已破墻而出，深到對街。這當然也僅僅是一種自我滿足的形容詞而已。真正的“音場深度”指的是音場中最前一線樂器與最后一線樂器之間的距離。換句話說，它極可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離。“寬到隔鄰、深過對街”這應該是包含在“空間感”中，這個問題有待我們在今后的去討論。有些器材或環境由于中低頻或低頻過多，因此大鼓與定音鼓動的位置會靠前一些，這時，音場的深度當然很差。反過來說，有些音場的位置向后縮，結果被誤以為音場的深度很好，其實那是錯誤的。我想您一定沒有見過一個樂隊會排成一個豎條的，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之間的距離”這個概念，您就一定能準確地說出音場的深度。
音域是指某一樂器或人聲歌唱所能發出的最低音到最高音之間的范圍
在樂音體系中，有很多很多的音，只用C、D、E、F、G、A、B七個音名，是無法完全標記出高低不同的各音級的音，所以我們就從低的C、D、E、F、G、A、B到高的C、D、E、F、G、A、B（用大寫字母標記，寫在它的右下方），再從低的c、d、e、f、g、a、b到高的c、d、e、f、g、a、b（用小寫字母標記，寫在它的右上方），它們的共同特點是音名相同而音高不同。那么，怎么區分它們呢？把它們分成幾個組，并分別加上不同的名字就可以了。
音域是指從最低音到最高音之間的范圍。音域又分為總音域和個別音域兩種。
c 到小字二組的 b
編曲各樂器的音域劃分
全音域樂器是鋼琴合成器之類 低音是貝斯 低音提琴 圓號什么的 中音是大提琴 豎琴 長號什么的 次高音是中提琴啥的 高音是小提琴小號之類 豎琴 吉他一類是中音 次高 高音兼具
低音提琴屬于弦樂中的哪個聲部？
低音提琴（Bass）
結構組成：類似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用腸衣弦），琴體更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八度左右。
使用材質：琴身：木制結構，以槭木和云杉為原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金屬弦，也有以腸衣為原料； 琴弓：馬尾。
樂器特色：是弦樂器中形體最大的，音色極其低沉柔和，并且能 奏出極美妙的泛音，撥弦奏法可發出隆隆聲，用于 描述雷聲或波濤聲往往恰到好處；慢奏時效果最佳， 不宜快奏；高音部分音質纖弱動人。
低音提琴體積龐大，需站立演奏。它有兩種基本形制：一種屬于六弦提琴一族，肩斜背平；另一種屬于小提琴一族，肩較方，背微圓。
低音提琴是管弦樂隊和交響樂隊中的最低音聲部，多充當伴奏角色，極少用于獨奏，但其雄厚的低音無疑是多聲部音樂中強大力量的體現。貝多芬就常用它在交響樂隊中演奏重要的旋律。如他在 第九交響曲的第四樂章開始時，用倍低音提琴演奏的宣敘調，有力地回絕了前三個樂章的主題動機。 還有圣·桑在他的《動物狂歡節》中，用倍低音提琴生動地塑造出笨重、莊嚴的大象形象。