怎么畫(huà)好畫(huà)水墨畫(huà)?基礎(chǔ)是什么
筆的運(yùn)用,墨的運(yùn)用,水的運(yùn)用,多學(xué),多畫(huà),多練等等等
水墨畫(huà)怎么畫(huà)?
畫(huà)者其所欲也,心師造化二演萬(wàn)物,所謂“俯拾萬(wàn)物”,“從心所欲”,“萬(wàn)境由心造”.由心造,有一個(gè)物質(zhì)的轉(zhuǎn)化過(guò)程,還受理事的、時(shí)代環(huán)境的、文化層次的、人的個(gè)性的約束,物質(zhì)與精神兩者的促進(jìn).自古以來(lái),中國(guó)畫(huà)重臨池、重游歷、重學(xué)養(yǎng)、重繼承.所以“行萬(wàn)里路,讀萬(wàn)卷書(shū)”這種畫(huà)外功的重要可以說(shuō)成于斯,敗于斯.
如何畫(huà)水墨畫(huà)？
中國(guó)繪畫(huà)的最顯著特點(diǎn)，是以墨線為基礎(chǔ)。中國(guó)畫(huà)家不僅用它來(lái)表現(xiàn)一切物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，而且還用它來(lái)揭示物象的內(nèi)在精神和畫(huà)家的思想感情。因此中國(guó)畫(huà)的線條具有一定的獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值。清代大畫(huà)家石濤，提出“一畫(huà)論”的觀點(diǎn)，他說(shuō)：“一畫(huà)者，眾有之本，萬(wàn)象之根。”中國(guó)畫(huà)家就是運(yùn)用一管柔毫，通過(guò)種種不同性質(zhì)的墨線，為大千世界傳神寫(xiě)照的。所以，如何用筆畫(huà)線，就成了能否畫(huà)好中國(guó)畫(huà)的首要問(wèn)題。
南齊謝赫在著名的《六法論》中，把“骨法用筆”放在第二位。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中說(shuō)：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆。”可見(jiàn)用筆是歷來(lái)為畫(huà)家所重視的，是中國(guó)畫(huà)技法中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。
繪畫(huà)執(zhí)筆大體同于書(shū)法，要掌握指實(shí)、掌虛、腕平、五指齊力的要領(lǐng)，但較之書(shū)法用筆更為靈活。書(shū)法執(zhí)筆一般要求豎掌，繪畫(huà)執(zhí)筆則可橫臥，可略高一些，這樣與腕、肘、肩、身相互配合，運(yùn)筆方能既靈活而又得力。
山水畫(huà)運(yùn)筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順?shù)h等方式。中鋒運(yùn)筆，筆管垂直，行筆時(shí)鋒尖處于墨線中心；用中鋒畫(huà)出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側(cè)鋒運(yùn)筆，手掌向左偏倒，鋒尖側(cè)向左邊；由于側(cè)鋒是使用筆毫的側(cè)部，故畫(huà)出的筆線粗壯而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏鋒運(yùn)筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無(wú)往不復(fù)”，豎行“無(wú)垂不縮”，古人稱(chēng)之為“一波三折”；藏鋒畫(huà)出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用來(lái)畫(huà)屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹(shù)干的雙勾。露鋒則使點(diǎn)畫(huà)的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫(huà)竹葉、柳條便是便是露鋒運(yùn)筆。逆鋒運(yùn)筆，筆管向前右傾倒，行筆時(shí)鋒尖逆勢(shì)推進(jìn)，使筆鋒散開(kāi)，筆觸中產(chǎn)生飛白（中國(guó)畫(huà)中一種枯筆露白的線條），這種點(diǎn)、線具有蒼勁生辣的筆趣，可運(yùn)于樹(shù)干、山石的勾勒、皴擦中。順?shù)h運(yùn)筆與逆鋒相反，采用拖筆運(yùn)行，畫(huà)出的線條輕快流暢、靈秀活潑，勾云、畫(huà)水常用此法。
中國(guó)畫(huà)家十分重視運(yùn)筆方法，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。山水畫(huà)大師黃賓虹先生總結(jié)了前人經(jīng)驗(yàn)，提出“五筆”之說(shuō)，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”所謂“平”，是指運(yùn)筆時(shí)用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫(huà)沙”。所謂“圓”，是指行筆轉(zhuǎn)折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。所謂“重”，即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風(fēng)吹落葉”，即古人說(shuō)的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，一是指用筆有變化，或用中鋒或用側(cè)鋒，要根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的不同而變化，不能執(zhí)一。二是指運(yùn)筆要相互呼應(yīng)，古人比之為“擔(dān)夫爭(zhēng)道”，對(duì)此黃賓虹的解釋是：“蓋擔(dān)夫膊能承物，既有其力，即數(shù)十擔(dān)夫相遇于途，或讓左，或讓右，雖彼此來(lái)此往，前趨后繼，不致相碰。此用筆之妙契也。”此外，運(yùn)筆還要注意氣勢(shì)的連貫，前人提出要“意到筆不到”、“筆斷意不斷”，這些都是重要的經(jīng)驗(yàn)之談。
上述種種筆法，總括起來(lái)，無(wú)非是為了畫(huà)線時(shí)求得粗、細(xì)、直、剛、柔、輕、重的變化，使畫(huà)家更能為所描繪的對(duì)象“傳神寫(xiě)照”。所以黃賓虹說(shuō)，這些筆法“皆非畫(huà)家憑空杜撰，乃各代畫(huà)家在寫(xiě)生中，了解物狀與性質(zhì)所得。”種種筆線形式的創(chuàng)造，是畫(huà)家對(duì)大自然的苦心探索，對(duì)客觀物象的高度概括與提煉的結(jié)果，它不僅能表現(xiàn)物象的形與神，而且具有形式美的價(jià)值。
山水水墨畫(huà)怎么學(xué)？怎么才能畫(huà)好？
山水畫(huà)分為水墨山水和設(shè)色山水兩種。水墨山水主要以水墨作為表現(xiàn)形式；設(shè)色山水一般在水墨不夠的基礎(chǔ)上施以淡彩或重彩，設(shè)色山水，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒(méi)骨山水。中國(guó)山水畫(huà)可謂集中畫(huà)技法之大成技術(shù)成熟很早，且有發(fā)展長(zhǎng)久，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無(wú)不融匯在山水畫(huà)中，。所以學(xué)習(xí)山水畫(huà)應(yīng)該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及里。1、山水
大林山水
怎樣才能畫(huà)好山水畫(huà)？
山水畫(huà)分為水墨山水和設(shè)色山水兩種。
水墨山水主要以水墨作為表現(xiàn)形式；設(shè)色山水一般在水墨不夠的基礎(chǔ)上施以淡彩或重彩，設(shè)色山水，可分淺絳山水和青綠山水。亦有淋漓盡致的潑彩山水和沒(méi)骨山水。
中國(guó)山水畫(huà)可謂集中畫(huà)技法之大成技術(shù)成熟很早，且有發(fā)展長(zhǎng)久，筆法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，無(wú)不融匯在山水畫(huà)中，。所以學(xué)習(xí)山水畫(huà)應(yīng)該從基本方法入手，由淺入深，由此及彼，由表及里。
1、山水畫(huà)的表現(xiàn)技法。即是一個(gè)用筆、用墨和設(shè)色的問(wèn)題。山水畫(huà)的用筆多種多樣。這是由毛筆的性能決定的。它可以勾線、點(diǎn)苔、涂面、可皴、可擦、可染；筆鋒可聚可散，用墨可干可濕。
2、筆鋒的運(yùn)用，有中鋒與側(cè)鋒、順?shù)h與逆鋒、藏鋒與露鋒、聚鋒與散鋒。行筆有快與慢，輕與重，輕揮與頓挫。筆趣有巧與拙，剛與柔，光與毛等等。這些傳統(tǒng)的用筆方法可以反映出不同藝術(shù)效果和各種不同的質(zhì)感。
3、中鋒常用于勾勒物體的輪廓。比如樹(shù)木的枝干，人物、車(chē)船等和各種點(diǎn)，如圓點(diǎn)、斜點(diǎn)、直點(diǎn)、橫點(diǎn)、渴點(diǎn)（干筆點(diǎn)），夾葉也多用中鋒。
4、側(cè)鋒多用于山石的皴擦，樹(shù)木的橫染，以及畫(huà)樹(shù)葉等。
5、散鋒多用于畫(huà)山石、樹(shù)木、皴擦點(diǎn)染，因勢(shì)利導(dǎo)，效果頗佳。
6、用墨要有濃、淡、干、濕等層次變化。濃墨又有濃濕與濃干，淡墨又有淡濕與淡干的區(qū)別。一筆墨可出現(xiàn)濃淡干濕和墨色變化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千變?nèi)f化，仿佛有色彩的感覺(jué)。因此，要掌握墨性。
7、山水畫(huà)的墨法，分潑墨法，積墨法和破墨法。
潑墨法，就是用闊筆蘸墨大寫(xiě)，使墨彩生發(fā)多種變化。它的主要待點(diǎn)是一道墨趁濕可以適當(dāng)補(bǔ)加，并要注意細(xì)心收格，此法常與破墨法結(jié)合。雨景山水和馬夏一派山水畫(huà)的一層墨，特別是那些平涂式的大遠(yuǎn)山，也是潑墨法。 積墨法是與潑墨的一道相對(duì)而言的，是一種由淡則濃，由薄則厚的多層墨法，是前一道墨干后再畫(huà)后一道墨，層層添加，能增加畫(huà)面的蒼郁厚重感。 破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特點(diǎn)是濃淡，干濕相互破立。墨色融合，滲透變化，極有潤(rùn)致。
9、畫(huà)山水用墨的一般的規(guī)律是：畫(huà)線畫(huà)點(diǎn)用濃墨居多，皴檫則濃淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作濃墨的輔助。滋潤(rùn)處用濕墨，醒提處用焦墨。蘸墨不要太勤，一筆墨把它用光方可出現(xiàn)干筆， 調(diào)子才能豐富。
10、設(shè)色：設(shè)色山水有淺絳、青綠和沒(méi)骨之分。青綠山水中又分金碧、大青綠、和小青綠。淺綠山水：它是在完成勾、皴、點(diǎn)、染的墨筆山水的基礎(chǔ)上敷以淡赭來(lái)表明山川樹(shù)木的氣氛和彩色的。但一定要淺，也有與長(zhǎng)青、草綠結(jié)合著用的，一般不用石青、石綠。
11、沒(méi)骨山水：此法不用墨打輪廓，直接用顏色畫(huà)。但是用筆、用墨較難，現(xiàn)在很少見(jiàn)，有時(shí)在畫(huà)遠(yuǎn)山時(shí)亦可試用。初學(xué)不易掌握。
12、青綠山水：青綠山水的特點(diǎn)就是要減少皴法，渲染石青、石綠以前需要打底色，目的是起襯托作用，使青綠色既厚重又鮮明。小青綠山水的畫(huà)法是先用赭石打底子，然后另上花青和草綠，最后上石青、石綠。
13、大青綠山水只勾而不皴，一般是用赭石和石朱砂打底子，著石青、石綠要分幾次渲染。如果在大青綠山水上勾金，便成了金碧山水了。
14、我們?cè)诳偨Y(jié)傳統(tǒng)繪畫(huà)設(shè)色方法的同時(shí)，可以借鑒西洋繪畫(huà)中的色彩關(guān)系和水彩畫(huà)的表現(xiàn)技法，以達(dá)到“推陳出新”的目的。
15、山水畫(huà)設(shè)色的一般方法是：首先完成畫(huà)面，在勾、皴、擦、點(diǎn)的基礎(chǔ)上，用不同深淺的墨染出石的結(jié)構(gòu)和明暗關(guān)系。 然后再敷色。除先墨后色的方法，亦可先用色點(diǎn)染后勾墨，也可，打破了傳統(tǒng)的設(shè)色方法，用筆直接蘸，墨，色一筆生成一個(gè)塊面，使其墨交融。不過(guò)此法難度很高。
16、設(shè)色要反復(fù)大關(guān)系，色調(diào)要統(tǒng)一。渲染顏色不要把色彩調(diào)得很濃或一次完成，要多次渲染才能豐潤(rùn)。如渲染后還不夠厚重，可在紙的背面加染顏色進(jìn)行襯托，這種方法叫“背染”。渲染時(shí)直接用原色染的不多，一般要用幾種色調(diào)配或加點(diǎn)墨使用。此幀設(shè)色與渲染協(xié)調(diào)統(tǒng)一，白云以白粉背染自有韻味，天空以赭墨背染則顯深邃。
設(shè)色的順序一般是先上水色，后上石色。石綠一般表現(xiàn)陽(yáng)面，石青表現(xiàn)陰面，兩色可以摻合使用，也可以互相罩染。但是要注意的是顏色是補(bǔ)充墨的不足，墨是顏色的骨干，使墨和色融為一體，使墨色交相輝映才是本意。
水墨畫(huà)的技巧
水墨畫(huà)當(dāng)中其實(shí)有的大部分可以采取渲染后在從中在找畫(huà)! 要不就是潑墨了
畫(huà)水墨畫(huà)的技巧，和水墨畫(huà)的種類(lèi)？
用墨要整體，一般講，“濃破淡”較融合，而“淡破濃”由于生宣紙有先入為主的特性，尤其是濃墨八成干時(shí)再用淡墨或清水去破，這樣，先畫(huà)的就比較清晰。當(dāng)我們熟悉了這種方法之后，可以有意識(shí)地利用其效果。 畫(huà)一幅畫(huà)要有整體設(shè)計(jì)，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是濃墨，灰是淡墨，白是白紙，是空間。人群中的留白和白紙空間要呼應(yīng)好。還有一點(diǎn)切不可忘記，線的疏密變化也會(huì)造成灰的效果，線面搭配要合理。尤其畫(huà)面人物眾多時(shí)，更不要在局部過(guò)多地找小變化，要在一組一組中找大的對(duì)比.
積墨
積墨為了使畫(huà)面厚重，一次用墨不夠分量，可反復(fù)加強(qiáng)。積墨積在什么地方好呢？這是很重要的。我們?cè)诮Y(jié)構(gòu)素描中講過(guò)，光影素描濃縮于粗線之中，這種濃縮的光影，是積墨最好的方法，但不可一律亂加，尤其結(jié)構(gòu)凸起的地方不能積墨。
水墨畫(huà)
畫(huà)一個(gè)單人時(shí)，盡量少用積墨，必要時(shí)，應(yīng)積在前后物體形成空間的地方。畫(huà)面人物眾多時(shí)，墨應(yīng)積在人與人形成的空隙中，大面積積墨要有形狀，或方形，或三角形，不可太規(guī)則。
積墨時(shí)，不可太平均，畫(huà)面上要保持幾塊第一遍水墨原始痕跡，或者說(shuō)是在凹進(jìn)去的地方積墨方顯厚重。只有通過(guò)反復(fù)實(shí)踐，才能掌握好這一技法的應(yīng)用。
淡墨
淡墨以透明、干凈為主，要保持筆與筆之間形成的水印。淡墨要與濃墨呼應(yīng)、對(duì)比、相互依托，同時(shí)保持它自有特色。
用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否則沒(méi)有筆痕的力度。淡墨是墨韻的主要成分，水太少畫(huà)面會(huì)干燥，水太多又會(huì)爛掉，要做到淡墨潤(rùn)而不爛，同時(shí)還要和空白、白紙、濃墨的對(duì)接、呼應(yīng)，方可造成黑、白、灰和諧的整體。有時(shí)單獨(dú)用淡營(yíng)造陰雨、霧氣、冰雪的氣氛，更能發(fā)揮它的特長(zhǎng)，妙不可言。
淡墨里最忌混進(jìn)紅色，尤其臟水，不能作為淡墨用水。在淡墨上積墨，只能一遍比一遍更重才好；否則淡墨上置淡墨或置上淡顏色都會(huì)破壞它的性能，易發(fā)悶、顯臟，失去透明感。你要是想了解的更多，可以去博寶藝術(shù)網(wǎng)上看看。那里有更詳細(xì)的介紹。
怎么畫(huà)水墨畫(huà)的牡丹？
教學(xué)目標(biāo)： 1. 培養(yǎng)熱愛(ài)民族繪畫(huà)的情感。 2. 進(jìn)一步學(xué)習(xí)水墨畫(huà)畫(huà)法。 3. 掌握水墨花卉作畫(huà)方法。 教學(xué)重點(diǎn)： 學(xué)習(xí)牡丹花的幾種畫(huà)法。 教學(xué)難點(diǎn)： 用學(xué)過(guò)的方法臨摹牡丹花。 教具準(zhǔn)備： 圖畫(huà)用具：范畫(huà)。 教學(xué)過(guò)程： 一、1、我們學(xué)過(guò)幾種畫(huà)花卉的方法？（先勾形、后上色的方法。點(diǎn)黷的方法。）說(shuō)說(shuō)是怎么畫(huà)的？ 2、現(xiàn)在請(qǐng)你看看這里的幾張畫(huà)，它們分別是用什么方法畫(huà)的？ 3、這里還有一種方法稱(chēng)為工筆法。這種畫(huà)法比較工整、細(xì)致。我們了解一下，它的畫(huà)法（略講解）。 4、洛陽(yáng)的牡丹古今都是聞名于世的，很多人到洛陽(yáng)去就是去欣賞那兒的牡丹，現(xiàn)在，老師也帶你們?nèi)タ纯茨莾旱哪档ぃǚ配浵瘢┱?qǐng)你觀察一下它的花有什么待征？葉子有什么待征？（花形很大，花瓣也較大，重疊很多，顏色很多，葉子比花小。） 二、示范作畫(huà)： 國(guó)畫(huà)要特別注意水份的運(yùn)用，一般說(shuō)筆中的水份要稍多一些，這樣就使色彩得到明快的感覺(jué)。如果用一支筆作畫(huà)有困難，也可用二支筆，像工筆畫(huà)的渲染一樣，但在使用二支筆時(shí)，動(dòng)作要簡(jiǎn)單，靈活。如果每個(gè)花瓣都要來(lái)回反復(fù)涂沫修改，效果一定會(huì)更理想的。點(diǎn)粉紅的牡丹時(shí)，筆應(yīng)先蘸點(diǎn)白粉，然后在筆尖上蘸上紅色，這樣點(diǎn)出來(lái)的花瓣由深至淺，十分自然。畫(huà)白色的花是先蘸，嫩汁綠，然后再在筆尖上蘸白粉，按花的結(jié)構(gòu)層層點(diǎn)黷。待干后再點(diǎn)花蕊。 三、作業(yè)要求： 1. 臨摹一張牡丹題材的作品。 2. 注意水墨畫(huà)工具的使用方法。 3. 注意用墨和用色的使用。 4. 根據(jù)花卉的形狀大膽勾線，大膽上色。 四、教師輔導(dǎo)要點(diǎn)： 1. 形為習(xí)慣是否較好。 2. 花的形狀是否準(zhǔn)確。 3. 墨色掌握的層次是否多。
水墨畫(huà)構(gòu)成 怎么畫(huà)
所謂水墨畫(huà)構(gòu)成,就是把臨摹的作品按尺寸比例打好格子(九宮格)的樣子.再在宣紙上也打好相同比例的格子,與原作的格子一樣,開(kāi)始,就是墨色濃淡干濕的過(guò)度,近距離看一塊一塊墨塊,遠(yuǎn)距離看一副整體化作品.
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大致步驟 去色—調(diào)整色階—反相—高斯模糊—噴濺 即Ctrl+U CTRL+L CTRL+i 2次不同濾鏡 參數(shù)看圖像DPI和自己要求
水墨畫(huà)的基本要領(lǐng)？
中國(guó)水墨畫(huà)的概念
中國(guó)水墨畫(huà)，一般簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”或“水墨畫(huà)”。水墨畫(huà)的工具材料主要包括各種類(lèi)型的毛筆、專(zhuān)用的墨、色及生宣紙。
水墨畫(huà)的特點(diǎn)
水墨畫(huà)作畫(huà)速度較快，講究一氣呵成，加之墨色在宣紙上有滲化意趣，適宜兒童在短時(shí)間內(nèi)精力集中地抒發(fā)情感，符合兒童的身心特征。
（一）工具與材料
1.筆。毛筆因用料不同而軟硬不同。一般分為軟毫、硬毫、兼毫。
軟毫以羊毫為主，宜渲染；狼毫挺硬（如蘭竹、石獾、山水、葉筋等），彈性較強(qiáng)，宜于勾線；兼毫則由軟硬毫合制而成（如白云等），勾線染色皆宜。作畫(huà)時(shí)，寧可選用大筆作小畫(huà)而不用小筆作大畫(huà)，以免下筆拘謹(jǐn)。
2.墨。質(zhì)地較好的書(shū)畫(huà)墨汁已普遍取代了研磨。墨汁使用方便，隨用隨取，如“一得閣”、“中華”等品牌都很好用。
3.紙。水墨畫(huà)通常選用具滲化性能的生宣紙、皮紙、高麗紙等。
4.調(diào)墨盤(pán)。傳統(tǒng)繪畫(huà)中把筆、墨、紙、硯稱(chēng)為“文房四寶”。現(xiàn)在由于使用了墨汁，硯臺(tái)已可省去。備幾只白瓷盤(pán)盛墨及調(diào)墨色即可。
5.顏料。水墨畫(huà)以墨為主，顏料只用花青、藤黃、曙紅（或牡丹紅）、朱砂、等數(shù)支即可。若要添色，可以水粉色代用。
6.畫(huà)氈。作畫(huà)時(shí)，墨色會(huì)滲透紙背，若不用畫(huà)氈托住紙，畫(huà)紙會(huì)與桌面沾連而污損畫(huà)面。畫(huà)氈以羊毛制成，若無(wú)現(xiàn)成毛氈，可用厚布、報(bào)紙代之。
（二）水墨畫(huà)基本筆法
1.執(zhí)筆。作畫(huà)執(zhí)筆指實(shí)掌虛。作畫(huà)時(shí)要練就能輕松地懸腕的能力。
2.筆毫的運(yùn)用：
中鋒。筆尖在筆劃的中間運(yùn)行，多用于勾線。中鋒線條柔韌、流暢。
側(cè)鋒。筆毫側(cè)順，筆尖在筆劃的一側(cè)運(yùn)行，筆腹在另一側(cè)同步畫(huà)出的筆痕較虛，時(shí)有飛白效果。
順?lè)濉９P劃中由筆根引路，筆尖隨后。線條流暢，順勢(shì)自然。
逆鋒。筆劃中由筆尖向前開(kāi)路，筆鋒遇阻而散開(kāi)，飛白增多。
3.筆法的變化：
勾。用線條表現(xiàn)物象為勾。
擦。用側(cè)鋒干筆碎涂，以強(qiáng)化物象（如石塊、樹(shù)干等）的粗糙感或蓬松感（如動(dòng)物毛皮等）。
點(diǎn)。筆尖在紙上驟起快落為“點(diǎn)”。
提按。用筆的力度變化，使筆跡有大小、粗細(xì)等變化。
染。墨色中含水較多時(shí)，筆觸往往不很明顯。
沒(méi)骨。形象不勾輪廓線，直接用墨、色塊表現(xiàn)物象。
（三）水墨畫(huà)的裝飾技法
與傳統(tǒng)水墨畫(huà)相比，裝飾性的水墨畫(huà)在表現(xiàn)技法上予以新的拓展，更加豐富了水墨畫(huà)的裝飾語(yǔ)言，可使畫(huà)面產(chǎn)生天然成趣的形式美感。
1.揉紙法。將宣紙揉皺再展平，利用表面的凹凸不平，筆墨斑駁，自然的肌理效果。
2.轉(zhuǎn)印法。先在光滑而不吸水的平板（如玻璃臺(tái)板）上適當(dāng)畫(huà)出圖形，再趁濕用宣紙覆蓋后轉(zhuǎn)印。
3.壓印法。選用特定的物形（如樹(shù)葉等物形），像蓋圖章似的壓印；也可選用有紋理的物品（如紙團(tuán)等）蘸墨、色壓印。
4.防染法。可用油畫(huà)棒等做出離水防染的效果。也可用具有揮發(fā)性的汽油或膠水等在畫(huà)面上先畫(huà)，“留白”。
5.沖墨色法。在濕淋淋的墨色中撒上洗衣粉，墨色會(huì)向四面化開(kāi)，效果奇特。
（四）水墨畫(huà)的構(gòu)圖要點(diǎn)
1.虛實(shí)。中國(guó)水墨畫(huà)的構(gòu)圖要素。濃墨為實(shí)，淡墨為虛。濃淡對(duì)比，虛實(shí)相生，形成畫(huà)面節(jié)奏感。
2.空白。主體著墨處為實(shí)，空白處為虛。傳統(tǒng)水墨畫(huà)歷來(lái)講究“氣韻”，而適當(dāng)留以“空白”，往往形成透氣的“窗口”。
3.穿插。讓主體形象占據(jù)黃金分割點(diǎn)，次要形象或就近騰挪穿插，或遠(yuǎn)處遙相呼應(yīng)。
4.邊角處理。通常不將畫(huà)面四角全部畫(huà)滿。