唐朝的服飾與花鈿藝術
在服飾上，唐代開始流行女著男裝，服飾也變得更大膽，更艷麗，袒胸露背在這個時代成了時尚。同樣，唐朝女性的面裝也變得更大膽，更奔放，更個性化。濃濃的胭脂鉛粉肆意的在臉上涂抹，花鈿要用黃金制作，黛眉的畫法要與眾不同……她們與現代的女性一樣，追逐著時尚的潮流，同時又不敢與人雷同。《簪花仕女圖》、《虢國夫人出行圖》、《搗練圖》以及各類拇指壁畫中的唐代婦女，無不濃妝敷面，然而化妝樣式又各不相同，充分體現了那個時代女性的風貌。 唐代時尚的流行方式顯然與現代不同，在那個時代，幾乎一切的時尚都起自宮中，所有的新的時尚元素都是皇族、嬪妃甚至宮女們最先使用的，可以說那個時代她們是時尚的風向標。 盛唐的開放也表現在婦女的著裝上。唐朝婦女以豐腴為美，衣著喜歡寬博。喜歡把長裙束在胸前腰下，造成“粉胸半掩疑暗雪”、“長留白雪在胸前”的審美效果。唐朝婦女不拘一格、突出個性的服飾妝扮，反映了唐代文化的博大和超前，社會經濟的繁榮發達。這既是美化生活的需要，也展現了唐代社會開放的氣度和意氣風發的精神風貌。唐代是中國封建社會中，婦女在婚姻、社交等社會生活方面的獲得各種自由最多的時代，這種相對開放自由的婦女觀顯示了唐朝盛世統治者的自信開放、務實進取的性格。 花鈿 長安婦女的化妝，也出現了明顯的變化。她們在眉間貼花鈿，俗稱“花子”，所謂“臉上金霞細，眉間翠鈿深”；在鬢畔畫斜紅；在臉上施胭脂，胭脂原名支，產于河西，是一些色彩艷麗的植物制成的化妝品。匈奴人在河西被漢朝軍隊擊敗，失地之后首先想到的是胭脂，痛心疾首地嘆曰：“失我焉支山，使我婦女無顏色。” 這種化妝方式又稱花子、面花、貼花，是貼在眉間和臉上的一種小裝飾。 關于花鈿的起源，據宋高承《事物紀厚》引《雜五行書》說：南朝“宋武帝女壽陽公主，人日臥于含章殿檐下，梅花落額上，成五出花，拂之不去，經三日洗之乃落，宮女奇其異，競效之”。因故稱之為“梅花妝”或“壽陽妝”。 至宋朝時，還在流行梅花妝，汪藻在《醉花魄》中吟：“小舟簾隙，佳人半露梅妝額，綠云低映花如刻。” 貼花鈿成風也是在唐朝。花鈿是用什么做成的呢？古時候做花鈿的材料十分豐富，有用金箔剪裁成的，還有用紙、魚鱗、茶油花餅做成的，最有意思的是，甚至蜻蜓翅膀也能用來做花鈿！如宋人陶谷所著《潸異錄》上說：“后唐宮人或網獲蜻蜓，愛其翠薄，遂以描金筆涂翅，作小折枝花子。”可見古時婦女的化妝方式不僅豐富，而且別出心裁，不拘一格。花鈿的顏色有紅、綠、黃等，大家熟悉的《木蘭辭》中就有“對鏡貼花黃”一句。花鈿的形狀除梅花狀外，還有各式小鳥、小魚、小鴨等，十分美妙新穎。
唐朝,漢朝,清朝化妝服裝的特點
漢代漢服比較繁瑣、厚重、華美, 唐代服裝是從胡服演變而來圓領便于騎射, 元朝嗎蒙古人啥樣它也啥樣真不是我鄙視它知道元朝為什么而滅嗎就是不懂變通, 清朝還用說嗎馬褂旗袍完了, 民國嘛就是中山裝嘛!
唐代婦女裝飾化妝及歷代以來的服裝變化說明了什么？
唐朝女子服飾多為襦裙，妝容主要有點花黃，頭飾最流行的為墜馬髻。在唐朝，文化開放，各地域思想相互交融，所以唐朝女子衣服料薄，形制大氣，顯露大國風范！漢朝多為曲裾，唐朝為襦裙【分為交領襦裙，齊胸襦裙 U領襦裙】宋朝為襖裙，還有褙子類似于我們現在的外搭套衫，元朝為交左衽，明朝也為襖裙清朝是滿族的民族服飾旗袍，因為滿人入關為加強統治強制要求漢人剃發易服，所以漢人的衣物我們現在已經不再了解。服裝其實體現的就是當時國家的繁榮程度還有所受派別文化影響，現代服飾多為滿族的旗袍和西方的衣物，原本屬于我們漢族的美麗服飾我們不再記起。關于服飾【漢族】你可以百度漢服，漢服，漢民族的服飾，并不是指漢朝。現在漢服在眾多漢服復興者的努力下已經逐漸出現在人們的視野里。【純手打，有問題可以追問，我會耐心解答的
簡介一下，“唐宋元明清”各自女子的妝容特點
1、唐朝
唐朝妝容最大特色就是面部一定要化白面妝。唐玄宗時期更是百花齊放，光是眉形便有十多種，鴛鴦眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉……唐玄宗時期還流行在額頭畫花，用金箔貼上，整個妝容配上當代的發髻顯得華貴艷麗。
唐代民風開放，因此唐女子妝容多有變化，僅晚唐時期三十多年時間里，唇式就出現了17種之多。酒暈妝、桃花妝、飛霞妝等流行的妝容也融入了外來文化的特色。
盛唐時期，流行把眉毛畫得闊而短，形如桂葉或蛾翅。元稹詩云“莫畫長眉畫短眉”，李賀詩中也說“新桂如蛾眉”。
2、宋朝
宋代受程朱理學的影響，審美偏清秀質樸，所以宋朝的女子妝容極為素潔。但是唐朝盛行的遠山黛在宋朝依舊十分受捧。宋朝妝容強調自然膚色及提升氣質。
明、清的“裸妝”都是從宋代承襲的。胭脂只是略施一點，唇妝也發生了很大的變化，不再是桃心唇，而是比較豐滿圓潤的唇形，以淺色為主。
盡管宋代妝容大走簡約風，但精致和高級感一樣沒落下，宋代皇后率先用珍珠作為面靨。面靨是古代婦女面部的妝飾，除了貴婦才用得起的珍珠，平民一般用金箔片、螺鈿殼、花草、榆錢等剪制成的各種花朵形狀。
此外，“倒暈眉”在宋朝盛行于宮中，是一種畫成寬闊月形的眉式，在一端由淺入深，逐漸向外暈染，直至黛色消失。這種眉式在宋人所繪的《歷代帝后像》中表現得十分明顯。
3、元代
元代北方游牧民族的婦女盛行“黃妝”，即在冬季用一種黃粉涂面，直到春暖花開才洗去。這種粉是將一種藥用植物的莖碾成粉末，涂了這種粉可以抵御寒風沙礫的侵襲，開春后才洗去，皮膚會顯得細白柔嫩。
貴族女性們感覺此妝很美，就用黃妝飾面，涂以金色，演變成為宮廷流行的佛妝。佛妝在北方民族建立的宮廷中盛行，顯然是受佛教的影響，也與寒冷地區的氣候有關。
燕地女子冬天用黃色的枯萎葉做漿涂面以防風吹，稱之為佛妝。佛妝即是整個面部涂成黃色，以擬金色佛面。
4、明朝
明代女子著妝以明亮為主，艷麗色彩盛行，與清代相差最大的是明女臉頰色彩偏亮，唇色自然。整體而言，明妝是最接近現代審美觀的。明朝眉形開始有了一些變化，不像宋朝和唐朝那般有弧度，更自然，眉尾偏長。
這時候的唇色和化法，都比較接近于現代，唇邊干凈線條柔和。為了讓五官更加立體，手法上流行“三白法”，即在額、鼻和下顎三個部分暈上夸張的白粉，表現面部層次。
5、清朝
清朝時期女子妝容以含蓄內斂為美，總體上來說以素雅簡約為主，眉毛纖細，部分有身份的女子眉心會畫得高挑一些，眼妝清淡柔和，胭脂多用粉色系，這樣看起來更少女。
當時女子的眉毛均為眉頭高、眉尾低的形態，形狀纖細修長如柳葉，彎似新月，襯托出女性清秀柔美的姿態。
清朝女子的唇妝追求的是一種小而薄的感覺。嘴唇都是上唇幾乎不涂，下唇只涂抹內唇部分，從中間向兩邊減淡， 第一眼看上去有點像現在特別流行的“咬唇妝”。
參考資料來源：人民網-花木蘭“額黃妝”引爭議 歷代女子妝容不完全解析
參考資料來源：人民網-瓷白勻凈 巧笑嫣然 古代仕女化妝用的那些“瓶瓶罐罐”
唐朝的服飾、、、
唐朝服飾 唐代，是我國封建社會的鼎盛時期，無論是人們的思想，還是物質的生產都達到了歷史的高峰。唐代開始，工藝裝飾普遍使用花卉圖案，其構圖活潑自由、疏密勻稱、豐滿圓潤。特別是波狀的連續紋樣與花草相結合后，就是唐代盛行的纏枝圖案。 唐代服飾圖案，改變了以往那種以天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案并沒有被排斥，這也是由皇權神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設計趨向于表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。
唐代服飾圖案
唐代服飾圖案，改變了以往那種以天賦神授的創作思想，用真實的花、草、魚、蟲進行寫生，但傳統的龍、鳳圖案并沒有被排斥，這也是由皇權神授的影響而決定的。這時服飾圖案的設計趨向于表現自由、豐滿、肥壯的藝術風格。
晚唐時期的服飾圖案更為精巧美觀。花鳥服飾圖案、邊飾圖案、團花服飾圖案在帛紗輕柔的服裝上，真是花團錦簇，爭妍斗盛。正如五代王建所說：”羅衫葉葉繡重重，金鳳銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中。”今天，我們看到的這些華貴優美的服飾圖案，是畫工們在敦煌石窟用艱苦的勞動為后人們保留下來的珍貴形象的資料。唐代服飾的發展是整體上的發展，這時服飾圖案的設計趨于表現自由、豐滿、華美、圓潤，在鞋、帽、巾、玉佩、發型、化妝、首飾的表現，都說明了這一特點。
唐代承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格，融周代服飾圖案設計上的嚴謹、戰國時期的舒展、漢代的明快、魏晉的飄逸為一體，又在此基礎上更加華貴，使服飾、服飾圖案達到了歷史上的高峰；唐代的服飾、服飾圖案對后代的影響一直沿續到今天。纏枝紋在現代服飾圖案中的運用，展示了傳統紋樣與現代審美意識結合所產生的意蘊。
大袖衫
大袖衫－－－《簪花仕女圖》描繪得是貴族婦女在庭中散步采花，捉蝶時的情景。圖中人物的服飾，與其它唐人畫像不同，如頭戴特大花朵，身穿透明紗衣等，都是罕見的新奇裝束。對照文獻記載，這種服飾應是中晚唐時期的樣式，并一直流傳到五代。以紗羅做女服的衣料是唐代服飾中的一個特色，。尤其是不穿內衣，僅以輕紗蔽體的裝束更是創舉。
中晚唐女服
中晚唐女服－－寬袖對襟衫，長裙，批帛穿戴。這是中晚唐之際的貴族服飾，一般多在重要的場合穿著，如朝參，禮見以及出嫁等。穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱“細釵禮衣”。
襦裙半臂穿戴
襦裙半臂穿戴－－半臂這種服飾早在初唐即已出現；不僅在中原地區流行，西北地區的婦女也同樣喜歡襦裙半臂穿戴，半臂是從短襦延邊出來的一種服飾，一般都用對襟，穿在胸前結帶。也有少數用“套衫”式的，穿時從上套下，領口寬大，呈坦胸狀。半臂的下擺可以顯現在外，也可以像短襦那樣束在裙腰的里面。從傳世的壁畫，陶傭來看，穿著這種服裝，里面一定要襯內衣（如短襦），而不能單獨使用
胡服
胡服－－流行于開元，天寶年間。它的特征是翻領，對襟，窄 袖，錦邊。我們西安韋洞墓，以及乾縣李仙蕙墓出土的壁畫，陶傭中有大量反映。新疆吐魯番阿斯塔那出土的絹畫中也有穿這類服飾的婦女，同時出土的還有先天二年（公元713年）以及開元二年（公元714年）的記賬文字，由此可推斷唐朝確實是流行胡服的年代。
唐朝和宋朝的女性妝容有什么區別
唐朝和宋朝的女性妝容，一個濃艷奢華，一個清麗簡樸；一個大氣磅礴，另一個小家碧玉。
唐朝服飾奢華，宋朝服飾簡樸這一印象
一來和統治階層有關，唐代國力強大，統治者服飾奢華，宋代國力較弱，常年與西夏，遼，金等的紛爭需要大量軍費開支，統治階層尚勤儉之風，以充實國庫。當然與宋朝歷代皇帝的個人性格也有關，宋代多位皇帝崇尚道教里追求的質樸天然，不重紋飾。
二來唐代的文化主要是貴族文化，至今對唐的記憶多來源于宮廷壁畫，仕女陶俑等等，沾染胡風開放什么的也多是當時作為新奇的玩意兒保留下來，并非主流。而宋朝經濟得以迅速發展，留下了不少庶民文化的資料，貴族文化與庶民文化亦自然不同。
三來宋朝的氣候較唐朝寒冷。
唐朝是我國歷史上經濟和文化異常繁榮昌盛的時代；強大的國力和海納百川的特性、包容開放和大氣的國風；使女性追求的美不僅表現在雍容華貴的唐裝之上，還體現在絢麗多彩的化妝上；因此唐代女子妝容多有變化。先是有引導后世“一白遮三丑”的經典白面出現，一點眉也延續出遠山黛，青黛，柳葉黛等多種劃法；唐女子白面兩頰的胭脂常抹成圓形，取意面部圓潤有福。后期有楊玉環發展出額心花鈿，先由小筆畫花，再剪金箔貼上。眼妝以杏眼為審美，即橄欖形。唐代女性的化妝術更多的是人工雕琢和濃墨重彩，大面積的涂抹紅色胭脂與打底的白色妝粉形成別樣的妖嬈，令人陶醉！
唐朝女子真像《武媚娘傳奇》中穿得那么暴露嗎
不是的.唐代女裝的基本穿著是三件套:裙、衫、帔.而《武媚娘傳奇》劇中主角色衣服“和唐朝一點關系也沒有,只有宮女之類的服飾,稍許有些唐朝服飾的影子在”.此外,初唐服飾較為緊致,形象也以清瘦為主,中晚唐開始往豐滿寬大的風格發展”.
古代唐朝的服飾是什么樣的？
希望對你有幫助：由隋入唐，中國古代服裝發展到全盛時期，政治的穩定，經濟的發達，生產和紡織技術的進步，對外交往的頻繁等促使服飾空前繁榮，服裝款式、色彩、圖案等都呈現出前所未有的嶄新局面，而這一時期的女子服飾，可謂中國服裝中最為精彩的 篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。大唐二百余年的女子服飾形象，可主要分為襦裙服、男裝、胡服三種配套服飾。 唐朝服飾由于唐朝采取開放政策，對西域、吐蕃的服飾兼收并蓄，因而“渾脫帽”、“時世妝”得以流行。這就是中國古代服飾史上的第三次大變革。與前兩次服飾大變革所不同的是，這一次的服飾大交流是由南北走向向東西方向流動。冠服制度是封建社會權力等級的象征，作為封建社會統治階級精神支柱的儒學，則把恪守祖先成法作為忠孝之本，強調衣冠制度必須遵循古法，特別是作為大禮服的祭服和朝服，不能背棄先王遺制，故稱法服；它具有很大的保守性和封閉性。宮廷日常服裝稱為常服，常服具有時代的特征。唐高祖李淵（公元618年至636年）于武德七年（公元624年）頒布新律令，即著名的“武德令”，其中包括服裝的律令，計有天子之服十四、皇后之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命婦之服六。內容基本因襲隋朝舊制，天子的14種服裝為大裘冕、袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、緇布冠、武弁、弁服、黑介幘、白紗帽、平巾幘、白恰。皇太子的六種服裝有袞冕、遠游冠、公服、烏紗帽、弁服、平巾幘。群臣的22種服裝有袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、進賢冠、遠游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（側注冠）、委貌冠（與皮弁同制）、卻非冠、平巾幘、黑介幘、介幘、平巾綠幘、具服（朝服）、從省服（公服）、婚服；皇后的三種服裝有袆衣、鞠衣、鈿釵襢衣；皇太子妃的三種服裝有褕翟、鞠衣、鈿釵禮衣。唐朝服飾唐代服飾之所以絢麗多彩，有諸多因素，首先是在隋代奠定了基礎。隋王朝統治年代雖短，但絲織業有長足的發展。文獻中記隋煬帝“盛冠服以飾其奸”，他不僅使臣下嬪妃著華麗衣冠，甚至連出游運河時大船纖繩均傳為絲綢所制，兩岸樹木以綠絲飾其柳，以彩絲綢扎其花，足以見絲綢產量之驚人。 至唐代，絲織品產地遍及全國，無論產量、質量均超過前代，從而為唐代服飾的新穎富麗提供了堅實的物質基礎。加之與各國各族人民廣泛交往，對各國文化采取廣收博采的態度，使之與本國服裝融會貫通，因而得以推出無數新奇美妙的冠服。唐代服飾，特別是女子裝束，不光為當時人們所崇尚，甚至于今日人們觀賞唐代服飾，亦覺興奮異常。這里沒有矯揉造作之態，也沒有扭捏矜持之姿。展現在人們面前的，是充滿朝氣，令人振奮又使人心醉的服飾。其色彩也非濃艷不取，各種鮮麗的顏色爭相媲美，不甘疏落寂寞，再加上金銀雜之，愈顯炫人眼目。其裝飾圖案，無不鳥獸成雙，花團錦簇，祥光四射，生趣盎然，真可謂一派大唐盛景。 唐朝在現今服飾界，和對以后服飾業的影響，是它無與倫比的文化藝術與精神風貌。它呈現出唐朝文化處于顛峰與極盛狀態時，萬紫千紅，千姿百態和橫貫中天，睥睨一切的雄渾大氣。唐朝的文化是中華民族的寶貴財富，具有強烈的震撼力和輻射力，對服飾產生的向心力和凝聚力，使我們受用無窮，并福蔭著后世子子孫孫。唐朝服飾初唐到盛唐間，北方游牧民族匈奴、契丹、回鶻與中原交往甚多，加之絲綢之路的駱駝商隊絡繹不絕，對唐代服飾影響極大。所謂胡人，是漢族人對北方民族的一種貶稱，我們這里講史，權且保留當時的稱呼。隨胡人而來的文化，特別是胡服——這種包含印度、波斯等很多民族成分在內的民族裝束，令唐代婦女耳目一新。于是，一陣狂風般胡服熱席卷中原諸城，其中尤以長安及洛陽等地為盛，其飾品也最具異邦色彩。元稹詩：“自從胡騎起煙塵，毛毳腥膻滿地洛，女為胡婦學胡妝，伎進胡音務胡樂胡音胡騎與胡妝，五十年來竟紛泊。” 唐玄宗酷愛胡舞胡樂，楊貴妃、安祿山均為胡舞能手，白居易《長恨歌》中的“霓裳羽衣舞”即是胡舞的一種。另有渾脫舞，枯枝舞，胡旋舞等對漢族音樂、舞蹈、服飾等藝術門類都有較大影響。所記當時“臣妾人人學團轉”的激動人心的場面也是可以想象到的。姚汝能《安祿山事跡》記，“天寶初，貴游士庶好衣胡帽，婦人則簪步搖，衣服之制度衿袖窄小。”關于女子著胡服的形象或見于石刻線畫等古跡。較典型者，即為上戴渾脫帽，身著窄袖緊身翻領長袍，下著長褲，足登高腰靴。《輿服志》云，“中宗后有衣男子而靴如奚、契丹之服”當為此種裝束。唐朝服飾唐代是中國政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛的時代，是封建文化燦爛光輝的時代。唐統一了魏晉南北朝和隋的混亂分裂狀態，建立了統一強盛的國家，對外貿交易發達，生產力極大發展，較長時間國泰民安。尤其當盛唐成為亞洲各民族經濟文化交流中心的時期，更是中國文化史上最光輝的一頁。這個時期吸收印度和伊朗文化，并融入我國文化之中，從壁畫、石刻、雕刻、書、畫、絹繡、陶俑及服飾之中，充分體現出來
簡述唐代女裝的變化？
由隋入唐，中國古代服裝發展到全盛時期，政治的穩定，經濟的發達，生產和紡織技術的進步，對外交往的頻繁等促使服飾空前繁榮，服裝款式、色彩、圖案等都呈現出前所未有的嶄新局面，而這一時期的女子服飾，可謂中國服裝中最為精彩的 篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。大唐二百余年的女子服飾形象，可主要分為襦裙服、男裝、胡服三種配套服飾。
襦裙服
襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下著長裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的傳統裝束。唐女襦裙裝在接受外來服飾影響下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙裝成為唐代乃至整個中國服裝史中最為精彩而又動人的一種配套裝束了。襦，一般只長到腰，很短，是唐代女服的特點。與此相近的衫，卻長至胯或更長。唐女的襦、衫等上衣是各個階層的常服。元稹詩句“藕絲衫子藕絲裙”，張佑詩句“鴛鴦繡帶拋何處，孔雀羅衫付阿誰”，歐陽炯詩句“紅袖女郎相引去”。從這些詩句看，唐代女子著襦、衫已非常普遍，而且喜歡紅，淺紅或淡赭，淺綠等色，并加上“羅衫葉葉繡重重，金鳳銀鵝各一叢”的金銀彩繡為飾，外觀更是美不可言。襦的領口常有變化，襦衫領型有：圓領、方領、直領和雞心領等。盛唐時代有袒領，即領口開得很低，早期只在宮廷嬪妃、歌舞伎者間流行，后來連豪門貴婦也予以垂青，
從唐墓門石刻畫和大量陶制女俑來看，袒領流行開來，或許已經遍及黎庶，因而當時藝術形象中出現的袒領女裝形象為數實在不少。裙，唐代婦女下裳為裙。這是當時女子非常重視的下裳形式。制裙面料多為絲織品，但用料有多少之別，通常以多幅為佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身僅著抹胸，外披紗羅衫，致使上身肌膚隱隱顯露。如周昉《簪花仕女圖》，以及周濆“慣束羅衫半露胸”等詩、畫即描繪這種裝束，這是中國古代女裝中最大膽的一種，足以想見當時思想開放的程度。唐代裙的質料、色彩和樣式均大大超過前代，可謂群芳爭艷，瑰麗多姿。如唐詩中所涉及的諸多裙式有：“上仙初著翠霞裙”，“荷葉羅裙一色裁”、“兩人抬起隱花裙”、“竹葉裙”、“碧紗裙”、“新換霓裳月色裙”等。唐代裙色多彩，可以盡如人所好，多為深紅、杏黃、絳紫、月青、青綠。其中尤以石榴色流行時間最長。李白有“眉欺楊柳葉，裙妒石榴花。”萬楚五有“眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花。”其流行范圍之廣，從《燕京五月歌》中可見，“石榴花開街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千門萬戶買不盡，剩將女兒染紅裙。”石榴裙最大的特點，是裙束較高，上披短小襦衣，兩者寬窄長短形成鮮明對比。這種上衣下裙的“唐裝”，是對前代服裝的繼承、發展和完善。從整體效果看，上衣短小而裙長曳地，使體態顯得苗條和修長。
女著男裝
女著男裝在中國長期封建社會中，是較為罕見的現象。《禮記 內則》曾規定，“男女不通衣服。”盡管事實上不可能這么絕對，但是女子著男裝，常會被認為是不守婦道。唐以前雖然在漢魏時也有男女服式差異較小的現象，但那不屬于女著男裝，只有在氣氛非常寬松的唐代，女著男裝才有可能蔚然成風，即使這樣，還應將一部分起因歸于游牧民族的影響。當時影響中原的外來服飾，絕大多數都是馬上民族的服飾。那些粗獷的身架、英武的裝束，以及矯健的馬匹，對唐女著裝意識產生一種滲透式的影響，同時創造出一種適合女著男裝的氣氛。《舊唐書 輿服志》載，“或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑內外斯一貫矣”已明確記錄下女著男裝的情景。《新唐書 五行志》記，“高宗嘗內宴，太平公主紫衫玉帶，皂羅折上巾，具紛礪七事，歌舞于帝前。 帝與后笑曰‘女子不可為武官，何為此裝束？’”雖說這太平公主此舉有些恃寵撒嬌，但也說明了唐初已經出現女著男裝的傾向。女著男裝的風氣尤在大唐開元、天寶年間盛行。《中華古今注》記，“至天寶年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，內外一體也。”《新唐書 李石傳》記，“吾聞禁中有金鳥錦袍二，昔玄宗幸溫泉與楊貴妃衣之。”由此可以看出，當時女子仿制男裝，穿著男裝相當普遍。
胡服
初唐到盛唐間，北方游牧民族匈奴、契丹、回鶻與中原交往甚多，加之絲綢之路的駱駝商隊絡繹不絕，
對唐代服飾影響極大。所謂胡人，是漢族人對北方民族的一種貶稱，我們這里講史，權且保留當時的稱呼。隨胡人而來的文化，特別是胡服—這種包含印度、波斯等很多民族成分在內的民族裝束，令唐代婦女耳目一新。于是，一陣狂風般胡服熱席卷中原諸城，其中尤以長安及洛陽等地為盛，其飾品也最具異邦色彩。元稹詩：“自從胡騎起煙塵，毛毳腥膻滿地洛，女為胡婦學胡妝，伎進胡音務胡樂…..胡音胡騎與胡妝，五十年來竟紛泊。”唐玄宗酷愛胡舞胡樂，楊貴妃、安祿山均為胡舞能手，白居易《長恨歌》中的“霓裳羽衣舞”即是胡舞的一種。另有渾脫舞，枯枝舞，胡旋舞等對漢族音樂、舞蹈、服飾等藝術門類都有較大影響。所記當時“臣妾人人學團轉”的激動人心的場面也是可以想象到的。姚汝能《安祿山事跡》記，“天寶初，貴游士庶好衣胡帽，婦人則簪步搖，衣服之制度衿袖窄小。”關于女子著胡服的形象或見于石刻線畫等古跡。較典型者，即為上戴渾脫帽，身著窄袖緊身翻領長袍，下著長褲，足登高腰靴。《輿服志》云，“中宗后有衣男子而靴如奚、契丹之服”當為此種裝束。
古典妝容唐朝設計靈感來源怎么寫
唐代是我國政治、經濟高度發展,文化藝術繁榮昌盛的時代,是封建文化燦爛光輝的時代.唐統一了魏晉南北朝和隋的混亂分裂狀態,建立了統一強盛的國家,對外貿交易發達,生產力極大發展,較長時間國泰民安.這個時期吸收印度和伊朗文化,并融入我國文化之中,從壁畫、石刻、雕刻、書、畫、絹繡、陶俑及服飾之中,充分體現出來.尤其當盛唐成為亞洲各民族經濟文化交流中心的時期,更是我國文化史上最光輝的一頁. 唐朝女子體態 唐朝女子妝容 唐朝女子服飾 還有唐朝女子娛樂,唐朝女子思想觀念&婚嫁習俗 還有唐朝美女–楊玉環,唐朝女皇–武則天,唐朝才女–上官婉兒,唐朝其他有野心的女人們–太平公主,韋后等等