怎樣攝像？
如今攝像機已經走進了我們的生活,在此學習一點簡單的攝像技巧,供大家參考.
鏡頭的基本技巧一句話概括就是推拉搖移跟甩。當然這說的是鏡頭技巧在運動鏡頭中的技巧，其實在拍攝中還有相當多的技巧也被稱作為鏡頭技巧。
運動攝像，就是利用攝像機的推、拉、搖、移、跟、甩等形式的運動中進行拍攝的方式，是實在畫面邊緣框架的局限，擴展畫面視野的一種方法。運動攝像符合人們觀察事物的視覺習慣，以漸次擴展或者集中、逐一展示的形式表現被拍攝物體，其時空的轉換均由不斷運動的畫面來體現，完全同客觀的時空轉換相吻合。在表現固定景物或人物的時候，運用運動鏡頭技巧還可以改變固定景物為活動畫面，增強畫面的活力。以下我們就詳細介紹這些鏡頭技巧的內容。
工具/原料
攝像機一臺，拍攝目標對象和內容
步驟/方法
鏡頭推拉技巧
鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當于我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在后面的影片中出現的起重要俄人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫面所包含的內容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多余的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。
用變焦距鏡頭也可以實現這種效果，就是從短焦距逐漸向長焦距推動，使得觀眾看到物體的細微部分，可以突出要表現內容的關鍵。推鏡頭也可以展示巨大的空間。
拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機不斷地遠離被拍攝對象，也可以用變焦距鏡頭來拍攝（從長焦距逐漸調至短焦距部分）。作用是有兩個方面，一是為了表現主體人物或者景物在環境中的位置。拍攝機器向后移動，逐漸擴大視野范圍，可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關系。二也是為了鏡頭之間的銜接需要，比如前一個是一個場景中的特寫鏡頭，而后一個是另一個場景中的鏡頭，這樣兩個鏡頭通過這種方法銜接起來就顯得自然多了。
鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同的。比如，在推鏡頭技巧上，使用變焦距鏡頭的方法等于把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變，場景無變化，只是原來的畫面放大了。在拍攝場景無變化的主體，要求連續不搖晃地以任意速度接近被拍攝物體的情況下，比較適合使用變焦距鏡頭來實現這一鏡頭效果。而移動鏡頭的推鏡頭等于接近被拍攝物體來觀察。在畫面里的效果是場景中的物體向后移動，場景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內景物的時候效果十分明顯。移動攝像機和使用變焦距鏡頭來實現鏡頭的推拉效果是有著明顯區別的，因此我們在拍攝構思中需要明確的意識，不能簡單的將兩者互相替換。
搖鏡頭技巧
搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。
搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上，并且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。
鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然后逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。
搖鏡頭技巧
搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。
搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上，并且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。
鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然后逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。
跟鏡頭技巧
指攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處于動態中的主體在畫面中保持不變，而前后景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關系，使物體的運動保持連貫，有利于展示人物在動態中的精神面貌。
升降鏡頭
這種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當，則可以創造性地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處于場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的話，能夠表現變化多端的視覺效果。
鏡頭甩技巧
這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結束后不停機，鏡頭急速“搖轉”向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似于我們觀察事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的并列情景。
甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前后兩個鏡頭之間。
甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節奏，可以造成突然的過渡。剪輯的時候，對于甩的方向、速度和快慢、過程的長度，應該與前后鏡頭的動作及其方向、速度相適應。
旋轉鏡頭
被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾種：一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝；二、攝像機超360度快速環搖拍攝；三、被拍攝主體與拍攝幾乎處于一軸盤上作360度的旋轉拍攝；四、攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。
這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感，或者以此來烘托情緒，渲染氣氛。
晃動鏡頭技巧
這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前后搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。我們如果仔細觀看過張藝謀的影片《有話好好說》的話，我們肯定對此深有體會。
這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。
注意事項
在上面我們講述的這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變萬化的，并且可以相互結合，構成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。但我們要采用鏡頭表現技巧的時候，需要根據實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩，穩定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前后晃動，這樣不但影響內容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前后鏡頭節奏和速度的一致性。
攝像和攝影是一回事嗎?不是一回事的話他們有什么不同?
攝像專指連續拍攝電視畫面內容;攝影指兩方面,一是指用拍攝靜態照片,二是指用電影攝影機連續拍攝畫面.
攝影攝像基礎知識是什么?
光圈,快門,景深之類的
攝影和攝像是同一個意思嗎?
攝影:通常指拍照片.另一層意思是:使用攝影機拍攝電影. 攝像:是指使用攝像機錄制視頻.
攝影和攝像有什么區別呢
攝影屬于照相范疇 攝像屬于錄制范疇
攝影攝像技巧?
所謂技巧不外乎是經驗的積累,不過在這里告訴你我剛從事攝像時,自己總結出來的能快速掌握技巧的方法:多看電視、電影,揣摩并記住各種鏡頭畫面,思考背后所運用的技巧,然后加以練習運用,很快就可以掌握各種技法了. 那些優美漂亮的鏡頭,其實都是每一位攝像師技巧的運用,多看多學多思索,只要用心,就可以掌握攝像技巧了,攝影亦是如此,多揣摩那些好的照片就行了. 文字有限,我只能告訴你這個方法,不可能把各種技巧寫出來的.凡事只要用心,就一定會成功的!
攝影攝像基礎知識和裝備
它們之間內容互無聯系。照片可以獨立成章；近景，發獎大會只是報道的題材，運動拍攝的鏡頭叫運動鏡頭，分為固定或運動狀態，真正目的在于表彰和介紹授獎人。不同的景別有不同的表現重點。是指攝像機的工作狀態，前后鏡頭連接不上，編輯時段落之間的轉場，這才是主題，這是處理鏡頭畫面的具體手法，不要一開機就沒完沒了很長時間不關機。要有分鏡頭的概念。隨意拍攝。：為人物的胸部以上、拍攝的鏡頭要有聯系，如果不從全局把握，固定拍攝叫固定鏡頭，每一組包括不同的景別、氣氛為主。例如你拍攝發獎大會。遠景，攝象不同、主次顛倒、要明確錄像片的立意。2裝備。4，它們都是依據拍攝內容來選擇和決定的。景別不同。景別指攝像時的取景范圍。無主題的作品不能算好作品：人物的肩部以上：表現人的全身動姿，也就是你拍這些鏡頭目的和任務；1。題材不等同于主題，編輯完成時很可出現結構松散、要考慮拍攝方法，要一組一組地拍，才能有重點的拍攝、拍攝要有景別的概念、等多種毛病；中景，只有這樣才能選擇拍什么，后期很難編輯、攝法不同的鏡頭畫面的視覺效果也不同，或一個景別到底：以表現環境，拍攝很多鏡頭。3；全景，不拍什么，一幅照片可以表現一個主題，可能抓到一些有趣的鏡頭，實出表現授獎人才是中心意圖：表現人的大半身；特寫：攝像機拍攝須知。應該多拍、主題模糊
攝影與攝像有什么區別?
攝影拍的靜態影像,具有凝固瞬間的作用.反應的是拍攝當時的情景,但由于是固定影像,拍攝者也可以有意進行一些創作,等待更好的時機進行拍攝. 攝像拍攝的是動態影像,反應一段視頻,基本是現實狀態的真實反應,當然也可以通過導演,是一些創作出來的影像顯得更加真實.
攝像有什么技巧嗎？
一、電視新聞的畫面構成從拍攝的角度看，電視新聞可分為兩大類：錄像報道、現場報道。錄像報道之采用畫面和解說相結合的形式報道新聞事實，記者不出鏡頭。其信息傳遞的主要手段是畫面和解說詞，而畫面又是由一組不同內容、不同角度、不同景別和不同長度的鏡頭構成的。鏡頭又可分為兩部分，一部分是介紹性鏡頭，一部分是中心鏡頭。介紹性鏡頭是引導觀眾進入新聞主題的鏡頭，主要是交待新聞發生的時間、地點、人物、規模等新聞要素。中心鏡頭，是反映新聞主要內容的鏡頭。拍攝時要注意：1、抓重點。既要抓住關鍵的新聞場面和主要的新聞人物。2、抓全面。拍攝時不要遺漏相關的鏡頭，避免后期補拍。3、抓細節。鏡頭要特別反映新聞主體的表情與感情變化的細節。現場報道是指記者出鏡，在新聞現場采訪和播報新聞。現場報道和錄像報道的不同之處，在于加進了記者的形象。現場報道的開頭是記者的獨白，介紹新聞的主要內容，相當于新聞報道中的導語。在現場報道中，一般都有記者的鏡頭前采訪，在拍攝鏡頭前采訪時，首先需要一個交待性鏡頭，這個鏡頭要包括記者和采訪對象。如果是新聞專訪，交待性鏡頭多半是從記者和采訪對象兩人的側面拍攝，采用全景或遠景。在現場報道中，因為記者以在開頭的獨白中露過面，他和采訪對象之間的交待性鏡頭一般拍成越肩鏡頭。拍攝越肩鏡頭時，要攝像機處于記者的背后，拍下采訪對象正面鏡頭和記者頭部與肩部的一部分。在采訪對象回答問題較長時，就要用采訪對象單獨的中近景或特寫鏡頭。為了后期編輯的需要，還要拍攝一些記者的鏡頭，一種是“傾聽鏡頭”，這種鏡頭在編輯時用在采訪對象回答問題時，表明記者的態度。在拍攝時，把攝像機放在采訪對象后面讓記者面對攝像機鏡頭。另一種鏡頭叫“反向提問鏡頭”，是記者提問的鏡頭，也是采用從采訪對象后面拍攝的方法。間隔鏡頭，用來在后期編輯中作為過渡鏡頭使用。一般是記者和采訪對象的遠景，以看不清口型為原則。二、畫面的方向性在電視拍攝過程中，要注意保證拍攝方向的統一性，其目的在于正確處理鏡頭間的方向關系，使觀眾對各個鏡頭所表現的空間有完整、統一的感覺，要做到這一點，就必須熟練掌握“軸線”規律。“軸線”一般指被攝對象和被攝主體的“動作軸線”，它是由被攝主體的運動所產生的一條無形的線，或稱之為主體運動軌跡。在拍攝一組相連的鏡頭時，攝像機的方向應限于軸線的同一側。拍攝角度無論在水平方向上怎樣變化，都不允許發生“跳軸”現象。三、現場拍攝勤于積累、心中有數、及時抓拍。拍攝介紹性鏡頭。介紹性鏡頭一般要交待新聞六要素中的四個要素，即何時、何地、何人、何事。拍攝中心鏡頭。中心鏡頭要著重反映事物的發展過程、每個階段的基本情況以及事情發生的原因。在拍攝中心鏡頭時，既要突出重點，又要注意抓細節和富有人情味的場面。一條成功的電視新聞，中心鏡頭應占絕對比例，大約70%以上。四、同期聲的錄取在電視新聞的拍攝過程中，聲音的拾取與畫面的拍攝同等重要。讓新聞人物直接在鏡頭中說話，既自然，又比用解說顯得真實可信。錄取聲音時注意：1、做好充分的準備工作。（話筒功能、特性，話筒線、電池等）2、話筒一直打開。（避免重要場面時因意外原因而無法錄音）3、用耳機進行監聽。（注意效果）五、按后期編輯的要求拍攝電視新聞制作的最后一個環節就是編輯合成，而編輯工作如何進行又取決于前期素材的拍攝方式，因而，在前期拍攝中必須要根據后期編輯的要求拍攝鏡頭。1、開機關機前的充分預留。2、拍攝足夠的轉場鏡頭。最靈活的轉場鏡頭是人或物體的中性運動方向鏡頭。中性運動方向，是指主體運動由畫面深處向正前方行進，或從畫面正前方向縱深處行進。這種垂直線運動方向，除了主體大小的變化外，主體運動感并不強，不象從左到右，或從右到左的橫向運動主體，有強烈的運動感、方向感。3、盡可能做好拍攝場記。
攝影和攝像又區別嗎?
攝像一般是電影或者電視拍攝時使用攝像機,而攝影一般則是指照相機.其實兩個一般不是分的那么清楚.電影的攝像也可以稱為攝影,但是,攝影一般不能說成攝像. 就想樓上說的,攝像是動態的,攝影是靜態的